Caspar David Friedrich

De WikiLingua.net

Caspar David Friedrich

Autorretrato de Caspar David Friedrich
Naixement 5 de setembre de 1774
Greifswald, Alemanya
Defunció 7 de maig de 1840 (65)
Dresde, Alemanya
Nacionalitat Alemanya
Moviment Romanticisme
Obres destacades El caminante sobre el mar de núvols (1818), L'arbre dels cuervos (1822)

Caspar David Friedrich, (* 5 de setembre de 1774 en Greifswald; † 7 de maig de 1840 en Dresde), va anar el principal representant de la pintura romàntica alemanya, al costat de Philipp Otto Runge, sent la més destacada en l'àmbit del paisajismo.

Taula de continguts

[editar] Biografia

[editar] Primers anys (1774-1800)

Caspar David Friedrich era el sisè dels nou fills d'Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricant de veles i sabons de Greifswald, i la seva esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald pertanyia, amb tota Nova Pomerania Anterior i des de la guerra dels trenta anys a la corona sueca. Ambdós progenitors procedien de la ciutat de Neubrandenburg, actual Mecklemburgo-Pomerania Occidental, que Friedrich va visitar en diverses ocasions.

Va ser educat segons la religió protestant de la seva família. Diverses defuncions ocorregudes en la seva família al llarg de la seva infància va fer que a Friedrich li ocupés intensamente el tema de la mort. Així, en 1781 va morir la seva mare; a l'any següent, la seva germana Elisabeth de viruela; en 1787 el seu germà Johann Christoffer, ofegat a l'intentar salvar al propi Caspar que s'havia enfonsat en el gel, el que li va commoure tant per la seva curta edat, 7 anys, com per creure's culpable de tal succés; i, finalment, la seva germana María en 1791 per tifus.

Cap a 1790, quan tenia 16 anys, i potser ja en 1788, va rebre classes de Johann Gottfried Quistrop, professor de Dibuix de la Universitat de Greifswald, qui probablement li transfirió el seu entusiasme pel paisatge de la seva terra natal.

Entre 1794 i 1798 va estudiar en l'Acadèmia Real de Belles Arts de Copenhague, fundada en 1754 segons el model francès i considerada per llavors una de les Acadèmies més modernes. Allí va ser alumne de Nicolai Abildgaard i, sobretot, d'August Lorentzen i Jens Juel, un dels pintors danesos més importants del segle XVIII. Va pintar buidats de yeso d'escultures clàssiques, formant-se més com dibuixant que com pintor.

En 1798 va tornar a Greifswald, renovant la seva amistat amb el poeta i patriota «demagogo» Ernst Moritz Arndt i, en tardor del mateix any, es va traslladar a Dresde, el centre del moviment romàntic alemany, on va acabar de formar-se.

En Dresde va viure com pintor i va mantenir la seva residència fins a la seva mort. Va freqüentar sobretot al pintor i dissenyador Philipp Otto Runge, format com ell en l'Acadèmia de Copenhague i als escriptors i poetes Ludwig Tieck i Novalis, formant amb ells el centre literari-artístic del romanticisme alemany. Va ser Friedrich un pintor-filòsof, que explicava entre les seves amistats no només amb pintors (Runge, Dahl, Kersting, Kügelgen, Ferdinand Hartmann, i Louise Seidler), sinó també amb escultors (Christian Gottlieb Kühn), poetes (Tieck, Heinrich von Kleist), el filòsof i naturalista Gotthilf Heinrich Schubert.

En 1799 va exposar per primera vegada la seva obra, dibuixos de paisatges, en l'Acadèmia de Belles Arts de Dresde.

[editar] Anys de formació (1801-1814)

Es creu que es va produir entorn de 1801-1802 l'intent de suïcidi del que parlen els seus contemporanis. Va passar els mesos primaverales de 1801 en Neubrandenburg i Greifswald, i en l'estiu va marxar a la illa de Rügen; va tornar a la zona al maig de 1802. En aquests viatges va ser reunint tota una col·lecció d'esbossos, amb paisatges i imatges sobre els quals tornaria més tard una i una altra vegada. Friedrich va conèixer a Runge en Greifswald en 1801-1802; en els anys següents van seguir relacionant-se per carta, veient-se en persona de manera ocasional, però sense que pugui arribar a parlar-se d'una amistat íntima.

