Burne Hogarth

De WikiLingua.net

Burne Hogarth

Burne Hogarth 1982
Naixement 25 de desembre de 1911
Xicago
Defunció 28 de gener de 1996
París
Nacionalitat Nord-americà
Àrea Historieta
Obres destacades Tarzán

Burne Hogarth (Xicago, 25 de desembre de 1911 - París, 28 de gener de 1996) va ser un autor de cómics nord-americà, conegut principalment pel seu treball pioner amb el personatge de Tarzán en les llences de premsa. A més d'il·lustrador, va anar professor de dibuix i d'història de l'art, escriptor i teòric.

Durant dècades va ser un professor molt influent i un artista visual conegut en tot el món, a més de Tarzán, per la seva sèrie de llibres d'anatomia , a la qual s'esmenta amb freqüència.

Taula de continguts

[editar] Primers anys

Des de la seva infància va mostrar un gran talent per al dibuix. El seu pare, un carpintero, va guardar aquests primers esforços i, alguns anys després, els va presentar juntament amb el seu fill al secretari general del Centre d'Art de Xicago. Van acceptar a Hogarth als 12 anys i així va començar una llarga educació formal que li va portar, estudiant art i antropología, per institucions tals com el Crane College i la Universitat del Nord-oest (Xicago), així com a la Universitat de Columbia (Nova York).

En 1926, després de la prematura mort del seu pare, va començar a treballar com il·lustrador per a Associated Editors Syndicate. El seu talent com dibuixant i la seva educació artística li van posar en contacte amb les cases editorials, i va aconseguir guanyar-se la vida amb els sindicats dels periòdics, editant i creant anuncis i il·lustracions en la seva adolescència. Aquest treball va resultar ser estable i, per a 1929, una ocupació crucial. Els seus primers intents a l'hora de fer una historieta, Ivy Hemmanhaw (1933), per a la Barnet Brown Company, van tenir cert èxit.

Conformi la Gran Depressió empitjorava, a instàncies dels seus amics es va traslladar a Nova York, continuant el seu treball en la il·lustració i edició de periòdics així com historietista. En 1934 va començar a treballar com ajudant per a la King Features Syndicate, per a la qual va realitzar una sèrie de pirates de Xerris Driscoll, titulada Pieces of Eight (1935). En 1936 li va arribar la seva gran oportunitat al ser designat successor d'Harold Foster al capdavant de la llença de premsa Tarzán, d'United Feature Syndicate. El seu treball en la sèrie va resultar profundament innovador, fins al punt de rebre el sobrenom de «Miguel Àngel del novè art». En el seu treball amb Tarzán s'han observat influències de l'expressionisme , del manierismo de Miguel Àngel —sobretot en el seu tractament del cos humà—, i fins i tot del barroc, pel que fa a l'abigarrada composició de les seves pàgines. Va crear així un nou art de seqüències dinàmic. Va atorgar a la historieta de Tarzán una agitació i un dinamisme barrocs inèdits en la resta de cómics de l'època.[1] Hogarth es va encarregar de la pàgina dominical de Tarzán durant un total de dotze anys, de 1937 a 1945, i de 1947 a 1950; la interrupció es va deure al seu treball en una altra sèrie, Drago, les aventures d'un gaucho en la Pampa argentina, que va tenir una vida efímera. La seva obra s'ha reeditat una i una altra vegada, sent una de les més recents la de NBM Publishing.

En 1948, també per a United Feature Syndicate, va crear la seva única sèrie humorística, Miracle Jones.

