Animació

De WikiLingua.net

Imagen:Animexample3edit.png
El círculillo "botant" consisteix en realitat en 6 fotogrames
Imagen:Animexample.gif
(Els sis fotogrames es mostren aquí a deu fotogrames per segon)

L'animació és aquella tècnica per a donar sensació de moviment a imatges o dibuixos. Per a realitzar animació existeixen nombroses tècniques que van més enllà dels familiars dibuixos animats. Els quadres es poden generar dibuixant, pintant, o fotografiant els minúsculs canvis fets repetidament a un model de la realitat o a un model tridimensional virtual; també és possible animar objectes de la realitat i actors.

Concebre animació tendeix a ser un treball molt intensiu i tedioso. Per això la major part de la producció prové de companyies d'animació s'han encarregat d'organitzar aquesta labor. Encara així existeix l'animació d'autor (que té relació amb l'animació independent), en general més propera a les arts plàstiques. Aquesta sorgeix del treball personal d'un o d'uns pocs artistes. Alguns es valen de les noves tecnologies per a simplificar la tasca.

Una animacion en accion.

Taula de continguts

[editar] Dibuixos animats

Una animacion en accion. Els dibuixos animats es creen dibuixant cada quadre. Al principi es pintava cada quadre i després era filmado, procés que es va accelerar a l'aparèixer l'animació per cel·les inventada per Bray i Hurd en la dècada de 1910. Van usar làmines transparents sobre les quals "movien" als seus personatges i així no haver de pintar el fons una i una altra vegada.

[editar] Stop motion

Animació d'objectes, ninots, marionetes, figures de plastilina o altres materials així com maquetes de models a escala. S'utilitza l'enregistrament "fotograma a fotograma" o "quadre a quadre". Vegi l'article sobre stop-motion.

El stop-motion és una tècnica d'animació que consisteix a aparentar el moviment d'objectes estáticos capturant fotografies. En general es denomina animacions de stop-motion a les quals no entren en la categoria de dibuix animat, això és, que no van ser dibuixades ni pintades, sinó que van ser creades prenent imatges de la realitat.

Hi ha dos grans grups d'animacions stop-motion: L'animació de plastilina (o qualsevol material maleable), en anglès claymation, i les animacions d'objectes (més rígids).

L'animació amb plastilina pot fer-se al "estil lliure", quan no hi ha una figura definida, sinó que les figures es van transformant en el progrés de l'animació; o pot orientar-se a personatges, que mantenen una figura consistent en el transcurs del film.

També aquesta el go-motion que és un sistema de control que permet a miniatures i càmera realitzar moviments mentre s'utilitza l'animació fotograma a fotograma o stop-motion.

[editar] Pixilación

És una variant del stop-motion, en la qual els objectes animats són autèntics objectes comuns (no models ni maquetes), i fins i tot persones. Igual que en qualsevol altra forma d'animació, aquests objectes són fotografiats repetides vegades, i desplaçats lleugerament entre cada fotografia. Norman McLaren va ser pioner d'aquesta tècnica, empleada en el seu famós curt animat A Chairy Tali, on gràcies a aquesta dóna vida a una cadira comuna i corrent. És àmpliament utilitzada en els video-clips.

[editar] Rotoscopía

Es basa a dibuixar directament sobre la referència, que poden ser els quadres de la filmació d'una persona real. Així es va animar en Disney a Blancanieves, protagonista del primer llargmetratge animat de Disney. El seu análoga infográfica pot considerar-se la captura de moviment (motion capturi). Existeix cert grau de controversia sobre si el rotoscope és autèntica animació, i sobre el seu valor artístic com tal.

[editar] Animació de retallades

Més conegut en anglès com cutout animation, és la tècnica en què s'usen figures retallades, ja sigui de paper o fins i tot fotografies. Els cossos dels personatges es construeixen amb les retallades de les seves parts. Movent i reemplaçant les parts s'obtenen diverses posis, i així es dóna vida al personatge. és bo

[editar] Altres tècniques

Virtualment qualsevol forma de produir imatges, qualsevol matèria que pugui ser fotografiada, pot utilitzar-se per a animar. Existeixen moltes tècniques d'animació que només han estat utilitzades per uns i que són desconegudes per al gran públic. Entre aquestes s'inclouen: pintura sobre cristall, animació de sorra, pantalla d'agulles, pintura sobre cel·luloide, tweening. però tambien és possible reproduir-ho per ordinador

[editar] Animació completa vs. animació limitada

En el cinema existeix un estàndard de 24 imatges per segon. Aquesta és la taxa a la qual graven les càmeres i projecten els proyectores. Es pren una fotografia de la imatge cada veinticuatroavo de segon. En l'animació, no obstant això, les imatges no es prenen sinó que es produeixen individualment, i per això no han de complir necessàriament amb l'estàndard del cinema. Una pel·lícula d'animació té sempre 24 fotogrames per segon, però no necessàriament tots aquests fotogrames mostren imatges diferents: en l'animació, les imatges solen repetir-se en diversos fotogrames.