El seu primer èxit data de l'any 1805, quan va obtenir un premi compartit en un concurs artístic organitzat per Goethe en Weimar, gràcies a dos paisatges dibuixats en tinta sípia.

L'any 1806 va començar amb un viatge a Greifswald i una marxa per la Illa de Rügen. És l'any en el qual Napoleó va ocupar la majoria dels territoris alemanys.

Caspar David Friedrich: Retablo Tetscher, Escena: «Das Kreuz im Gebirge», óleo sobre lienzo, 115 cm × 110.5 cm, Gemäldegalerie de Dresde.
Caspar David Friedrich: Retaule Tetscher, Escena: «Dónes Kreuz im Gebirge», oli sobre llenç, 115 cm × 110.5 cm, Gemäldegalerie de Dresde.

En aquests anys de guerres Napoleónicas s'accentua la seva postura política antifrancesa. Les seves conviccions polítiques defensaven la llibertat d'opinió i una major participació de la classe mitja en les decisions polítiques. La batalles de Jena i Auerstädt d'octubre de 1806 van significar l'esfondrament de la vella Prusia i Sajonia, permetent que Napoleó Bonaparte i les seves tropes entressin triunfalmente a Berlín. Es va crear llavors la Confederación del Rin, associació d'estats alemanys aliats de Napoleó.

En 1808 va pintar la seva primera gran pintura a l'oli: La creu en la muntanya (El retaule de Tetschen). El quadre era poc habitual i va deslligar una forta polèmica. No obstant, en aquest quadre es basen gran part de la fama de Friedrich, i el seu èxit financer, obrint el camí a la pintura romàntica a Alemanya. Es tracta d'una de les primeres obres en les quals imprimeix ja la seva concepció del «paisatge sublim», una nova modalitat que serà molt imitada.

Al juliol de 1810 Friedrich i el pintor Georg Friedrich Kersting viatgen junts cap al« Riesengebirge», al sud de Dresde, on va realitzar nombrosos esbossos i apuntis que li van servir per a realitzar nombroses obres en el futur. En tardor del mateix any va participar amb les seves obres Monjo a la riba del mar i Les ruïnes del monestir d'Eldena en una exposició de l'Acadèmia Berlinesa, que li va fer membre extern. Comencen així els seus anys de major èxit.

En 1812 Napoleó emprèn la seva campanya contra Rússia, en la qual l'exèrcit francès és acompanyat amb una tropa auxiliar sajona de 23.000 soldats. A la primavera següent, van tornar, derrotats i fugint. Dresde i els seus voltants es van convertir de nou en un escenari de guerra. 1813 és l'any de la guerra d'alliberament alemany contra Napoleó, que culmina amb la Batalla de les Nacions en Leipzig. A l'any següent, 1814, Friedrich participa en una exposició que commemorava l'alliberament de Dresde, amb la seva obra El caçador en el bosc, representant a un chasseur o coracero de l'exèrcit francès en un bosc nevat.

Friedrich freqüenta cercles d'intel·lectuals de cort liberal-republicà, que recolzen els ideals nacionalistes. El Congrés de Viena (1814-1815) va suposar una gran frustració d'aquesta ideologia, ja que va suposar la restauració de l'Antic Règim sota el lideratge d'Àustria . Greifswald, ciutat natal de Friedrich passa, després d'un breu intermedi danès, a domini prusiano. No obstant, el pintor va conservar la resta de la seva vida la nacionalitat sueca.

[editar] Maduresa (1815-1823)

Entre 1815 i Friedrich 1816 va tornar a viatjar pel Báltico. Aquest últim any va ser admès en l'Acadèmia de Dresde, rebent un sou de 150 táleros.

