Cinema espanyol

De WikiLingua.net

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz en Oviedo en la entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Son el director y la actriz españoles más reconocidos por la crítica internacional en la actualidad.
Pedro Almodóvar i Penèlope Creu a Oviedo en el lliurament del Premio Príncep d'Astúries de les Arts. Són el director i l'actriu espanyols més reconeguts per la crítica internacional en l'actualitat.

El cinema espanyol té una enorme importància documental per a conèixer l'evolució històrica de la societat a Espanya. A més, el cinema espanyol no només ha estat durant dècades un entreteniment de masses, sinó també un document històric i artístic de primer ordre. Ocupa actualment i de manera general una posició secundària a nivell mundial si es compara amb el cinema produït pels països anglosaxons, sobretot Estats Units, destacant principalment per la gran figura de Luis Buñuel, director la producció del qual va tenir una gran influència a Europa (a través de França) i Iberoamèrica (a través de Mèxic) i els esporàdics èxits internacionals de directors com Segon de Chomón, Florián Rei, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar.

Altres vessants han obtingut menys repercussió internacional. Només el director de fotografia Néstor Ametllers (que va desenvolupar tota la seva trajectòria fora d'Espanya) o els actors Fernando Rei, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderes, Sergi López i Javier Bardem i les actrius Sara Montiel, Ángela Molina, Victòria Abril, Carmen Maura i Penèlope Creu han obtingut certa fama, generalment pels seus treballs fora d'Espanya.

En l'actualitat, el percentatge de taquilla corresponent al cinema espanyol a Espanya ve situant-se en els últims anys entre el 10 i el 20%, el que es tradueix en una sensació de crisi que s'allarga durant l'època més recent.

Taula de continguts

[editar] Història del cinema espanyol

Com assenyalen els autors del lliuro Cinema espanyol en cent pel·lícules (2002), Miguel Àngel Barroso i Fernando Gil Prim, «la història del cinema espanyol és parteix integrant de la història del segle XX i no un simple "adorn cultural"... la cronologia del nostre cinema és part de la història del nostre país».



[editar] L'auge del cinema mut

En 1914, Barcelona és el centre de la indústria cinematogràfica del país. S'inicia el predomini de les españoladas, que hauria de durar fins als anys 60 del segle XX, entre les quals destaquen les de Florián Rei protagonitzades per Imperi Argentina i Ricardo Núñez i la primera versió de Noblesa baturra (1925). També es realitzen drames històrics, com Vida de Cristóbal Colón i el seu descobriment d'Amèrica (1917), del francès Gerald Bourgeois, adaptacions de folletines com Els misteris de Barcelona (1916) de Joan Maria Codina, obres teatrals, com la de Don Juan Tenorio, de Ricardo Banys i sarsueles. El mateix Jacinto Benavente, qui diria que «en el cinema em paguen els desaprofitaments», rodaria versions de les seves obres teatrals.

En 1928, Ernesto Giménez Cavaller i Luis Buñuel funden a Madrid el primer cineclub. Per a llavors, Madrid ja era el primer centre industrial, amb 44 dels 58 títols. Aquest mateix any Francisco Elías Riquelme roda El misteri de la Porta del Sol, la primera pel·lícula sonora del cinema espanyol.

El drama rural El llogaret maleït (1929) de Florián Rei es converteix en un èxit a París, on, al mateix temps, Buñuel i Dalí estrenaven Un gos andalús.

[editar] La crisi del sonor i el cinema de la Segona República

En 1931, l'arribada de produccions estrangeres amb so enfonsa la producció nacional, que es redueix a un únic títol.

A l'any següent, Manuel Casanova fundaria la Companyia Industrial Film Espanyola S.A. (CIFESA), la productora més important que mai hagi tingut el país i considerada com derechista. Es roden 6 pel·lícules, inclosa la primera pel·lícula de Buñuel a Espanya, de caràcter documental, Les Hurdes, terra sense pa.

En 1933 es rodarien ja 17 pel·lícules i en 1934, 21, com el gran èxit La revetlla de la Coloma de Benito Perojo.

La producció de films aniria ascendint fins a les 37 pel·lícules rodades en 1935. En aquests anys es van consolidar productores i directors de pel·lícules que van obtenir una important acceptació popular com Perojo a qui es deuen El negre que tenia l'ànima blanca (1934), o La revetlla de la Paloma (1935) o Florián Rei qui s'ocupa de l'adreça de la germana San Sulpicio (1934), Noblesa baturra (1935) i Bruna Clara (1936). Aquest podia haver estat el començament de la consolidació de la indústria cinematogràfica espanyola, però l'inici de la Guerra Civil avorta els prometedores èxits de la cinematografia de la Segona República.

[editar] La guerra i la postguerra

Des de 1936, els dos bàndols comencen a usar el cinema com mig de propaganda. En el bàndol franquista, es crearia el Departament Nacional de Cinematografia. Al concloure la guerra civil, nombrosos professionals del cinema marxarien a l'exili .

En el nou règim, s'instaura la censura i s'imposa l'obligatorietat del doblaje al castellà de totes les pel·lícules estrenades en territori nacional. Destacarien directors com Ignacio F. Iquino, Rafael Gil (Petjada de llum, de 1941), Juan d'Orduña (Bogeria d'amor, de 1948), Arturo Román, José Luis Sáenz d'Heredia (Raça, de 1942, amb guió del propi Franco) i, sobretot, Edgar Neville. També pot destacar-se Fedra (1956) de Manuel Mur Oti.

En la dècada dels cinquanta neixen dos importants festivals de cinema a Espanya: El 21 de setembre de 1953 neix el Festival de Cinema de Sant Sebastià sense sofrir cap interrupció des de llavors, i en 1956 té lloc la primera Setmana Internacional de Cinema de Valladolid o Seminci.

Per la seva banda, Marcelino pa i vi (1955) de Ladislao Vajda deslligaria una moda de nens actors, de la qual formarien part les pel·lícules protagonitzades amb gran èxit Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal i Pili i Mili.

Però en els anys cinquanta i seixanta, el cinema no es limita a rodatges protagonitzats per nens prodigi, la influència del neorrealismo es fa evident en nous directors com Antonio de l'Amo, José Antonio Neus Comte amb la seva pel·lícula més destacada Surcos (1951), Juan Antonio Bardem amb Mort d'un ciclista (1955) i Carrer Major (1956), Marc Ferreri amb Els nois (1958), El pisito (1959) i El cochecito (1960), i Luis García Berlanga amb Benvingut, Mister Marshall (1952), Calabuch (1956), Els dijous, miracle (1957) i, sobretot, Plácido (1961) i El botxí (1963). En moltes d'elles intervé el qual potser sigui al més important guionista de la història del cinema espanyol: Rafael Azcona. En les converses de Salamanca, Bardem resumiria el cinema de la postguerra en un manifest que es faria cèlebre per la seva duresa: «El cinema espanyol actual és políticament ineficaç, socialment fals, intelectualmente ínfim, estèticament nul i industrialmente raquític».

