Erik Satie

De WikiLingua.net

ALFRED ERIC LESLIE SATIE
ALFRED ERIC LESLIE SATIE
Naixement: 17 de maig de 1866
Bandera de Francia Honfleur, Calvados, França
Defunció: 1 de juliol de 1925
Bandera de Francia París, França
Ocupació: Compositor, pianista

Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur (Calvados), 17 de maig de 1866 - París, 1 de juliol de 1925) va ser un compositor i pianista francès.

Entre altres coses, Satie:

  • Es presentava a si mateix com “gimnopedista” (en 1887, poc abans d'escriure el seu més famosa composició, les Gimnopedias);
  • Va col·laborar amb articles en diversos periòdics;
  • Es deia a si mateix “fonometrógrafo” (algú que mesura i escriu els sons), preferint definir-se així que com "músic".
  • Pot ser vist com un precursor del serialismo, molt abans del segle XX.
  • Va aparèixer en el cinema, en 1924, en una pel·lícula de René Clair cridada Entr’acte (veure: [1]);

És millor conegut com Erik Satie (des de la seva primera composició en 1884, va canviar la c francesa final del seu nom per una k anglesa). Encara que en la seva vida posterior s'enorgullecía de sempre publicar el seu treball amb el seu propi nom, sembla que hi va haver un curt període al final de la dècada de 1880 en què va publicar el seu treball amb el seudónimo Virginie Lebeau.

Taula de continguts

[editar] Vida i obra

[editar] Els seus Primers anys

La joventut d'Erik Satie va transcórrer entre Honfleur, en la baixa Normandía, i París. Quan tenia quatre anys, la seva família es va mudar a París, on al seu pare Alfred se li va oferir un treball de traductor. Després de la mort de la seva mare (Jane Leslie Anton) en 1872, va ser enviat, juntament amb el seu germà menor Conrad, de retorn a Honfleur, per a viure amb els seus avis paterns. Aquí va rebre les seves primeres lliçons de música d'un organista local. Quan la seva àvia va morir en 1878, els dos germans es van reunir a París amb el seu pare, qui va tornar a contreure nupcias amb una mestra de piano. Des de començaments de la dècada dels 80's, Alfred Satie va començar a publicar composicions de saló (compostes per la seva nova esposa i ell mateix, entre uns altres).

En 1879 Satie va entrar al conservatori de París, on aviat els seus mestres li van etiquetar com falto de talent. Després de ser enviat a la seva casa, dos anys i mig més tard va tornar a ser acceptat en el conservatori, al final de 1885, però no va assolir causar millor impressió als seus mestres, així que finalment va resoldre partir al servei militar un any després. Això no va durar molt; en unes poques setmanes va sortir de l'exèrcit mitjançant un ardid.

Maison Satie, à Honfleur, Normandie
Maison Satie, à Honfleur, Normandie

En 1887 va deixar la seva casa per a allotjar-se en Montmartre. En aquest temps va començar el que seria una amistat de tota la vida amb el poeta romàntic Patrice Contamini i a través del seu pare va publicar les seves primeres composicions. Aviat es va integrar amb la clientela artística del cafè-cabaret Li Xat Noir, i va començar a publicar els seus Gimnopedias. Van seguir les Ogives, les Gnossiennes, etc. En el mateix període va conèixer a Claude Debussy. En 1891 es va convertir en el compositor oficial i mestre de capella de l'ordre rosacruz liderada per Joséphin Péladan, l'Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temperi et du Graal. Va compondre per a ella peces d'inspiració mística, com Salut Drapeau!, Li Fils donis étoiles, i Sonneries de la Rose Croix.

Satie i Suzanne Valadon, una artista i amiga de Miguel Utrillo, van començar un idilio en 1893. Aviat Valadon es va mudar a una habitació propera a la de Satie en la Rue Cortot. Satie es va obsessionar amb ella, cridant-la “el meu Biquí”, i escrivint notes apassionades sobre “la seva ser complet, ulls encantadors, gentiles mans i petits peus”. Valadon va pintar el retrat de Satie i l'hi va donar, però sis mesos després ella es va mudar, trencant-li el cor a Satie. Durant la seva relació Satie va compondre les seves Danses Gothiques, a manera d'oració per a fer tornar la pau a la seva ment. Aparentment, aquesta va ser l'única relació amb una dona que Satie va tenir en tota la seva vida.