Mujer asomada a la ventana, 1822, cuadro para el que Friedrich toma como modelo a su mujer, Caroline Bommer
Dona apuntada a la finestra, 1822, quadre per al qual Friedrich pren com model a la seva dona, Caroline Bommer

Al gener de 1818, Caspar David Friedrich de 44 anys es va casar amb la jove de 25 Christiane Caroline Bommer. Van tenir dues filles i un fill: Emma en 1819, Agnes Adelheid en 1823 i Gustav Adolf en 1824. El seu viatge de noces ho va portar novament cap a Greifswald i Rügen. Això va donar peu al fet que aquest mateix any pintés quadres com Els acantilados blancs de Rügen i El caminante sobre el mar de núvols. La seva esposa va posar, com personatge que es troba d'esquenes, per a la seva obra Dona en la finestra (1822). Va cridar al seu fill Gustav Adolf pel rei suec Gustavo IV Adolfo. El seu fill va ser igualment pintor, però no va aconseguir l'èxit que va tenir el seu pare.

La situació política posterior a les guerres napoleónicas no resultava del gust del pintor. Encara que el moviment patriótico va aconseguir el seu punt álgido amb la festa de Wartburg (Wartburgfest), celebrada el 18 d'octubre de 1817 en el Castell de Wartburg, a prop d'Eisenach , el cert és que aquest esdeveniment va servir com justificació per a mesures de repressió de les forces liberals, com els decrets de Karlsbad. La mort del poeta August von Kotzebue (1819) va provocar la reacció d'una conferència de ministres reunits en en Karlsbad, Bohèmia, llavors parteix de l'Imperi Austríac, a instàncies de Metternich. Van introduir una sèrie de mesures represoras en la Confederación Germánica, conegudes com decrets de Karlsbad: censura de premsa, supervisió de les universitats per informadors, persecució dels liberals considerats «demagogos» i les seves reunions (a les quals cridaven «activitats demagógicas»). Tot això afecta al pintor i no és en absolut gratuït que una de les mesures que adopten siguin la proscripción del vestit antic alemany, que precisament apareix en els quadres de Friedrich.

La seva situació anímica empitjora, caient en una llarga i profunda depressió, quan el 27 de març de 1820, és assassinat durant un passeig el seu amic, el també pintor Gerhard von Kügelgen. El 21 d'agost es trasllada amb la seva família a la casa «An der Elbe 33» de Dresde, situada en el límit de la ciutat, a la vora del riu Elba, el que li permet observar a les embarcacions que passen lentament per davant de la seva casa. Allí va rebre la visita, al desembre del mateix any, del Gran Príncep Nicolás de Rússia; est, sent zar, li compraria més tard nombrosos quadres, a través del poeta Vasili Zhukovski.

A partir de 1820 immortalitza paisatges campestres, sense deixar per això les representacions marines. Coneix al nazareno Overbeck, però les seves preferències segueixen inclinant-se cap a l'art del paisatge del noruec Dahl, qui viu en Dresde de 1818 i que, en 1823, s'instal·la en la mateixa casa que Friedrich. Dahl i Friedrich celebraran exposicions conjuntes en 1824, 1826, 1829 i 1833.

[editar] Últims anys (1824-1840)

En 1824, Friedrich aspira a la càtedra de Pintura Paisajística de l'Acadèmia de Dresde. No obstant, no aconsegueix el càrrec, possiblement per motius polítics. Li nomenen, en canvi, professor supernumerario o extraordinari.

En aquesta dècada dels anys 1820 decae l'interès pels quadres de Friedrich. Entre 1826 i 1828 la depressió li impedeix pintar, limitant-se a fer dibuixos, el que comporta problemes econòmics per a la família.

En 1830 rep la visita del príncep Federico Guillermo. La repressió política va augmentar en 1834, de manera que librepensadores com Heinrich Heine es van veure obligats a abandonar Alemanya i emigrar a França i Suïssa. En 1835 a l'edat de 61 anys sofreix un infart o atac d'apoplejía que li paralitza braços i cames. Dos anys més tard ja no pot pintar.