Juan d'Orduña obtindria un clamoroso èxit comercial amb L'últim cuplé, de 1957, protagonitzada per Sara Montiel.

Buñuel tornaria ocasionalment a Espanya per a rodar Viridiana (1961) i Tristana (1970), basada en la novel·la de Benito Pérez Galdós i protagonitzada per Catherine Deneuve i Fernando Rei. Ambdues pel·lícules, especialment la primera, van causar cert escàndol en el context represivo de la dictadura franquista.

[editar] El nou cinema espanyol

En 1962, José María García Escudero va tornar a ocupar la Direcció general de Cinema, impulsant les ajudes estatals i l'Escola Oficial de Cinema, de la qual sortiria la majoria de nous directors, generalment d'esquerres i oposats a la dictadura franquista. Entre aquests destaquen Mario Camus, Miguel Picazo, Francisco Regueiro, Manuel Summers i, sobretot, Carlos Saura. Aliè a aquest corrent, Fernando Fernán Gómez realitzaria la clàssica L'estrany viatge (1964). De la televisió procedia Jaime d'Armiñán, autor de La meva volguda senyoreta (1971) i Jo, papà (1975), ambdues amb enorme èxit de taquilla. De l'anomenada «Escola de Barcelona», originalmente més experimentalista i cosmopolita, destaquen Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, que realitzarien les seves obres més importants ja en la dècada dels 80.

[editar] El cinema de la democràcia

Amb la finalitat de la dictadura, se suprimeix la censura i es permeten les manifestacions culturals en altres llengües espanyoles, a més del castellà, fundant-se, per exemple, l'Institut de Cinema Català, entre uns altres.

En un principi triomfen els fenòmens populars del destapi i el landismo. En els primers anys de la democràcia, s'aborden temes polèmics i es revisa la història nacional recent en pel·lícules que, en alguns casos, tenen una innegable qualitat com succeeix, per exemple, amb Cançons per a després d'una guerra (Basilio Martín Patino, 1976) o L'esperit de la colmena (Víctor Erice, 1973), unes altres són dignes recreacions dels anys més grisos de la dictura com ocorre amb Pim, pam, pum, foc (Pedro Olea1975), on es descriuen les dificultats de superviviencia dels perdedors en l'Espanya més purament franquista; o particulars visions esperpénticas del franquisme, com succeeix en L'escopeta nacional (Berlanga, 1978). En aquests anys comença a parlar-se de l'anomenat «Nou cinema basc» en el qual s'encuadran directors de la talla de Montxo Armendáriz, Juanma Baix Ulloa i Imanol Uribe que la seva La mort de Mikel (1984), protagonitzada per Imanol Arias, assoleix portar a les sales d'exbición a més d'un milió d'espectadors. I en 1980 Iván Zulueta estrena el llargmetratge Arravasso, que malgrat el seu impopularidad inicial acabaria convertint-se en una de les pel·lícules de culte més veneradas del cinema espanyol[1] .


També en aquests anys els espectadors omplen les sales per a assistir a pel·lícules de l'anomenada «Comèdia madrilenya» representada per directors com Fernando Colomo, el clasicista Fernando Trueba, l'humor negre d'Álex de l'Església i el casposo de Santiago Segura i, sobretot, els sofisticats melodramas del personalísimo Pedro Almodóvar. Més tard aconseguiran notorietat Alejandro Amenábar i Juliol Médem.

Però no pot parlar-se de l'èxit del cinema espanyol en el seu conjunt, sinó del de produccions concretes. Com molt bé assenyala el productor José Antonio Félez, en 2004, per exemple, «el 50% de la recaptació total es concentra en cinc títols i entre 8 i 10 films el 80% d'aquest total».

El cinema espanyol va produir 142 llargmetratges en el 2005, «la xifra més elevada dels últims 20 anys». Segons el semanario Època, va explicar amb 80 milions d'euros de subvencions.

Any Espectadors totals (milions) Espectadors de cinema espanyol (milions) Percentatge Èxit espanyol Espectadors (milions) Percentatge sobre el total del cinema espanyol
1996 96,2 10,4 10,8% Two Much (Fernando Trueba) 2,1 20,2%
1997 107,1 13,9 14,9% Airbag (Juanma Sota Ulloa) 2,1 14,1%
1998 119,8 14,1 13,3% Torrent, el braç ximple de la llei (Santiago Segura) 3 21,3%
1999 131,3 18,1 16% Tot sobre la meva mare (Pedro Almodóvar) 2,5 13,8%
2000 135,3 13,4 11% La comunitat (Álex de l'Església) 1,6 11,9%
2001 146,8 26,2 17,9% Els altres (Alejandro Amenábar) 6,2 23,8%
2002 140,7 19,0 13,5% L'altre costat del llit (Emilio Martínez Lázaro) 2,7 14,3%
2003 137,5 21,7 15,8% La gran aventura de Mortadelo i Filemón (Javier Fesser) 5,0 22,9%
2004 143,9 19,3 13,4% Mar endins (Alejandro Amenábar) 4,0 20,7%
2005 126,0 21,0 16,7% Torrent 3: El Protector (Santiago Segura) 3,6 16,9%
2006 119,8 18,8 15,7% Alatriste (Agustín Díaz Yanes) 3,3 17,6%
2007 99,8 13,0 13,1% L'orfanato (Juan Antonio Baiona) 4,2 32,3%

[editar] Premis

En 1987 es van crear els premis Goya com émulo dels premis Oscar per al cinema espanyol.

[editar] Festivals

Espanya viu en els últims anys un boom de festivals dedicats al cinema en moltes dels seus vessants. Alguns tenen molts anys a les seves esquenes, com el Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, la Seminci o el Festival de Cinema de Gijón, i molts altres, especialment els més especialitzats, com Animadrid, Festival Punt de Vista, Docupolis o el Festival de Cinema de Comèdia de Peñíscola, són de recent creació, amb un àmbit més especialitzat.

El Festival de Cinema de Sitges, conegut actualment com Festival Internacional de Cinema de Catalunya, va ser inaugurat en 1967, i està considerat el nombre un en l'especialitat de cinema fantàstic. Dintre d'aquest gènere destaca Jesús Franco, director molt conegut fora d'Espanya amb seudónimos com Jess Frank o Jess Franco.

