Édouard Manet

De WikiLingua.net

Édouard Manet

Édouard Manet (retratat per Nedar h. 1910)
Nom de naixement Édouard Manet
Naixement 23 de gener de 1832
París, Bandera de Francia França
Defunció 30 d'abril de 1883 (51)
París, Bandera de Francia França
Nacionalitat Francesa
Moviment Impresionismo
Obres destacades Olympia
La música en les Tullerías

Édouard Manet (23 de gener de 1832 - 30 d'abril de 1883). Cèlebre pintor francès, un dels iniciadores de l'impresionismo .

Taula de continguts

[editar] Vida

Nascut en el seno d'una família d'abolengo, Manet aviat va deixar la carrera naval per a dedicar-se a la pintura.

La seva carrera artística va començar cap a 1850 en l'estudi de Thomas Couture, un pintor en absolut estret de mires com professor. Allí va estar durant gairebé sis anys i, al mateix temps, va poder copiar en el Louvre quadres no només de Tiziano, Rembrandt i Velázquez, sinó també de Goya, Delacroix, Courbet i Daumier.

De Couture va aprendre que per a ser un gran mestre cal escoltar els ensenyaments dels quals ho han estat en el passat, per exemple, però, per desgràcia, el professor era un antirrealista fanàtic i convençut.

Enfurecido per les mofas que Manet feia pel que fa al Premi de Roma, Couture li va dir que mai arribaria a ser una altra cosa que el Théodore Rousseau de la seva època. Després d'això, Manet va fer la seva pròpia síntesi personal de la història de la pintura i del que podia aprendre veient gravats japonesos. I és que el pintor va ser sempre un estrany eclèctic. En aquest sentit, Bownes es mostra bastant convincent al demostrar que, de jove, sense arribar a considerar-se un innovador, Manet sí tractava de fer alguna cosa nou: Buscava crear un tipus lliure de composició que estaria, no obstant això, tan herméticamente organitzada en la seva superfície com els quadres de Velázquez.

Des de 1853 fins a 1856 Manet es va dedicar a viatjar per Itàlia, els Països Baixos, Alemanya i Àustria, copiant als grans mestres.

En 1859 va presentar per primera vegada al Saló el seu Bebedor d'ajenjo , un quadre que permetia sense problemes endevinar el seu adoración per Frans Hals, però que va provocar una turbulenta reacció en el públic i en el jurat, inexplicable sense dubte per a un Manet que durant tota la seva vida l'únic que va buscar va ser l'èxit dintre de la respetabilidad.

En els anys seixanta, no obstant això, la seva pintura de tema espanyol, tan de moda per llavors a França, va anar bastant bé acollida i en 1861 el Saló accepta per primera vegada un quadre seu, el Guitarrista espanyol.

En realitat, Manet mai va ser un impresionista en el sentit estricte de la paraula. Per exemple, mai va exposar amb el grup i mai va deixar d'acudir als Salons oficials, encara que li rebutgessin. Els seus objectius no eren compatibles amb els de els impresionistas, per molt que es respectessin mútuament.

Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba), 1863
Li déjeuner sud l'herbe (L'esmorzar sobre l'herba), 1863

El to general de l'obra de Manet no és el d'un pintor radical del camp únicament preocupat pel món visual. Ell és un sofisticat habitant de la ciutat, un cavaller que s'ajusta en tot al concepte decimonónico de dandi: un observador distant, refinat, que contempla des d'una elegant distància l'espectacle que li envolta. Des d'aquest punt de vista, Manet conclou el qual serà, sense dubte, un dels seus quadres més escandalosos, rebutjat en el Saló de 1863 i exposat en el dels Rebutjats, Esmorzar sobre l'herba.

El repte ho plantejava una realitat contemporània, els banyistes del Sena, i l'escena estava reformulada en el llenguatge dels vells mestres (el quadre està clarament inspirat en la Festa campestre del Giorgione), competint amb ells i, al mateix temps, subratllant les diferències. Les escenes amb el tema de l'oci en el camp estaven ja molt arrelades en l'art occidental i abundaven tant en les il·lustracions populars com en l'art acadèmic, però el quadre de Manet pertany a un ordre distint, desconcertante per l'evident inmediatez amb que s'enfronta a l'espectador.