Ven diversos quadres al Zar, el que li permet pagar-se una cura en Teplitz. Aquests últims anys estan marcats per la malaltia i dificultats financeres. En les seves obres tardanes apareixen reiteradament símbols relacionats amb la mort, alguns obvis, com sepultures i tombes i uns altres que no ho són tant, com les ruïnes i les lechuzas.

L'artista, que ja de per si tenia un caràcter tímid i tancat, atormentado i malenconiós, es va apartar cada vegada més del seu entorn i fins a per a la seva dona i els seus fills era cada vegada més difícil accedir a ell. En efecte, Friedrich personificó a un romàntic típic. Era bastant introvertido, tímid, religiós i connectat amb la naturalesa.

Caspar David Friedrich mor, víctima d'un atac d'apoplejía , el 7 de maig de 1840 en Dresde. Se li enterra en el cementiri de la Trinitat.

[editar] Obra

Com és característic de la pintura romàntica, Friedrich va pintar sobretot olis sobre llenç. En alguna ocasió va utilitzar el format del retaule i va emprar l'or , a la manera dels artistes medievals.

No obstant, inicialment es va dedicar a fer dibuixos a la ploma, amb tinta xinesa i aquarel·la A partir de 1800 va començar a utilizr preferentment la tinta de color sípia. Encara que se li atribueix un oli en 1798 (Vaixell naufragat en l'Oceà Glacial), el cert és que no va generalitzar l'ús d'aquesta tècnica fins a més tard, començant a aparèixer en gran nombre només a partir de 1807.

Va pertànyer a la primera generació d'artistes lliures, que no pintaven per encàrrec, sinó que creaven per si mateixos per a un mercat lliure de galeries.

[editar] Paisatges

El seu gènere preferit va ser el paisatge i, dintre d'ell, els temes montañosos i marins.

L'obra de Friedrich té precedents en una llarga tradició de pintors alemanys que, abans d'ell, van pintar paisatges «còsmics» o «sublims», com Durero o Adam Elsheimer. En efecte, els pintors centroeuropeos van tendir a pintar immensos paisatges amb muntanyes altes, pendents escarpadas, enormes cels..., en els quals l'home se sentia perdut. Igualment, hi ha trets en la pintura de Friedrich que ja estaven en les vedute del segle precedent: l'espectador en primer terme, destacant sobre el paisatge del fons, i l'interès per paisatges solitaris i majestuosos, com el mar o les muntanyes.

No obstant això, a diferència de paisajistas anteriors, es va inspirar en els paisatges reals que va conèixer, alguns d'ells fins a llavors pràcticament desconeguts: Neubrandenburg, Rügen, Greifswald, Bohèmia, les regions de l'Harz i del Riesengebirge. Això va dotar a la seva obra d'un realisme fins a llavors inèdit. Va triar, a més, alguns punts de vista que no abundaven abans en la pintura paisajística, com els cims de la muntanya o les ribes del mar.

No obstant, en la seva obra és important la composició. Encara que molts quadres són una imatge precisa de la realitat, són una cuidadosa composició de diferents elements, que Friedrich havia guardat en el seu llibre d'esbossos.

No seguia la tendència artística italiana i tampoc als antics mestres. Al seu judici, l'art havia d'intervenir entre les dues obres de Déu, els humans i la naturalesa. Amb aquest punt de vista s'apropa a les belleses naturals, en la representació de les quals va processar tendències i sentiments. Les seves obres són per tant no imatges de la naturalesa, sinó d'un sentiment metafísic, inaprensible.

El primer plànol i el fons, separats sovint per un abisme, es relacionen entre si.

L'esperit que domina l'obra de Friedrich és radicalment romàntic: abunden les escenes a la llum de la lluna, espais gèlids (mar de gel, camps gelats), les nits, paisatges montañosos i agrests; quan inclou elements humans, solen ser de caràcter ombrívol, com cementiris o ruïnes gòtiques. Una i una altra vegada apareixen elements religiosos com crucifixos o esglésies.