Però més important per a la renovació i la projecció del cinema espanyol en l'estranger va ser la creació del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, impulsat en 1953 pel comerç local com una plataforma publicitària de la ciutat. Es tracta de l'únic festival de la màxima categoria A acreditat per la FIAPF d'Espanya. En els més de cinquanta anys d'història, s'ha consolidat com un dels primers festivals del món.

La Seminci, Setmana Internacional de Cinema de Valladolid, nascuda en 1956 com "Setmana de cinema religiós de Valladolid", se celebrava en Setmana Santa, va ser evolucionant, fins a convertir-se en un dels principals festivals de cinema d'Espanya. Durant molts anys, el Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià va ser l'encarregat del glamour i els noms coneguts, i la Seminci es va preocupar més per recopilar pel·lícules interessants, independentment que ja s'haguessin estrenat en altres festivals. Però en 2006, amb el canvi d'equip directiu, sembla que ha pres un nou rumb, orientant-se més a una programació de "estrenes", pel·lícules noves que no tinguin recorregut ja per festivals anteriors.

El Festival de Cinema de Gijón és un altre dels més veterans, que ha conegut en els últims anys un renacer gràcies a la seva reconversió al cinema d'autor més contemporani i experimental. Destacades han estat, per exemple, les seves retrospectives d'autors com Abbas Kiarostami, Aki Kaurismäki, Todd Haynes, Pedro Costa, Paul Schrader, Hal Hartley, Lukas Moodysson, Tsai Ming-liang, Claire Denis o Todd Solondz, autèntiques puntes de llança de la cinematografia mundial, i gairebé inaccessibles a Espanya de no ser per la labor d'aquest festival.

Entre el més recents destaca el significatiu Festival de Cinema Espanyol de Màlaga, dedicat a la producció cinematogràfica espanyola.

L'última proposta en festivals, és el FIC-CAT, Festival Internacional de Curtmetratges en Català, un festival orientat als realitzadors catalans o de qualsevol lloc del món sempre que les obres estiguin doblegades o subtituladas en català, en qualsevol de les seves variants.

[editar] Gèneres del cinema espanyol

Pels seus particularidades i basant-se en el seu folklore, en la seva tradició,en els seus costums i en la seva vida quotidiana s'ha creat uns gèneres que reflecteixen la societat, la històries i els hàbits d'Espanya així com la seva pròpia realitat, tant actual com històrica.

[editar] Cinema històric

Narra les grans fetes de la història o bé intenta reflectir la vida quotidiana de temps pretéritos. Podem dividir-ho en diversos subgéneros

[editar] Cinema colonial

Inspirat tant en l'època dels descobriments com en el crepuscle colonial. Sobre l'epopeya del descobriment han de destacar-se Alba d'Amèrica (1951) i la superproducció realitzada com motiu del cinquè centenari, 1492, la conquesta del Paradís, i Cristobal Colón, el descobriment en la qual van intervenir figures internacionals com, per exemple, Gerard Depardieu o Marlon Brando respectivament. Basades en els temps de la conquesta del Nou Contiente, han de citar-se una biografia filmada d'Álvar Nuñez Cap de Vaca, les aventures de Basc Núñez de Balboa en Conquistadors del Pacífic, així com una adaptació de l'Araucana (1971), el conegut poema d'Alonso d'Ercilla. però dintre d'aquest subgénero la qual aconsegueix major repercussió és El Daurat (Carlos Saura, 1988) que en el moment del seu rodatge es va convertir en la pel·lícula més cara de la història del cinema nacional. Pretenia ser el contrapunto a Aguirre, la còlera de Déu, pel·lícula alemanya en la qual Werner Herzog oferia la seva particular visió de l'epopeya de Lope d'Aguirre.

De temàtica relacionada amb la decandencia i final colonial són Herois del 95 (Eloy Gonzalo, 1947) en la qual es narra l'heroicidad dels quals van intervenir en la guerra de Cuba i Mambí (Teodoro Rius, 1998) i sobretot el clàssic Els últims de Filipines (pel·lícula) ( Antonio Román, 1945) que explica la feta d'un grup de soldats del regimiento de caçadors destinats en Baler, obstinats a resistir en una església envoltats d'enemics i en no creure que la guerra hagués acabat.

[editar] Cinema sobre l'Edat Mitja i l'Islam

[editar] Cinema de la Guerra de la Independència

Distints episodis de la Guerra de la Independència han estat portats al cinema, uns amb caràcter històric i uns altres en ficcions inspirades en el moment de la guerra. D'aquest subgénero destacarien pel·lícules com Agustina d'Aragó (Juan d'Orduña, 1950), explicant la llegenda de l'heroïna aragonesa, Lola la Piconera (Luis Lucia, 1951) inspirada en una obra de José María Pemán, Els guerrillers (Pedro L. Ramírez, 1962), La llegenda del tambor (Jorge Grau, 1981), inspirada en l'episodi del tambor de Bruch.

[editar] Cinema palaciego

Va ser un subgénero molt en boga en els anys quaranta destacant principalment l'adaptació de l'obra sobri de Manuel Tamayo i Baus Bogeria d'amor (Juan d'Orduña, 1948), vehicle de consagración de l'actriu Aurora Bautista. Si bé en aquest subgénero les quals aconseguirien major notorietat serien les quals, basant-se en obres de teatre de Juan Ignacio Luca de Tena, ficcionaban part de la vida sentimental d'Alfonso XII: On vas Alfonso XII? (Luis César Amadori, 1958), i la seva continuació On vas trista de tu? (Alfonso Balcazar, 1960) protagonitzades per Vicente Parra —el galà de l'època— i Paquita Ric. Altres pel·lícules d'aquest gènere serien La Princesa dels Ursinos (Luis Lucia, 1947), La lleona de Castella (Juan d'Orduña, 1957), l'adaptació de l'obra del Luis Coloma, Jeromín (Luis Lucia, 1953). les últimes incorporacions destacables a aquest subgénero són: Esquilache (Josefina Molina, 1989) i Juana la Boja (2001) on Vicente Aranda reprèn la història de la reina castellana que, a més de la ja citada Bogeria d'amor, havia servit d'argument a la inefable comèdia, protagonitzada per Lola Flors, Juana la boja... de vegada en quan (José Ramón Larraz, 1983).