Aquest quadre va obtenir la repulsa unànime del públic i la crítica. Només ho van acceptar i van comprendre els seus companys els joves pintors del moment. El que va escandalitzar no va ser el nu en si, sinó la manera de presentació amb vestimentes modernes i un cos femení vulgar, lluny de la perfecció. Els crítics d'avui diuen que amb aquesta actitud "es va fer evident la hipocresia moral de l'època." El crític Ernest Chesneau (que anys després seria el major entusiasta de l'obra de Manet) va escriure el següent:

"El senyor Manet tindrà talent el dia en què aprengui dibuix i perspectiva; tindrà gust el dia en què renunciï als temes que escull amb la intenció de l'escàndol... No podem considerar com una obra perfectament casta l'asseure en el bosc, envoltada d'estudiants amb boina i gabán, una jove vestida solament amb l'ombra de les fulles... El senyor Manet vol aconseguir la celebridad sorprenent als burgesos."

No obstant això, malgrat l'aparent unitat del grup, cada figura és una entitat separada, absorta en la seva pròpia actitud o meditació, de manera que cap tipus de connexió narrativa pot explicar el conjunt. I aquesta sensació de ruptura fa que el quadre sembli desintegrarse en una espècie de collage de parts independents que només per un instant s'agrupen gràcies a la seva semblança, prestat, amb l'ordre renacentista.

Però més escandalosa encara va ser l'Olympia , pintada en 1863 però no presentada al Saló fins a 1865, on naturalment va ser rebutjada. Entre les raons per les quals aquest quadre anava a resultar xocant no són les menys importants el fet no només que és una clara parodia d'una obra renacentista (la Venus d'Urbino del Tiziano), sinó també una flagrante descripció dels hàbits sexuals moderns.

Manet substitueix en ell a una deessa veneciana de l'amor i la bellesa per una refinada prostituta parisenca. Però el que realment va desconcertar als crítics de l'època és que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, i Olimpia no sembla ni avergonyida ni insatisfeta amb el seu treball. No és una figura exòtica o pintoresca. És una dona de carn i os, presentada amb una il·luminació enlluernadora i frontal, sobre la qual el pintor mostra un perturbador distanciamiento que no li permet moralizar sobre ella.

Ambdues obres van entusiasmar als pintors més joves pel que suposaven d'observació directa de la vida contemporània, per la seva naturalitat i per la seva emancipación tècnica, i Manet es va convertir així, gairebé sense voler-ho, en el personatge principal del grup que es reunia en el Cafè Guerbois, el bressol de l'Impresionismo .

En 1867, cap a l'època de la Segona Exposició Universal a París, Manet, molt desalentado per la seva mal recibimiento en el Saló oficial, va decidir seguir l'exemple de Courbet uns anys abans i va disposar, amb els seus propis diners, un pavelló on va presentar a prop de cinquanta obres sense, des de després, cap èxit públic.

Retrato de Emile Zola por Edouard Manet
Retrat d'Emile Zola per
Edouard Manet

En el prólogo del catàleg és molt probable que li ajudés el seu amic el novel·lista Zola perquè, de fet, per a la seva pintura durant tota la dècada de 1860, Manet va explicar amb el suport escrit de Zola des del seu lloc de crític d'art per a la revista setmanal L'Evenement. Sota aquestes circumstàncies Manet va pintar d'ell en 1867-68, un retrat alhora estrany i programático.

Cap pintor del grup impresionista ha estat tan discutit com Manet. Per a alguns, va anar el pintor més pur que hi hagi hagut mai, per complet indiferent davant els objectes que pintava, excepte com excuses neutras per a situar un contrast de línies i ombres. Per a uns altres, va construir simbòlics criptogramas en els quals tot pot ser desxifrat segons una clau secreta, però intel·ligible. Per a alguns, Manet va ser el primer pintor genuinamente modern, que va alliberar a l'art dels seus miméticas tasques. Per a uns altres, va anar l'últim gran pintor dels vells mestres, massa arrelat en una multitud de referències històric-artístiques.

Alguns creuen encara que va ser un pintor de deficient tècnica, incapaç completament d'aconseguir una coherència espacial o compositiva. Uns altres pensen, per fi, que van anar precisament aquests "defectes" els quals van constituir la seva deliberata contribució a les drásticas i enormement fructíferas transformacions que va introduir en l'estructura pictòrica.

[editar] Obres

[editar] Fonts

  • Basat en textos de Sagrario Aznar Almazán.

[editar] Vegi's també

[editar] Enllaços externs

Commons