Va poblar els seus paisatges d'éssers humans contemporanis, pertanyents en general a la burgesia. Aquestes figures, a partir de 1807, solen aparèixer d'esquena a l'espectador, ocultant la cara, i en alguna d'elles es reconeix al propi Friedrich. Solen estar situats céntricamente en el quadre, de manera que cobreixen el punt de fugida. Amb aquest recurs, l'artista assenyala que el «sentiment», l'autèntica humanización, es troba en la naturalesa. Al mateix temps, això permet que l'espectador no es distregui amb la fisonomia d'aquest personatge anònim, sinó que s'identifiqui amb ell. Finalment, assoleix d'aquesta manera una metàfora visual de la dissolució de l'individu en el «tot» còsmic.

És el pintor més significatiu del paisajismo romàntic alemany, comparable a l'anglès J. M. W. Turner. Al costat de Turner i Constable, va fer de les pintures de paisatges un gènere principal en l'art occidental. A aquest nou art del paisatge també van contribuir Corot i Théodore Rousseau vint-i-cinc anys més tarda.

[editar] Simbolisme

La renovació que Friedrich va introduir en el gènere del paisatge no va anar només el seu realisme, sinó també pel seu simbolisme. Pretén reflectir l'ànima de les figures humanes que solen aparèixer en el primer plànol. Crea així el que en el segle XIX es deien «paisatges íntims».

[editar] Alegoría política

Monje a la orilla del mar
Monjo a la riba del mar

Sovint es veu en quadres de Friedrich alegorías de la situació política de l'època. Sobretot en la seva primera època, es descobreixen en els seus quadres elements simbòlics referents a les guerres d'alliberament, el que reflecteix el seu sentiment patriótico antinapoleónico i el desencantament sobre la posterior restauració. El significat antinapoleónico dels seus quadres era evident per als seus contemporanis qui, a més, demandava aquest tipus d'obres. Per això el rei prusiano va adquirir en 1810 les dues pintures Monjo a la riba del mar i Abadía en el robledal i, dos anys més tard, altres dos. No obstant això, després de la victòria contra Napoleó, la tendència patriótica va xocar contra el statu quo resultant del Congrés de Viena i aquests temes pictòrics van trobar rebuig. Mostra d'això és que després de la «persecució de demagogos» intensificada després de les resolucions de Karlsbad (1819), la Casa real prusiana no li va tornar a comprar cap altra obra.

Pot citar-se, a manera d'exemple, l'optimisme de la pintura En el veler (1818), enfront del desencantament de l'arbre solitari (1821), en el qual un roure simbolitza l'Alemanya danyada per l'ocupació dels francesos. Els seus quadres posteriors adopten tons més foscos, mereixent destacar Les germanes en una terrassa en el port (1820). en aquest quadre es combinen elements de diversos llocs, destacant la cinc torres de l'església de Trobi, símbol del triomf de la reforma luterana enfront del catolicisme que simbolitzava Alberto de Brandeburgo (segle XVI).

Un element que constantment apareix en els seus quadres amb un significat polític és el vestit antic alemany, proscrito en 1819, doncs era una expressió figurativa de les conviccions patrióticas, com s'expressa en el tractat Sobre els costums, la moda i el vestit (1814) d'Arndt . Molts cavallers en les obres de Friedrich vesteixen una levita abrochada fins a a dalt, un ample coll per damunt i un bonete en el cap, mentre que les senyores apareixen amb vestits llargs i tancats en el coll. Aquesta moda s'oposava a l'estil imperi, que era considerada com francesa. En aquest estil dominaven els colors brillants i clars. Les dones portaven escot i transparències i els cavallers pantalons blancs cenyits.

La naturalesa representada per Friedrich visualitza, doncs, les tensions polítiques de l'època. Sobre la pintura de Dos homes observant la lluna (h. 1818-1819, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde), i preguntat sobre el que estaven fent aquells homes, Friedrich va comentar irónicamente que «Estan duent a terme activitats demagógicas».

Cap esmentar, finalment, que la postura personal de Friedrich sobre la seva pròpia nacionalitat, sueca, s'evidencia en diverses de les seves obres a través de les banderes. Les banderes danesa (Dannebrog) i sueca apareixen en el quadre Vista d'un port (1815). És més, en una de les seves últimes obres, Les edats de la vida, de 1835, vint anys després de la integració de Greifswald en Prusia, apareixen els fills de Friedrich, Agnes Adelheid i Gustav Adolf, amb un banderín suec.