[editar] Cinema franquista

[editar] Cinema de bandolers

Ambientat normalment a la fi del segle del XVIII i principis del XIX descriu la vida i activitats dels guerrillers que van lluitar contra l'invasor francès o dels bandolers que es van ensenyorir de zones del país pel que podria ser considerat un gènere nacional equivalent al western nord-americà si bé no s'ha sabut explotar amb fortuna. Forçosament, per la gran repercussió que va aconseguir, ha de parlar-se de la sèrie de televisió Treball Jiménez protagonitzada per Sancho Gràcia i els capítols de la qual van ser encomanats a directors de la solvència. Aquesta sèrie va tenir una versió cinematogràfica trucada Avisa a Treball Jiménez (Rafael Moreno Marchent, 1978), si bé la pel·lícula més important d'aquest gènere és Clarejar en porta fosca (José María Forqué, 1957), guanyadora d'un Ós de Plata en el Festival de Cinema de Berlín. També són destacables Carn d'horca (Ladislao Vajda, 1953),La duquessa de Benamejí (Luis Lucia, 1949), basada en l'obra dels germans Machado, Plor per un bandido Carlos Saura, 1964) i, ja en els noranta, La llei de la frontera (Adolfo Aristarain, 1995), inspirada en el bandolerismo gallec.

[editar] Cinema biográfico

En aquest gènere són destacables versions molt lliures de les vides de Miguel de Cervantes o El Greco així com les dedicades a Francisco de Goya la vida de les quals ha servit de base, a més de per a una sèrie de televisió, per al rodatge de cinc pel·lícules entre les quals sobresurt Goya en Burdeos, de Carlos Saura, pel nombre de premis Goya que va collir.

[editar] Cinema taurí

La festa nacional ha estat portada al cinema en un sinfín d'ocasions. En ocasions, es tractava d'adaptar al mig novel·les de temàtica taura, altres vegades s'han filmado guions en els quals es reflectien des dels aspectes més tòpics fins als més escabrosos de la «festa nacional» o bé la biografia dels toreros que en el moment dels rodatges explicaven amb major nombre de seguidors.

Basat en obres literàries caldria destacar Sang i sorra, si bé les millors adaptacions de l'obra de Blasco Ibáñez es van realitzar a Hollywood. La novel·la taura adaptada al cinema espanyol per excel·lència ha estat Currito de la Creu, d'Alejandro Pérez Lugín, qui dirigiria una primera versió cinematogràfica —encara sense so— a la qual seguiran altres tres, ja sonores. Ha d'esmentar-se que també ha estat portada al cinema en quatre ocasions El nen de la monges, novel·la de Juan López Núñez.

Pel·lícules com Sang en el rodo (Rafael Gil, 1969) o Els clarines de la por (Antonio Román, 1958) mostraven la duresa del món dels toros, des de l'odi i l'enveja de dues estavelles rivals en la primera de les pel·lícula citades, fins a la misèria d'un torero que malvive del seu art anant de poble en poble. Empero, d'aquestes ficcions no exemptes de realisme, ha de destacar-se Tard de toros (Ladislao Vajda, 1956) en la qual es recullen nombrosos aspectes de la festa nacional, contraponiendo els caràcters de tres destres (el consagrat, l'ídol del moment i el principiante), així com altres caràcters secundaris: el crític taurí, els aficionats seguidors de cada matador...

Finalment, en l'apartat de biografies cinematogràfiques de toreros, han de destacar-se Aprenent a morir (Pedro Lazaga, 1962), protagonitzada per Manuel Benítez el Cordovès, Nou en aquesta plaça (Pedro Lazaga, 1966) sobre la vida de Sebastián Colom Linares i El Litri i la seva ombra (Rafael Gil, 1960), potser la més ambiciosa de totes, perquè no es limita a explicar exclusivament la vida del torero, sinó que també es deté en els seus antecedents taurs familiars. Belmonte (Juan Sebastián Bollaín, 1995) i Manolete, encara que no interpretades pels propis biografiados sinó per actors, són encuadrables en aquest apartat.

[editar] Cinema religiós

La importància que la religió ha tingut a Espanya al llarg de tota la seva història, no podia deixar de quedar reflectida en el cinema, arribant a ser en els anys cinquanta u dels gèneres que van explicar amb major favor del públic, tant a Espanya com fora de les nostres fronteres, i convertint-se una pel·lícula de temàtica religiosa el primer gran èxit internacional, Marcelino, pa i vi, (Ladislao Vajda, 1955), basada en un relat de José María Sánchez Silva. Dintre d'aquest gènere cap distingir diversos subgéneros:

[editar] Religioses

En aquest subgénero on quedaria englobada la ja esmentada Marcelino pa i vi, es recullen pel·lícules on mitjançant històries de ficció es tracta de reflectir virtuts tant religioses com humanes. Solen tractar de sacerdots enfrontats a l'egoisme de la societat en què viuen o bé històries més o menys piadosas. D'aquest subgénero destacaria sobretot la pel·lícula Balarrasa (José Antonio Neus Comte, 1950), la història d'un home penedit que es converteix en sacerdot. També han de destacar-se La mies és molta (José Luis Sáenz d'Heredia, 1949), sobre la vida d'un misionero espanyol en l'Índia, i les obres de Rafael Gil La guerra de Déu (1953), on un sacerdot ha de lluitar davant una societat avara i despiadada i El cant del gall (1955), que narra les vivències i vicissituds d'uns sacerdots catòlics perseguits en un país comunista. Ja més tardà és el rodatge de Johnny Ratolí (Javier Escrivá, 1969) el protagonista del qual —un desconegut actor anomenat Robert Packer— profundament ateu evoluciona i es transforma en un sacerdot que lliurarà la seva vida pel proïsme. Paradoxalment la pel·lícula que acabaria per tancar aquest gènere seria una nova versió de la qual li va donar major fama, Marcelino, pa i vi, realitzada en 1991 per Luigi Comencini.

[editar] Vida de sants

No van ser poques les pel·lícules que es van fer per a reflectir les vides de sants en el moment de major auge del genero religiós a Espanya. Destaquen Isidro, el pagès (Rafael J. Salvia, 1963), La Senyora de Fátima (Rafael Gil, 1951) i especialment Molokai (Luis Lucia, 1959) que explicava la història de Damián de Veuster, el qual seria canonizado diverses dècades després de la pel·lícula. També cap destacar la visió de Carlos Saura sobre la vida de San Juan de la Creu en La nit fosca (1988), i les distintes versions de la vida de Santa Teresa de Jesús, que van de Teresa de Jesús, (Juan d'Orduña, 1962), fins a una afamada sèrie o Teresa, el cos de Crist, realitzada en ple segle XXI, i no eximeix de polèmica a l'allunyar-se de l'ortodoxia característica d'aquest tipus de films.