[editar] La docència

Hogarth va ser mestre gairebé durant tant temps com artista professional. Al llarg dels anys, va ensenyar dibuix a una varietat d'estudiantes en tot un seguit de institucions i, per a l'any 1944, Hogarth tenia pensada la creació d'una escola per als veterans que tornaven de la segona guerra mundial. El primer esforç formal d'Hogarth va ser la Manhattan Academy of Newspaper Art (Acadèmia de Manhattan d'art per a periòdics), i per a 1947 l'havia transformat en una Cartoonists and Illustrators School (Escola d'historietistas i il·lustradors). Aquesta acadèmia va seguir creixent, i en 1956 va ser rebautizada novament, com la School of Visual Arts (SVA, Escola d'Arts Visuals). Per a llavors, Hogarth havia abandonat el cómic per a dedicar-se preferentment a la docència. La SVA és actualment la major institució d'art privada del món. Hogarth va dissenyar el currículum, va treballar com administrador, i va ensenyar tot un programa que incloïa dibuix, escriptura, i història de l'art. Va ser en les classes d'Hogarth en les quals molts artistes de l'Edat de Plata del cómic van aprendre les avançades tècniques de dibuix que van formar un estil definint el gènere de superhéroes d'avui dia.

Hogarth es va retirar de la SVA en 1970 però va seguir ensenyant en The Parsons School of Design (Escola Parsons de Disseny) i, després de traslladar-se a Los Àngeles, The Otis School (Escola Otis) i The Art Center in Pasadena (Centre d'Art de Pasadena).

Durant els seus anys com docent, Hogarth va escriure diversos manuals de dibuix, centrats sobretot en l'anatomia , que s'han convertit en llibres de referència estàndard per a diferents artistes, inclosos els animadores per ordinador. Els primers van ser Dynamic Anatomy (Anatomia Dinàmica, 1958) i Drawing the Human Head (Dibuixant el cap humà, 1965). A aquests llibres van seguir uns altres sobre la forma humana, com Dynamic Figuri Drawing (Dibuix de figures dinàmic, 1970) i Drawing Dynamic Hands (Dibuixant mans dinàmiques, 1977) que van completar el cicle sobre figures. Dynamic Light and Shade (Llum i ombres dinàmiques, 1981) i Dynamic Wrinkles and Drapery (Arrugues i teles dinàmiques, 1995) van explorar altres aspectes sobre com representar la figura.

[editar] Últims anys

En 1972 va tornar al cómic i al personatge que li havia donat celebridad amb Tarzan of the Apes, un llibre de tapa dura de gran format publicat per Watson Guptill en onze idiomes. Marca el començament del sobri volum de ficció pictòrica integrada, el que actualment es diu novel·la gràfica. Li va seguir, quatre anys més tard, Jungle Tals of Tarzan (1976), integrant tècniques que no s'havien intentat abans com imaginería espacial oculta o negativa amb temes de color inspirats en Goethe, per a assolir una descripció visual armoniosa. Aquestes serien les seves últimes incursions en la historieta.

Els textos d'Hogarth formen la base de la seva perdurable i contínua influència dintre de la comunitat artística global i entre els lectors entusiastes.

Va rebre molts reconeixements a la seva obra en els Estats Units, inclòs el premi de la National Cartoonist Society (Societat Nacional d'Historietistas) Advertising and Illustration de 1975, Premi Magazine and Book Illustration de 1992, i Premi Special Features de 1974, i dotzenes de premis internacionals. Es va dedicar a l'ensenyament, va escriure, va crear i teorizó lúcida i apasionadamente fins als seus últims dies; i durant dècades ho van convidar amb regularitat a esdeveniments internacionals, freqüentment com una estrella convidada.

Va morir a París, d'un atac al cor, després d'haver assistit al Festival del Cómic d'Angulema, el 28 de gener de 1996, quan tenia vuitanta-quatre anys d'edat.

[editar] Obres

A Espanya s'han editat:

Llibres didàctics exclusius:

  • El dibuix de la figura humana al seu abast (Dynamic Figuri Drawing), Watson-Guptill Publications, 1970. Version d'Evergreen, 1996. ISBN 3-8228-8844-3
  • El dibuix anatómico al seu abast (Dynamic Anatomy), Watson-Guptil Publications,1958. Version d'Evergreen, 1996. ISBN 3-8228-8845-1

[editar] Notes

  1. ↑ Ramírez Domínguez, J.A., «Creixement i desenvolupament de la cultura visual de masses», en Història de l'art, Anaya, 1986, p. 858

[editar] Enllaços externs