El poeta suec Daniel Amadeus Atterbom, que va conèixer a Friedrich, va escriure en el seu «Quadres de viatges de l'Alemanya romàntica» (Reisebilder aus dem romantischen Deutschland), que «Friedrich és pomerano... i es considera mig suec».

[editar] Alegoría religiosa

A partir dels anys 1812-1814 el patriotismo va sent substituït pel domini del simbolisme cristià. Friedrich era profundament religiós i, igual que Runge, pretenia renovar l'art alemany a través de l'esperit pietista protestant. Volia generar un sentiment de religiosidad a través d'una nova temàtica: el paisatge.

Conrea una metafísica de la llum, pròpia del cristianismo neoplatónico. Apareix en els seus paisatges la dualidad: el cos i l'ànima, el terrenal i l'espiritual, generalment representats pel primer plànol on estan les persones (l'humà) i els plànols posteriors, en els quals apareix el paisatge en tota la seva grandesa (el diví).

Alguns elements que es repeteixen en les seves obres tenen un clar simbolisme religiós:

  • El color violeta (i, en general, el contrast entre la foscor de la part inferior de la pintura o primer plànol, i la claredat en la part superior representant el fons) era, i no només per a Friedrich, el color del duel i la malenconia. Se sospita que la base de semblants obres sigui la condició depresiva de Friedrich.
  • L'experiència de la naturalesa en el món germánico. Per a Friedrich era un esdeveniment religiós místico molt personal.
  • El camí de la vida dels humans està representat a través de vaixells que encara estan en el mar, però que s'apropen al port, que s'iguala amb l'assoliment o la mort.
  • La base sobre la qual s'assenten els humans és, freqüentment, una roca de gran grandària. Segons Friedrich representa la fe, imperturbable i ferma.
  • La neu apareix en nombrosos quadres de Friedrich. A diferència de la pintura rococó, de la del segle XVI i XVII, no és una gelada temporal, sinó com alguna cosa proper a la mort. L'hivern, per precedir al renacimiento de la naturalesa, simbolitza la idea cristiana de la resurrecció.
  • Els abetos, perennes i resistents al pas del temps, eren entesos, tant per Friedrich com pels seus contemporanis, com una referència a l'eternitat, sent així un símbol d'esperança cristiana.

[editar] Recepció

Friedrich i el pintor contemporani Dahl es van influir mútuament, si bé Dahl no va assolir el seu mestratge ni profundad.

La seva obra va ser, en general, molt valorada en la seva època. La seva primera gran obra, el Retaule de Tetschen, va anar objecte de dures crítiques per part del baró Ramdohr, però, malgrat això, cap a 1810 pot considerar-se que gaudeix de reconeixement generalitzat. Fins als anys 1820 els crítics i les revistes d'art solien fer recensiones molt favorables dels seus quadres.

Però els contemporanis van ser considerant que derivava cap al misticismo i, amb El mar de gel (h. 1823-1824), a causa del seu radicalismo compositivo i temàtic, ja no ho va comprendre ningú, sent un quadre que no va aconseguir vendre's en vida de l'autor.

El públic general pràcticament va oblidar l'obra de Friedrich en la segona meitat del segle XIX. Va ser només cap a 1860 quan va ser redescubierto per pintors simbolistas pels seus paisatges visionarios i alegóricos. El pintor suís Arnold Böcklin (1827-1901), pioner del simbolisme, va resultar molt influït pel seu treball. Es considera que Friedrich, com Ludwig Richter i Moritz von Schwind van ser precursors del simbolisme a Alemanya.

Pel mateix motiu, Max Ernst i altres surrealistas ho van veure com el precursor del seu moviment.

En 1986, Peter Schamoni va dirigir una pel·lícula biográfica, Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit, en la qual a més de la figura del pintor, apareixen personatges contemporanis, com l'amic mèdic de Friedrich, Carl Gustav Carus.