[editar] Bíbliques

Exceptuant El petó de Judes (Rafael Gil, 1953), són poques, i des de després no dignes d'esment, les pel·lícules espanyoles d'aquesta temàtica.

[editar] Cinema clàssic

Mostrar en imatges els grans clàssics de la nostra literatura ha estat un gènere que el cinema espanyol no ha sabut aprofitar, si bé ja en l'era del cinema mut van començar a adaptar-se les grans obres de la literatura clàssica espanyola.

En aquest apartat ha de començar-se per fer referència al tractament cinematogràfic rebut per l'obra cim de la literatura en castellà, El Quixot, portada a la pantalla en nombroses ocasions tant per cineastes nacionals com per estrangers. Són 23 les entrades registrades en la Base de dades de les peliculas registrades en el Ministeri de Cultura, la més antiga és Don Quixot (Narcís Que les seves, 1908). De les restants, per la difusió aconseguida, han de destacar-se Don Quixot de la Taca (Rafael Gil, 1948), la parodia Don Quixot cavalca de nou, (Roberto Gavaldón, 1973), coproducción amb Mèxic, per a major glòria de Cantinflas i El cavaller Don Quixot (Manuel Gutiérrez Aragó, 2002) amb la qual continuava la sèrie televisiva (aquesta abastava la primera part de la novel·la, i la pel·lícula va explicar la segona part), si bé, per diversos motius, van canviar els protagonistes.

Una altra obra immortal de la nostra literatura, Lazarillo de Tormes ha explicat amb diverses versions cinematogràfiques, sent la més afortunada la dirigida per César Fernández Aradavín (1959) que obtindria l'Ós d'Or en el Festival de Cinema de Berlín. També cal esmentar la versió de l'any 2000, titulada Lázaro de Tormes dirigida per Fernando Fernán Gómez qui, per motius de salut, va haver d'abandonar-la a meitat del rodatge sent substituït per José Luis Garcia Sánchez.

La Celestina és un altre dels personatges de la literatura espanyola que ha servit per a la realització diverses versions cinematogràfiques sent la dirigida per Gerardo Vora en 1996 la qual va obtenir major atenció per part de públic i crítica. Hem de citar així mateix la realitzada per César Fernández Ardavín en 1969.

El Do Juan, el conquistador universal per excel·lència, ha tingut multitud d'adaptacions en el nostre cinema. Del Do Juan de Zorrilla, la dirigida per René Cardona va ser la primera adaptació del cinema sonor i la de Luis César Amadori seria la més famosa versió, en 1949. Sobre l'obra de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla, José Luis Sáenz d'Heredia va realitzar una adaptació en 1950 trucada Don Juan. Don Juan en els inferns de Gonzalo Suárez era una adaptació lliure del mite de Don Juan basada en l'obra de Molière.

Carmen, obra del francès Prosper Mérimée, encara que no pertanyi a la literatura espanyola també ha donat un bon nombre de pel·lícules a Espanya. Destaquen la versió de Florián Rei, titulada Carmen de Triana, protagonitzada per l'estrella del moment Imperi Argentina en 1938 i realitzada a Alemanya. A la fi dels cinquanta l'estrella del moment és Sara Montiel, i també interpretaria una particular versió de Carmen titulada Carmen la de Ronda. Però potser el més controvertit i personal tractament del personatge pel nostre cinema és la versió de Carlos Saura, Carmen (1983), en la qual Laura del Sol va ser la protagonista. A principis del segle XXI, Pau Vega, una de les estrelles del moment, interpretaria a la famosa gitana en una versió dirigida per Vicente Aranda i titulada (de nou) Carmen, que és la pel·lícula que tanca el cicle d'aquest personatge dintre del nostre cinema per ara.

Van tenir les seves corresponents adaptacions al cinema unes altres dramaturgs del Segle d'Or. Lope de Vega va ser adaptat per primera vegada en Fuenteovejuna, ( Antonio Román, 1947), existint una versió posterior, en coproducción amb Itàlia (Juan Guerrero Zamora, 1972). De l'any següent és El millor alcalde el rei (Rafael Gil, 1973, però l'adaptació de Lope que més èxits i guardons obtindrà és El gos de l'hortelano (Pilar Miró, 1995). L'última obra portada al cinema ha estat La dama babau (Manuel Iborra, 2006).

Pedro Calderón de la Barca, ja va ser adaptat en el cinema mut. En el sonor, destaquen les dues adaptacions de l'alcalde de Zalamea, José Gutiérrez Maesso, 1954) i (Mario Camus, 1973). La La vida és somni va tenir una versió lliure, a la qual es va donar el títol del príncep encadenatLuis Lucia, 1960).

La curiosa impertinente de Guillén de Castro va tenir la seva corresponent adaptació en 1953.

[editar] Cinema musical

Encara que en el cinema espanyol siguin nombroses les pel·lícules musicals, no s'ha desenvolupat un gènere propi, servint la música, en la majoria de les ocasions, únicament per a promocionar a un cantant popular o a una estrella de moda, si bé hi ha dignes excepcions de pel·lícules en les quals la música funciona com una espècie de pretext que permet explicar altres històries, així succeeix, per exemple, en La cort del faraó (José Luis García Sánchez, 1985) o La nena dels teus ulls.

Cinema de folclóricas

És un dels subgénero més conreats pels cineastes espanyols. apareix amb el naixement del sonor amb la pretensió d'aprofitar la fama de la cantant i balladora folclórica del moment. Cronológicamente, les primeres estrelles que destaquen són Imperi Argentina, Estrellita Castro i Conquilla Piquer, que dominarien els anys trenta i principi dels quaranta protagonitzant pel·lícules dirigides en la seva majoria per Florián Rei i Benito Perojo.

La dècada dels quaranta, encara que segueix la fama de les estrelles de la dècada anterior, està dominada per Juanita Regna qui protagonitza pel·lícules dirigides per Juan d'Orduña i Luis Lucia.