En el mateix any va conèixer al jove Maurice Ravel, en les primeres composicions del qual va exercir una notable influència. Una de les composicions de Satie d'aquest període, les Vexations, va romandre desconeguda fins a la seva mort. A la fi de l'any va fundar la “Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur” (Església Metropolitana d'Art de Crist el Guia). Com el seu únic membre, en el paper de “Parcier et Maître de Chapelle” va començar la composició d'una Gran Messe (‘gran missa’, després coneguda com la Messe donis Pauvres), i va escriure un cabal de cartes, articles i pamflets mostrant la seva convicció en temes religiosos i artístics.

[editar] Primers anys en Arcueil

A mitjan 1896 havia esgotat tots els seus recursos financers, i va haver de buscar-se un allotjament més barat, primer en la rue Cortot, en una habitació no gaire més gran que un armari, i dos anys més tarda (després de compondre les dues primeres sèries de Pièces froids en 1897) a Arcueil, en els afores de París, que els seus deu quilòmetres de distància fins al centre de la ciutat solia recórrer a peu, donada la seva aversió als tramvies.

En aquesta època va reprendre el contacte amb el seu germà Conrad (de manera molt semblant a com ho va fer Vincent van Gogh amb el seu germà Theo) per nombroses raons, tant pràctiques com econòmiques, revelant amb això els seus autèntics sentiments. Per exemple, en les cartes que dirigeix al seu germà es fa palès que havia deixat de costat els seus sentiments religiosos, que no reprendria fins als últims mesos de la seva vida. Satie usava l'humor de la manera en què solia: per a indicar un canvi d'opinió en matèries sobre les quals havia tingut punts de vista molt sòlids.

Des de l'hivern de 1898 es podia veure a Satie sortint del seu apartament en Arcueil i caminant fins a París, a Montmartre o Montparnasse, per a tornar de la mateix manera a la caiguda de la nit.

[editar] Composicions de cabaret

Des de 1899 en endavant es va guanyar la vida com pianista de cabaret (acompanyant sobretot a Vincent Hyspa, més tard també a Paulette Darty), adaptant més d'un centenar de peces populars per a piano (o piano i veu), afegint algunes pròpies. Les més conegudes són Je et veux (amb text d'Henry Pacory), Tendrement (amb text de Vincent Hyspa), Poudre d'or (un vals), La Diva de l'Empire (text de Dominique Bonnaud/Numa Blès), Li Picadilly (marxa, també coneguda com La Transatlantique), Légende Californienne (text perdut de Contamini de Latour, però la música reapareix en La Belle Excentrique), i moltes més (i moltes altres que deuen haver-se perdut). En els seus últims anys Satie rebutjaria tota la seva música de cabaret com perversa i contrària a la seva naturalesa, encara que va reviure part del seu to jocoso en La Belle Excentrique, de 1920. Però en el seu moment li va servir per a guanyar diners.

Només unes poques composicions de les quals Satie es va prendre en seriós durant aquest període sobreviuen: Jack-in-the-box, música per a una pantomima de Jules Dépaquit (cridada clownerie per Satie), Geneviève de Brabant, una breu òpera còmica sobre un tema seriós, amb text de Lord Cheminot, The Dreamy Fish, música per a acompanyar un conte perdut de Lord Cheminot, i unes altres quantes (la majoria incompletes, gairebé cap estrenada, i cap publicada en la seva època).

Tant en Geneviève de Brabant com The Dreamy Fish s'han cregut trobar (per exemple per Ornella Volta) elements de rivalitat amb Claude Debussy, dels quals probablement el propi Debussy no era conscient (ja que Satie no va publicar aquesta música). Mentrestant, Debussy obtenia un dels seus primers grans èxits amb Pelléas et Mélisande en 1902, que conduiria uns anys després al debat de qui va precedir a qui entre ambdós compositors (en el qual també es va veure embolicat Maurice Ravel).