Així doncs, tenim diverses taxes d'animació:

  • En uns: cada imatge és diferent, sense repetició. 24 imatges per segon, 1 imatge cada fotograma.
  • En doses: cada imatge es repeteix dues vegades. 12 imatges per segon, 1 imatge cada 2 fotogrames.
  • En treses: cada imatge es repeteix tres vegades. 8 imatges per segon, 1 imatge cada 3 fotogrames.

S'ha calculat que el llindar visual per sota el que ja no es capta un moviment sinó imatges individuals és de 7 imatges per segon.

Animació completa és quan s'anima en uns o en doses. És l'estàndard de l'animació nord-americana per a sales de cinema, principalment les pel·lícules de Walt Disney, i també els llargmetratges europeus. Generalment, s'animen les escenes amb molts moviments ràpids en uns, i la resta en doses (la pèrdua de qualitat és imperceptible).

Animació limitada és quan s'anima en una taxa inferior. L'estàndard del vaig animar japonès és animació en treses. La pèrdua de qualitat ja és perceptible si s'és observador. El concepte d'animació limitada també afecta a altres aspectes diferents de la taxa. Per exemple, és animació limitada quan es repeteixen cicles: pensem en Pedro Picapiedra corrent mentre al fons apareixen una i una altra vegada les mateixes cases en el mateix ordre.

Cal tenir en compte que diferents elements de la imatge (un personatge, un altre personatge, un objecte mòbil, un plànol del fons, un altre plànol del fons) s'animen per separat, i que per tant dintre de la mateixa escena pot haver-hi elements amb diferents taxes d'animació.

[editar] Història de l'animació

Veure cinema d'animació.

[editar] La informàtica en l'animació

Es pot considerar l'aporti de la tecnologia en dos camps: com eina de creació i com mig de representació.

Per a les animacions dibuixades o pintades a mà hi ha programes que assisteixen a la creació dels quadres intermedis. Cap recordar que es necessita una gran quantitat d'aquests per a donar la sensació de moviment. En les animacions fetes amb gràfics vectoriales i amb models tridimensionales el programa mateix calcula la transformació (interpola) d'una posi a una altra.

Diversos formats d'arxiu permeten representar animació en una computadora, i a través d'Internet. Entre els més coneguts estan Adobe Flash, GIF, MNG i SVG. L'arxiu pot contenir una seqüència de quadres, com gràfics rasterizados (o la diferència entre un quadre i l'anterior), o pot contenir la definició de traços i els seus deformaciones en el temps, en un format vectorial. Hi ha formats d'arxiu específics per a animacions, i també s'utilitzen formats genèrics que poden contenir diversos tipus de multimedios.

[editar] Animadores

[editar] Animadores populars del passat

[editar] Animadores populars actuals

  • Stephen Hillenburg

[editar] Animadores llatinoamericans destacats

  • Reinaldo Alfonso
  • Adrián Fonts
  • Carlos Carrera
  • Felix Nakamura
  • Néstor Còrdova
  • Manuel García Ferré
  • Enrique Navarrete Gil
  • Alberto Grisolía
  • Pablo Rodriguez Jauregui
  • Fernando Laverde
  • Ignacio Martinez de San Vicente
  • Carlos Pérez Agüero
  • Juan Antonio Posada
  • Walter Tournier
  • Natalio Zirulnik
  • Jorge Zambrano
  • Miguel Lemman
  • Jesus Quezada
  • Mario Morañes
  • René Castell
  • Manuel Torres Pineda
  • Hector Arellano Valle
  • Luis Téllez
  • José Mendoza
  • Díaz David Alejandro
  • Manuel Loayza
  • Benicio Vicente Kou
  • Carlos Habiten
  • Pedro Vives
  • Javier Prat
  • Fernanda frick
  • David R. Estimat Arce
  • Daniel Hernández Tovar
  • Jesus Vega

[editar] Festivals d'Animació

Els festivals d'animació acullen tant llargmetratges comercials com curtmetratges de tots els tipus, i són el principal mig de difusió per a aquests últims. Els principals festivals d'animació del món són els següents:

En el món hispanoparlante els més rellevants són:


en català:


[editar] Vegi's també

Animació per computadora.

[editar] Enllaços externs