Els cinquanta comencen amb el domini de Juanita Reina, encara que el duel d'aquesta dècada serà el qual protagonitzessin Lola Flors i Sara Montiel, l'hegemonia de les quals s'estendrà a la dècada següent. Lola Flors ja havia realitzat pel·lícules a la fi dels quaranta, com Embrujo (Carlos Serrano d'Osma, 1947), amb el seu llavors parella el cantant Manolo Caragol. Per la seva banda, Sara Montiel (que encara que no és exactament una folclórica pot ser inclosa en aquest apartat per l'estructura de les seves pel·lícules), que havia intervingut en papers secundaris en algunes pel·lícules dels quaranta i havia intentat una carrera a Hollywood, ingressa en l'Olimp cinematogràfic arran de l'últim cuplé (Juan d'Orduña, 1957), el major èxit del cinema espanyol fins a la data. En aquesta època, i amb menor impacto que les dues estrelles citades, també es posarien davant les càmeres Paquita Ric i Marifé de Triana entre unes altres.

Durant els anys seixanta i setanta, malgrat que continuen els rodatges protagonitzats per Sara Montiel, Lola Flors, Paquita Ric i Marujita Díaz; es produeix una decadència del gènere si bé s'incorpora a ell una figura ascendent, Rocío Jurat, que interpretaria diverses pel·lícules. El gènere, pràcticament desaparegut en els vuitanta, té un últim moment d'èxit amb les pel·lícules protagonitzades per Isabel Pantoja: Jo sóc aquesta (Luis Sanz, 1990), que s'apropa al milió i mig d'espectadors, i El dia que vaig néixer jo (Pedro Olea, 1991), amb resultats de taquilla inferiors. De qualsevol manera, l'èxit d'aquestes fa que altres folclóricas tornin a la pantalla en projectes que pretenen anar més enllà del simple catàleg de cançons filmadas com és el cas de Rocío Jurat amb una nova versió de la Lola es va als ports (Josefina Molina, 1993).

Finalment, el gènere acabaria sent homenatjat en l'arrolladora —2,5 milions d'espectadors— La nena dels teus ulls (Fernando Trueba, 1998), comèdia inspirada en les andanzas de les folclóricas que van treballar en els estudis cinematogràfics alemanys a la fi dels anys trenta.

Cinema de sarsuela

El genero musical espanyol per antonomàsia ha estat portat al cinema amb desigual fortuna, si bé és un gènere que fa temps que van abandonar els cineastes espanyols. El gènere noi, com també es diu a la sarsuela, es va vincular al cinema espanyol gairebé des del principi doncs, encara que resulti paradoxal, existeixen versions mudes de sarsueles espanyoles com Els macos (Segon de Chomón, 1910) o La revetlla de la Paloma (José Buchs, 1921). Aquesta última sarsuela tindria una segona versió, de gran èxit (Benito Perojo, 1935) i fins i tot una tercera (José Luis Sáenz d'Heredia, 1963. però el major cultivador d'aquest gènere va ser sense dubte Juan d'Orduña qui, en 1969 i per encàrrec de la televisió estatal, va adaptar al cinema de la Revoltosa, Les orenetes, La cançó de l'oblit i Bohemis.

Cinema flamenc

Abans de parlar de les pel·lícules de Carlos Saura, que és el gran impulsor d'aquest gènere, cal citar dues pel·lícules de Francisco Rovira Beleta: Els Tarantos (1963) i L'amor brujo (1967), ambdues pel·lícules van aconseguir la fita de ser nominades a l'Oscar . Una altra pel·lícula d'aquest apartat, Montoyas i Tarantos (Vicente Escrivá, 1989) va aspirar, sense èxit, a la mateixa nominació.

Carlos Saura, en col·laboració amb el ballarí Antonio Gades, filmó pel·lícules com Noces de sang (1981), Carmen (1983) o una nova versió de l'Amor Brujo (1986). A les quals més tard se sumarien Sevillanes (1992), Flamenc (1995) i Salomé (2002).

Un altre cinema musical

Els cantants del moment, com Raphael, Els Braus, Juliol Esglésies o Homes G; van tenir oportunitat de desenvolupar curtes carreres cinematogràfiques en pel·lícules concebudes com vehicles per a la seva promoció. Hi va haver, no obstant, cantessis que van ser més enllà d'intervenir en dos o tres rodatges com és el cas de Manolo Escobar que va protagonitzar més d'una vintena de títols, o Luis Mariano que lluiria la seva veu en operetas com el remake de Violetas imperiales (Richard Pottier, 1952) o El somni d'Andalusia (Luis Lluïa, 1953).

[editar] Peplum i Spaghetti Western

Aquests gèneres van ser realitzats en la majoria dels casos en col·laboració amb el cinema italià i sent deutor d'aquest en els casos en què no es van realitzar les pel·lícules en coproducción. Del peplum ha de destacar-se les coproducciones Els últims dies de Pompeya (Mario Bonnard, 1960) i El colós de Rodas (Sergio Leone, 1961), si bé la més destacada serà la superproducció de Samuel Bronston La caiguda de l'Imperi Romà (Anthony Mann, 1964), en la qual van intervenir figures de la talla de Sofia Loren, James Mason o Alec Guinness i el rodatge de la qual es va realitzar en el nostre país. Enteramente espanyola és Els Cántabros (Jacinto Molina, 1980), filmada ja en el període de decadència del gènere.

Per la seva banda el western europeu, va tenir en el nostre país el major nombre de produccions convertint-se el desert d'Almería en una rèplica del d'Arizona. Encara que la majoria dels directors més important d'aquest gènere van ser italians, també els hi va haver espanyols com els germans Alfonso Balcázar i Jaime Jesús Balcázar, els també germans Rafael Romaní Marchent i Joaquín Luis Romaní Marchent, Juliol Buchs i Ignacio F. Iquino. Després de diversos intents per fer renacer el gènere, els últims coletazos del mateix van ser parodies com L'Est de l'Oest (Mariano Ozores, 1984) o Aquí arriba Condemor, el pecador de la pradera (Álvaro Sáenz d'Heredia, 1996), per a acabar amb l'homenatge nostàlgic i ple d'humor negre de 800 bales (Álex de l'Església, 2002).

[editar] El landismo

L'actor Alfredo Landa, va prestar el seu cognom per a donar nom a aquest subgénero de la comèdia espanyola. Landa, freqüentment acompanyat per José Luis López Vázquez, va representar en nombroses pel·lícules al prototip mig de l'espanyol de l'època: baixet, bru, obsessionat amb les dones i reprimit sexualment. És un tipus de comèdia de baix pressupost, purament evasiva, depreciada en el seu moment per la crítica encara que no pel públic que omplia les sales on eren exhibides, com va ocórrer amb la qual potser sigui la més representativa del gènere No desitjaràs al veí del cinquè (Ramón Fernández, 1960) que, amb més de 4.300.000 espectadors, és una de les més vistes de la història del cinema espanyol. Els nombrosos films protagonitzats per Andrés Pajares i Fernando Esteso podrien ser encuadrados dintre d'aquest subgénero.