[editar] Schola Cantorum

A l'octubre de 1905 Satie es va matricular, en contra de l'opinió de Debussy, en la Schola Cantorum de Vincent d'Indy per a estudiar contrapunto clàssic (mentre continuava amb el seu treball en el cabaret). La majoria dels seus amics es van quedar tan perplexs com els professors de la Schola quan es van assabentar de la seva intenció de tornar a les aules (sobretot perquè D’Indy era un fidel discípulo de Camille Saint-Saëns, no especialment apreciat per Satie). Quant als motius que van portar a Satie a donar aquest pas, possiblement hi havia dues raons: primer, estava cansat que li diguessin que l'harmonia de les seves composicions era errática (crítica de la qual no es podia defensar molt bé al no haver acabat els seus estudis en el conservatori). En segon lloc, estava desenvolupant la idea que una de les característiques de la música francesa era la claredat (que es podria aconseguir millor amb un bon coneixement de com es percebia l'harmonia tradicional). Satie va completar cinc anys en la Schola, com un bon alumne, i va rebre un primer diploma (de nivell intermedi) en 1908.

Alguns dels seus exercicis de contrapunto es van publicar després de la seva mort (per exemple Désespoir Agréable), però possiblement considerava la seva obra En Habit de Cheval (publicada en 1911 després de “vuit anys de dur treball per a aconseguir una fugida nova i moderna”) com la culminación del seu pas per la Schola. Altres peces, del període anterior a la Schola, van aparèixer també en 1911: els Trois Morceaux en form de poire (‘Tres fragments amb forma de pera’), encara que en realitat es tracta de set peces, que va ser una espècie de resum del millor que havia compost fins a 1903.

Alguna cosa que es posa de manifest en aquestes compilacions publicades és que tal vegada no rebutjava el Romanticisme (i els seus exponents com Wagner) en el seu conjunt (en certa manera s'hi havia moderat), sinó més bé certes parts d'ell: musicalment, el que va rebutjar de forma més intencionada va ser, des de la seva primera fins a la seva última composició, la idea de desenvolupament, ciertamente en el sentit més estricte del terme: l'entrellaçat de diversos temes en una secció de la forma sonata. Naturalment això fa que les seves obres contrapuntísticas, i les altres també, siguin molt breus. Per exemple, les fugides “noves i modernes” no s'estenen molt més allà de l'exposició del tema. En general no creia que el compositor hagués de llevar-li al públic més temps de l'estrictament necessari, evitant l'avorriment. També el melodrama, en el seu sentit històric de gènere romàntic, molt popular per llavors, de “text parlat amb un fons musical”, és una mica del que Satie sembla haver aconseguit mantenir-se allunyat (encara que el seu Piège de Méduse de 1913 pot veure's com una mostra absurda d'aquest gènere).

Entretanto, hi va haver també altres canvis: es va afiliar al Partit Radical (socialista), confraternizó amb la comunitat d'Arcueil (entre altres coses, va participar en els treballs de el “Patronage Laïque” a favor dels nens), i va adoptar l'aspecte de funcionari burgès, amb el seu barret de fong i el seu paraigua. Així mateix, en comptes de ficar-se en alguna secta de tipus medieval, va canalitzar el seu interès per aquesta època en una afició peculiar: en un archivador guardava una sèrie de dibuixos d'edificis imaginaris (la majoria descrits com fets de metall) que realitzava en targetes i trossos de paper. En ocasions, ampliant el joc, publicava petits anuncis en periòdics locals oferint aquests edificis (per exemple un “castell d'emplomo”) en venda o lloguer.

[editar] En la cresta de l'ona

A partir d'aquest moment, la vida de Satie es va començar a accelerar. Per a començar, l'any 1912 va veure l'èxit de les seves breus peces humorísticas per a piano; durant els anys següents escriuria i publicaria moltes d'elles (la majoria estrenades pel pianista Ricardo Viñes): Véritables Préludes flasques (pour un chien) (‘veritables preludis tous [per a un gos]’), Vieux sequins et vieilles cuirasses (‘or vell i velles corazas’), Embryons desséchés (‘Embrions disecados’), Descriptions Automatiques (‘descripcions automàtiques’), la Sonatine bureaucratique (‘Sonatina burocràtica’, una sàtira a Muzio Clementi), obres totes elles d'aquesta època. El seu costum d'acompanyar les partitures de les seves composicions amb comentaris de tot tipus queda ara bé establerta (fins al punt d'haver d'insistir anys més tard que aquests comentaris no cal llegir-los durant la interpretació). En aquesta època deixa d'usar barres de divisió per als compassos.