[editar] Altres obres

Friedrich també va fer esbossos de monuments i escultures per a mausoleus, reflex de la seva obsessió amb la mort i la vida després d'aquesta.

Va pintar també «quadres transparents», això és, quadres sobre paper transparent que s'il·luminaven en un saló fosc amb acompanyament de música, reputándose així una obra d'art global. Els quatre que va realitzar entre 1830 i 1835 per al príncep hereu Alejandro de Rússia es van perdre; però en la Gemäldegalerie de Kassel es conserven dos quadres pintats en paper transparent per ambdues cares, de manera que segons com s'il·luminessin un és una escena diürna i una altra nocturna. Es considera que formen part de la prehistòria d'espectacles moderns com el cinema.

[editar] Cites

«El pintor hauria de pintar no sol el que es troba enfront d'ell, sinó també el que veu en el seu interior. Si no assoleix veure gens, hauria de deixar de pintar el que es troba enfront d'ell». Caspar David Friedrich.

¨Tanca els teus ulls corpóreos per a poder veure el teu quadre amb els ulls de l'esperit, i fes sorgir a la llum del dia el que has vist en les tenebres¨. Caspar David Friedrich.

El seu contemporani francès, l'escultor David d'Anghers (1788-1856), va dir: «Friedrich! L'únic pintor de paisatges que havia tingut fins a llavors el poder de remoure totes les facultats de la meva ànima, el qual realment va crear un nou gènere: la tragèdia del paisatge».

[editar] Llista d'obres (Selecció)

Friedrich va pintar unes 310 obres. Algunes van desaparèixer en l'incendi de 6 de juliol de 1931 que va destruir el Palau de Cristall (Glaspalast) de Munich; unes altres ho van fer en el bombardeig de Dresde en la Segona Guerra Mundial. Les més característiques i conegudes són les següents:

Imatge Títol Any Tècnica/ Material Museu/Col·lecció/Propietari
L'estiu (Der Sommer) 1807 71,4 cm × 103,6 cm, oli sobre llenç Múnich, Neue Pinakothek
La creu en la muntanya (Dónes Kreuz im Gebirge) (Altar o Retaule de Tetschen - Tetschener Altar-) 1807-1808 115 x 110,5 cm, oli sobre llenç Dresde, Gemäldegalerie
L'abadía en el robledal (Abtei im Eichwald ) 1809-1810 110,4 x 171 cm, oli sobre llenç Berlín, Palau de Charlottenburg
Monjo a la riba del mar (Der Mönch am Meer) 1808-1810 110 x 171,5 cm, oli sobre llenç Berlín, Palau de Charlottenburg
Ciutat al clar de lluna h. 1817 Winterthur, Fundació Oskar Reinhart
Caminante davant un mar de boira (Der Wanderer über dem Nebelmeer) També, El viatger contemplant un mar de núvols 1818 98,4 x 74,8 cm, oli sobre llenç Hamburgo, Kunsthalle
Acantilados blancs en Rügen (Kreidefelsen auf Rügen); també, Roques calcáreas en Rügen h. 1818 90,5 x 71 cm, oli sobre llenç Winterthur, Museu Oskar Reinhart en Stadtgarten
Dos homes contemplant la lluna (Zwei Männer in Betrachtung donis Mondes) 1819 35 cm × 44 cm, oli sobre llenç Dresde, Gemäldegalerie
Prats en Greifswald (Wiesen bei Greifswald) h. 1820 35 cm × 49 cm, oli sobre llenç Hamburgo, Kunsthalle
La lluna sortint a la riba del mar (Mondaufgang am Meer) 1822 55 cm × 71 cm, oli sobre llenç Berlín, Nationalgalerie
El mar de gel (El naufragi de l'Esperança) - Dónes Eismeer, també conegut com El Mar Gelat, L'Oceà Glacial 1823-1824 97 cm × 127 cm, oli sobre llenç Hamburgo, Kunsthalle
La ruïna d'Eldena (Klosterruine Eldena bei Greifswald) h. 1825 35 x 49 cm, oli sobre llenç Berlín, Nationalgalerie, Inv. Nr. A II 574
La gran reserva (Dónes Großi Gehege) , també conegut com El gran vedat o El gran vedado h. 1832 73,5 cm × 102,5 cm, oli sobre llenç Dresde, Gemäldegalerie
La tarda 1830-1835 Fráncfort del Meno, Freies Deutsches Hochstift
Les tres edats (Die Lebensstufen), també conegut com Les edats de la vida h. 1834 72,5 x 94 cm, oli sobre llenç Leipzig, Museum der bildenden Künste, Inv. Nr. 1217