[editar] Cinema de turisme

Un altre gènere tipus de cinema recurrente dels anys seixanta i primera meitat dels setanta és el promocionava zones turístiques de les costes espanyoles. Aquí s'encuadran títols com Amor a l'espanyola (Fernando Merino, 1966), El turisme és un gran invent (Pedro Lazaga, 1968), Cap de setmana al nu (Mariano Ozores, 1974).

[editar] El destapi

El franquisme va sotmetre als espanyols a una forta repressió sexual. La fi d'aquesta repressió va permetre el desenvolupament d'un tipus de cinema, absolutament comercial, rigurosamente masclista i ideològicament retrògrad, interessat sobretot a mostrar, sense parar-se a buscar molts pretextos, la fins a llavors prohibida anatomia femenina. El cert és que en tot el món els films eròtics i fins i tot pornográficos van viure un moment cim durant els anys 70; potser seria adient incloure al destapi espanyol dintre de tendències com la Pornochanchada a Brasil o l'auge de films eròtics i seudoeróticos-humorísticos a Itàlia, Alemanya, etc.

Si bé en els últims anys de la dictadura ja s'havien rodat algunes pel·lícules que obrien aquesta via —serveixin d'exemple El monument (José María Forqué, 1970) El verd comença en els Pirineos (Vicente Escrivá, 1973) o Doctor m'agraden els dones És greu? (Ramón Fernández, 1973)—, serà a partir de 1977 quan aquest tipus de pel·lícules copin la producció nacional amb títols tan significatius com Desig carnal (Manuel Esglésies, 1978), L´orgia (Francesc Bellmunt, 1978) o Atracament a sexe armat (Vincenzo Savino, 1981).

A la rebotiga (Jorge Grau, 1978) i al seu protagonista, María José Cantudo, els va cabre l'honor de passar a la història del cinema espanyol per mostrar el primer nu frontal femení, atractiu suficient per a animar a acudir a les sales a més de dos milions i mig de persones. Hi va haver actrius que es van especialitzar en aquest tipus de pel·lícules, com la ja citada María José Cantudo, Nadiuska, Agata Lys o Blanca Estrada, les carreres de la qual van entrar en decadència, o simplement van acabar, amb la decadència d'aquest gènere. Unes altres van haver de sumar-se a la moda com, en certa mesura, Ana Betlem o, sorprenentment, Carmen Sevilla. Unes altres, cas de Sara Montiel, van decidir retirar-se de les pantalles abans que veure's obligades a mostrar-se com les seves mares les va portar al món.

A principi dels vuitanta aquest cinema va perdre el seu interès i va desaparèixer tan ràpidament com havia sorgit.

[editar] Cinema de terror

Encara que tal vegada sigui Alejandro Amenábar i la seva pel·lícula Els altres la més important i reeixida pel·lícula de terror del cinema espanyol, no ha d'oblidar-se que des de finals dels seixanta es va realitzar un cinema de terror, de baix pressupost i moltes vegades «cutre», més destacat per l'obstinació dels seus realitzadors per fer cinema i que moltes vegades és més valorat i recordat fora d'Espanya que en el propi país. Va ser un cinema que va explicar amb directors com Carlos Aurel, Jesús Franco, Lleó Klimovsky i Jacinto Molina, entre uns altres. Seria Jacinto Molina, sota el seudónimo de Paul Naschy, qui a més de director fos l'actor més prolífico en el gènere, convertint-se en l'actor que més vegades ha interpretat a l'home llop, si bé ha interpretat pràcticament a tots els monstres habidos i per haver-hi. D'entre les seves pel·lícules destacarem La nit de Walpurgis i les seves seqüeles.

[editar] Cinema de desarraigados

És un gènere que ha tingut gran importància dintre del cinema espanyol, ha estat un cinema que ha reflectit el més ombrívol i lastimoso de la societat espanyola, ha mostrat als marginats i als delinqüents des de distints tipus de vista. Aquests arguments pot trobar el seu origen en la tradició de la novel·la picaresca. Al principi, els desarraigados van ser portats al cinema en forma de comèdia, destacant com primera obra mestra del gènere Els tramposos de Pedro Lazaga, dirigida en 1959 i en la qual es narra la història de dos murris moderns del segle XX. A aquesta pel·lícula van seguir unes altres en el mateix to, en les quals destaca l'actor protagonista dels tramposos, Tony Leblanc, veritable icona del gènere en aquesta primera època. En 1974 La cridaven La Padrina, de Mariano Ozores, posa fi a aquestes comèdies per a donar pas a un cinema més cru i més propi dels nous temps. El veritable cinema de desarraigados es desenvoluparia a partir dels setanta; no obstant això, el director Carlos Saura faria una primera mostra amb la pel·lícula Els golfs, de 1960, per a després reprendre-ho en 1990 amb Dispara, l'última pel·lícula d'Antonio Banderes a Espanya. Després, en els setanta, el director José Antonio de la Loma serà el veritable impulsor del gènere, basant-se en la vida del Vaquilla, el famós delinqüent juvenil de mitjan els setanta, i utilitzant actors no professionals provinents del món que volia reflectir. Rodaria quatre pel·lícules, sent Gossos de carrer, de 1977, la més representativa i recordada, a la qual van seguir Gossos de carrer 2, Els últims cops del Torete, Gosses de carrer i Jo el Vaquilla, totes elles dirigides pel propi La Loma i protagonitzades per Àngel Fernández Franco. En els vuitanta, recollint el llistó de la Loma i competint amb ell, Eloy de l'Església començaria la seva pròpia saga de desarraigados amb El bec i El bec 2, en la qual se submergeix en el món dels heroinómanos. Abans d'això ja havia realitzat pel·lícules d'aquest gènere tals com Col·legues i Navajeros, per a acabar amb L'estanquera de Vallecas; totes estàs pel·lícules van ser protagonitzades per José Luis Manzano, que acabaria tenint el mateix tràgica fi que els protagonistes que interpretava.

Dintre d'aquest gènere també faria la seva aportació Montxo Armendáriz amb dues pel·lícules, 27 hores, sobre el món de la droga, i Històries del Kronen, en la qual plasma en imatges la novel·la homònima de José Àngel Mañas. Però ha estat en els últims anys quan el gènere ha assolit els seus majors èxits amb Barri de Fernando Lleó d'Aranoa, El Bola, d'Achero Mañas, o Set verges, d'Alberto Rodríguez. Destacar també la pel·lícula Volant vaig de Miguel Albadalejo, que tornava als anys setanta per a explicar la vida del Pera - un mític delinqüent juvenil finalment reinsertado en la societat.