En alguns aspectes aquestes obres recorden molt a les composicions dels últims anys de Rossini, agrupades sota el nom de Péchés de Vieillesse (‘pecats de la vellesa’). Rossini també va escriure petites peces humorísticas per a piano, com Mon prélude hygiénique du matin o Dried figs, i les hi dedicava al seu gos el dia del seu aniversari. Aquestes obres s'havien interpretat en l'exclusiu saló de Rossini a París unes dècades abans. No obstant això, amb tota probabilitat, Satie no va arribar a veure o escoltar aquestes peces quan componia les seves pròpies obres en les primeres dècades del segle XX; aquestes obres de Rossini no s'havien publicat en aquella època. Es diu que Diaghilev va descobrir el manuscrit d'aquestes peces de Rossini al voltant de 1918 a Nàpols, abans de posar en escena La Boutique Fantasque, aproximadament en la mateixa època en què Satie va deixar d'escriure comentaris humorísticos en les seves partitures.

Però la veritable acceleració en la vida de Satie no va venir tant de l'èxit creixent de les seves obres per a piano; de fet va ser Ravel qui, probablement sense saber-ho, va activar el que hauria de convertir-se en una característica del Satie posterior: ser part de tots els corrents avantguardistes que es van desenvolupar a París en els anys següents. Aquests corrents es van succeir ràpidament uneixis a unes altres, convertint sense dubte a París en la capital artística de l'època, quan el començament del nou segle va semblar entusiasmar a tants.

En 1910 els “Jeunes Ravêlites”, un grup de joves músics admiradors de Ravel, van expressar la seva preferència per l'obra primerenca de Satie (l'anterior al període de la Schola), reforçant la idea que Satie havia estat un precursor de Debussy. Al principi Satie es va sentir afalagat que almenys algunes de les seves obres rebessin atenció pública, però quan es va adonar que el seu treball més recent estava sent minusvalorado o menyspreat, va buscar altres joves artistes que comprenguessin millor les seves idees actuals, amb la finalitat de trobar un major suport mutu en l'activitat creadora. Així, artistes com Roland Manuel, i més tard Georges Auric i Jean Cocteau van començar a rebre més atenció per la seva banda que els “Jeunes”.

Com resultat d'aquest contacte amb Roland Manuel, comença a publicar de nou els seus escrits, molt més irònics que els anteriors (entre altres Memòries d'un amnésico i Quaderns d'un mamífer).

Amb Jean Cocteau, al que va conèixer en 1915, va començar a treballar en la música incidental per a una posada en escena de l'obra de Shakespeare El somni d'una nit d'estiu (que va donar com resultat Cinq Grimaces). Des de 1916 Satie i Cocteau van treballar en el ballet Parade, que van estrenar en 1917 els Ballets Russos de Sergei Diaghilev, amb decorats i vestuaris de Pablo Picasso i coreografia de Léonide Massine. A través de Picasso, Satie va conèixer a altres cubistas, com Georges Braque, amb el qual va treballar en altres projectes inacabats.

Amb Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honneger i Germaine Tailleferre va formar els “Nouveaux Jeunes”, poc després de compondre Parade. Més tard es van unir al grup Francis Poulenc i Darius Milhaud. Al setembre de 1918 Satie, sense majors explicacions, va abandonar el grup. Jean Cocteau va reunir als sis membres restants, formant el Grup dels Sis, al que Satie s'uniria més tard per a després tornar-se a enemistar amb ells.