[editar] Referències

  • Carrassat, P. F. R., Mestres de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Carrassat, P. F. R., i Marcadé. I., Moviments de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2004. ISBN -84-8332-596-9
  • Laneyre-Dagen, N., Llegir la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-598-5.
  • Ramírez Domínguez, J.A., «Evolució de les arts figuratives fins a l'impresionismo», en Història de l'Art, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Russo, R., Friedrich, Col. Art Book, Electa Butxaca, 1999. ISBN 84-8156-216-5
  • Walther, I.F. (ed.), Els mestres de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  • Wolf, N., Friedrich, Taschen, 2003. ISBN 3-8228-2293-0
  • Diccionari d'Art, Pintors del segle XIX, Editorial LIBSA, 2001. ISBN 84-7630-842-6.
  • Museus del món: Museu de l'Ermitage II (vol. 13), Museu del Louvre II (vol. 4) i National Gallery (vol. 1), Espasa, 2007

De la wikipedia alemanya:

  • Börsch-Supan, H., i Jähnig, K.W., Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen. Prestel Verlag, Múnich 1973. (Werkverzeichnis Friedrichs mit Biographie).
  • Börsch-Supan, H., Caspar David Friedrich. Prestel Verlag, München 2005, ISBN 3-79-133333-X
  • Busch, W., Caspar David Friedrich. Ästhetik und Religion. C.H. Beck, Múnich 2003, ISBN 3-40-650308-X
  • Einem, H. von, Bildband über Caspar David Friedrich. 2. Auflage, Rembrandt-Verlag, Berlin 1938; 3. Auflage, Verlag Konrad Lemmer, Berlín (ohne Jahresangabe)
  • Frank, H., Aussichten ins Unermessliche. Perspektivität und Sinnoffenheit bei Caspar David Friedrich. Akademie Verl., Berlín 2004
  • Greu, J., Caspar David Friedrich und die Ästhetik donis Erhabenen. Friedrichs Eismeer als Antwort auf einen zentralen Begriff der zeitgenössischen Ästhetik. VDG, Weimar 2001, ISBN 3-89739-192-9
  • Hoch, K.L.:
    • Caspar David Friedrich - unbekannte Dokumente seines Lebens Verlag der Kunst, Dresde 1985
    • Caspar David Friedrich und die böhmischen Berge Verlag der Kunst, Dresde 1987
    • Caspar David Friedrich in der Sächsischen Schweiz Verlag der Kunst, Dresde 1996
    • Caspar David Friedrich und Krippen en: Sächsische Heimatblätter 1979, 3, S.119 ff.
    • Caspar David Friedrichs Frömmigkeit und seine Ehrfurcht vor der Natur Diss. Leipzig 1981
  • Hofmann, W., Caspar David Friedrich. Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit. C.H. Beck, Múnich 2000, ISBN 3-406-46475-0
  • Neidhardt, H.J., Die Malerei der Romantik in Dresden, Leipzig 1976
  • Rewald, S., (Herausgeberin): Caspar David Friedrich. Gemälde und Zeichnungen aus der UdSSR. Verlag Schirmer/Mosel München-Paris-London 1991, ISBN 3-88814-420-5 (120 Seiten, 28 Farbtafeln, 41 Abbildungen, übersetzter Ausstellungskatalog donis Metropolitan Museum of Art in New York)
  • Zschoche, H., (Herausgeber): Caspar David Friedrich. Die Briefe. 2. Auflage, ConferencePoint Verlag Hamburgo 2005, ISBN 3-936406-12-X

[editar] Enllaços externs