[editar] Cinema castrense

El cinema castrense era un cinema molt típic durant el règim franquista en les quals es feia alta exaltació patriótica. Aquest gènere va tenir el seu primer èxit en 1948 amb Botó d'ancora, de Ramón Torrado, que tindria dues versions més, una en els anys seixanta i una altra en els setanta. Seguint el deixant d'aquesta pel·lícula la van seguir La trinca de l'aire o Herois de l'aire del propi Torrado, i Els guardiamarinas de Pedro Lazaga, entre unes altres. En un plànol menys seriós que aquestes pel·lícules estava Quinze sota la lona, que explica la història de les Milicias Universitàries. Citarem també pel·lícules com Recluta amb nen o Cateto a babor, dues versions d'una mateixa història i que tractaven el tema de l'ara desaparegut servei militar amb humor, sempre sense deixar d'acabar amb el to patriotero propi de l'època. Fora d'aquestes tendències i de l'època d'apogeo del gènere està Moriràs en Chafarinas, de Pedro Olea, sobre la novel·la homònima de Fernando Lalana.

[editar] Cinema esportiu

Excepte excepcions, per exemple, La vella música, del director Mario Camus, que tractava de bàsquet, encara que sol superficialmente, i la pel·lícula oficial dels Jocs Olímpics de Barcelona de 1992 titulada Marató i dirigida per Carlos Suara, la majoria de les pel·lícules espanyols sobre esports han estat de futbol o de boxa.

Futbol

La primera pel·lícula sobre futbol que mereix ser nomenada és de 1943, Campions!, dirigida per Ramón Torrado i on treballaven llegendes del futbol espanyol de l'època com Ricardo Zamora, Guillermo Gorostiza o Jacinto Quincoces entre uns altres. Aquesta pel·lícula seria la primera d'un gènere en la qual les principals figures del futbol espanyol intervindrien tant com protagonistes com en cameos. Així Els asos busquen la pau, d'Arturo Ruiz Castell, narrava la història de Kubala i la Saeta rossa de Javier Setó era una pel·lícula homenatge a Alfredo Vaig donar Stéfano, però la pel·lícula que marcaria el gènere seria Onze parells de botes, en la qual malgrat el cameo de moltes estrelles del balompié de l'època, narra la història fictícia d'un jugador des de la seva arribada a primera divisió fins a convertir-se en internacional. El gènere va acabar ambLa batalla del diumenge, una pel·lícula en la qual una vegada més apareixien totes les figures futbolístiques de l'època. El futbol va veure altres vies, la comèdia, d'una banda una trama d'embullo de confusió entre persones com el fenomen de José María Elorrieta, Els econòmicament febles de Pedro Lazaga, que era una comèdia costumbrista ambientada d'un equip de primera regional. Després del final de la febre del futbol dels anys cinquanta a la fi dels seixanta serà Mario Camus qui dirigeixi Tornar a viure, una pel·lícula ambientada en el món del futbol, que en aquest cas narra la segona oportunitat que se li brinda a una antiga estrella de futbol a l'obtenir el lloc d'entrenador d'un equip de segona divisió. En els anys setanta el futbol passa a un segon pla, i poques pel·lícules tracten el tema. Es poden recollir un parell de títols, Les Ibèriques F.C. de Pedro Masó i Jenaro el dels 14 de Mariano Ozores; la primera narra la història en to còmic d'un equip de futbol femení i la segona no és més que una comèdia encuadrada dintre del landismo sobre com li canviava la vida a un home agraciat amb el premi de la travessa. En els noranta el futbol seria representat en una comèdia de la trilogia hispana de la Quadrilla titulada Matías, jutge de línia. A principis del segle XXI, Gonzalo Suárez va rodar El porter, una tragicomedia ambientada en la postguerra. Dies de futbol, de David Serrano, i El penal més llarg del món, de Roberto Santiago, van ser comèdies d'èxit que utilitzaven el futbol com excusa per a situacions còmiques.

Boxa

La boxa, ha estat un dels esports mes cinematogràfics de la història, no sol en el cinema espanyol sinó en tot el cinema universal. El cinema espanyol ha tocat a la boxa des de molts punts de vista, el còmic com en la comèdia costumbrista de Pedro L. Ramírez, El Tigre de Chamberí, protagonitzada per José Luis Ozores i Tony Leblanc. Utilitzant la fama del boxador del moment per a llançar una pel·lícula com en Cuadrilátero, d'Eloy de l'Església, on el protagonista era José Legrá, Urtain el rei de la selva... o així, de Manuel Summers, on s'explicava la vida del famós pes pesat espanyol, o El marí dels punys d'or, protagonitzada per Pedro Carrasco en una sàtira un tant incomprensible. La boxa també ha aparegut en pel·lícules corals com Escola de periodisme, on es narraven diverses històries reals de boxadors, entre unes altres la victòria de Fred Galiana del títol europeu. El gènere acabaria en una grotesca pel·lícula de Pajares i Esteso que parodiava les pel·lícules de Rocky, Jo vaig fer a Roque III (1980), dirigida per Mariano Ozores.

Finalment esmentar a la qual probablement sigui la millor pel·lícula esportiva de tot el cinema espanyol i que va ser la pel·lícula en to crepuscular de Manuel Summers titulada Joguines trencades, on apareixien velles glòries oblidades tant del futbol com de la Boxa entre altres Gorostiza o Paulino Uzcudun.

[editar] Referències

[editar] Bibliografía

  • Barroso, M.A. i Gil Prim, F. Cinema espanyol en cent pel·lícules. Edicions Jaguar. Madrid, 2002.
  • García Fernández, Emilio C. Història il·lustrada del cinema espanyol. Madrid. Planeta, 1985.
  • García Fernández, Emilio C. El cinema espanyol entre 1896 i 1939. Barcelona. Ariel, 2002.
  • Gubern, Román i uns altres. Història del cinema espanyol. Madrid. Càtedra, 1995.
  • Gubern, Román (coord..). Un segle de cinema espanyol. Madrid. Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d'Espanya, 1997.
  • Trenzado Romaní, Manuel. Cultura de masses i canvi polític: El cinema espanyol de la transició. Madrid. Centre d'Investigacions Sociològiques/Segle XXI d'Espanya, 1999.
  • VVAA. Enciclopèdia del cinema espanyol. Cent anys de cinema. Madrid. Micronet/UCM/ICAA, 1996. [En CD-ROM]

[editar] Vegi's també

[editar] Enllaços externs