Des de 1919 va estar en contacte amb Tristan Tzara, fundador del moviment Dadá. Va conèixer a altres dadaistas, com Francis Picabia (que més tard es passaria al surrealisme), André Derain, Marcel Duchamp, Man Ray, etc. El dia que va conèixer a aquest últim, van crear el primer readymade de Man Ray: El Regal (1921). Satie va participar en la publicació dadaísta 391. En els primers mesos de 1922 es va veure embolicat en la discussió entre Tzara i André Breton sobre la veritable naturalesa de l'avantguarda artística, resumida en el fracàs del Congrés de París. Inicialment Satie es va alinear amb Tzara, però les hi va arreglar per a mantenir bones relacions amb ambdues parts. Mentrestant, al voltant de Satie s'havia format una Escola d'Arcueil, amb músics joves com Henri Sauguet, Maxime Jacob, Roger Désormière i Henri Cliquet-Pleyel.

Finalment va compondre un ballet “instantaneísta” (Relâche) en col·laboració amb Picabia, per als Ballets Suecs de Rolf de Maré. Al mateix temps, Satie va compondre la música de la pel·lícula surrealista Entr'acte, de René Clair, que es va utilitzar per a un intermezzo de Relâche.


[editar] Altres obres i episodis

  • Des de 1911 va mantenir una bona amistat amb Igor Stravinski, sobre el qual escriuria algun article més tarda.
  • Li Piège de Méduse (1913) ocupa una posició única en l'obra de Satie, ja que va ser una obra per a l'escena concebuda i composta aparentment sense la col·laboració d'altres artistes.
  • Sports et divertissements va ser una espècie de projecte multimèdia, en el qual Satie va posar música de piano als dibuixos de Xerris Martin, en 1924 (encara que es va publicar i va estrenar a principis de la dècada de 1920).
  • Va tenir problemes per culpa d'una carta insultante que va escriure a un dels seus crítics poc després de l'estrena de Parade; va ser condemnat a una setmana de presó, però al final va ser posat en llibertat gràcies a la intercesión (econòmica) de Winnaretta Singer, Princesa Edmon de Polignac.
  • Singer, que havia après grec clàssic quan ja havia passat els cinquanta, havia encarregat una obra sobre Sócrates a l'octubre de 1916; aquest encàrrec es convertiria en l'obra Socrate, que li presentaria a principis de 1918.
  • Des de 1917 Satie va escriure cinc peces de" música de mobiliari" ("musique d'ameublement") per a diferents ocasions.
  • Des de 1920 va estar en contacte amb el cercle de Gertrude Stein, entre uns altres, finalitzant amb la publicació d'alguns articles en Vanity Fair (encarregats per Sibyl Harris).
  • Alguns treballs es van originar sota el mecenazgo del comte Etienne de Beaumont, a partir de 1922:
  • La Statue retrouvée ( o Divertissement): una altra col·laboració Satie-Cocteau-Picasso-Massine.
  • Ludions: basat en la Rima Ximple de Léon-Paul Fargue.
  • Mercure: el subtítol d'aquesta obra (Posis plastiques) suggereix que podria haver-se concebut més com imitació del gènere del tableau vivant que com un veritable ballet, al ser els tableaux cubistas, obra de Picasso i Massine.

Durant els seus últims anys Satie va realitzar alguns viatges; en 1924, per exemple, a Bèlgica, convidat per Paul Collaer, i a Montecarlo per a l'estrena d'una obra en la qual havia col·laborat.

[editar] Epílogo

Fins a l'any de la seva mort en 1925, absolutament ningú excepte ell va entrar a la seva habitació en Arcueil des que es va mudar feia vint-i-set anys. El que els seus amics van descobrir aquí, després del seu enterrament en el cementiri d'Arcueil, tenia l'encant de la tomba de Tutankamon; a més de la pols i les teranyines (la qual cosa entre altres coses va fer clar que Satie mai va compondre usant el seu piano), van descobrir nombrosos objectes:

  • una col·lecció d'uns cent paraigües, alguns aparentment mai usats;
  • el retrat que li va fer la seva amiga Suzanne Valadon en 1893;
  • cartes d'amor i dibuixos de l'època de Valadon;
  • altres cartes de tots els períodes de la seva vida;
  • la seva col·lecció de dibuixos d'edificis medievals (fins a llavors els seus amics van començar a veure la relació entre Satie i certs anuncis de periòdic anònims sobre “castells en emplomo” i coses semblants);
  • altres dibuixos i textos de valor autobiográfico;
  • altres coses memorables de tots els períodes de la seva vida, entre ells set vestits de vellut del període de el “cavaller de vellut”.

Però el més important, hi havia composicions de les quals ningú havia sentit parlar (o que es creien perdudes) per tots costats: enrere del piano, en les borses dels vestits de vellut, etc. Aquestes incloïen les Vexations, Geneviève de Brabant, i uns altres no publicats o no acabats, com “el peix soñador”, molts exercicis de la Schola Cantorum, un conjunt no conegut de les peces “caninas”, alguns altres treballs per a piano, moltes vegades sense títol (les quals van ser publicades com Noves Gnossiennes], Pièces Froides, Enfantines, Música d'amoblamiento, etc.).

D'acord a Milhaud, Satie “profetizó el major moviment en la música clàssica que apareixerà en els pròxims cinquanta anys dintre de la seva pròpia obra musical”. Hi ha un lloc que explora aquesta idea en detall: La bola de cristall d'Erik Satie

Encara que generalment la música de Satie es compon de peces curtes, hi ha algunes curioses excepcions:

  • Vexations: amb 840 repeticions del motiu musical (i moltes més de la línia de baix), est és definitivament el treball més llarg amb un nombre definit de repeticions (noti's que, sense les repeticions, la música dura tot just dos minuts). No sobreviu cap explicació de Satie per a l'excepcional longitud de la peça, encara que existeix una sèrie d'estudis de John D. Kramer en els quals s'afirma que l'escolta de música és capaç d'entrar en un estat alternatiu de percepció del so, depués d'escoltar la repetició exhaustiva d'un patró musical.
  • Li Tango (‘el tango’), una gairebé pegajosa melodia de Sports et divertissements, Satie indica en la partitura perpétuel (alguna cosa com perpetuum mobile, o sigui moviment perpetu). Hi ha poca evidència del que Satie entenia per “perpetu”. Quan es toca per a un enregistrament hi ha rarament més d'una repetició d'aquesta part de la composició, fent-la un dels tangos més breus mai composts.
  • Cinc peces de “música d'amueblamiento”, que estaven pensades per a servir de música de fons amb un nombre no especificat de repeticions.
  • La seva música per al film Entr’acte té deu zones de repetició per a permetre la sincronización en el film de vint-i-nou minuts..

[editar] Catàleg d'obres

Catàleg d'obres d'Erik Satie
Any Obra Tipus d'obra Durada
1884 Allegro, per a piano. Música de piano
1885 Valse-ballet, per a piano. Música de piano
1885 Petite ouverture à danser, per a piano. Música de piano
1885 Fantaisie Valse, per a piano. Música de piano
1886 Deux Quatuors (sketches only). Música instrumental
1886 [3] Trois Mélodies de 1886 [Els anges - 2. Élégie - 3. Sylvie]. Música vocal (piano)
1886 Els fleurs (José María Vicente Ferrer, Francisco de Paola, Patricio Manuel). Música vocal (piano)
1886-87 Chanson (José María Vicente Ferrer Francisco de Paola Patricio Manuel). Música vocal (piano)
1886-88 Quatre Ogives, per a piano. Música de piano
1887 Trois Sarabandes, per a piano. Música de piano
1888 Deux rêveries nocturnes, per a piano. Música de piano
1888 Gymnopédies I, II et III en (orch. la 1 i 3 per Debussy), per a piano. Música de piano
1889 Chanson Hongroise, per a piano. Música de piano
1889-91 Gnossiennes I, II, III, IV, V i VI, per a piano. Música de piano
1890 Danse, per a petita orquestra. Música orquestal
1891 Hymne pour li Salut Drapeau! (manuscrit), pour piano. Música incidental
1891 Leit-motiv du ""Panthée", per a piano. Música de piano
1891 Prélude du Prince du Byzance, (perduda), per a piano. Música de piano
1891 Première pensée rose+croix, per a piano. Música de piano
1892 Trois Sonneries de la Rose + Croix, per a piano. Música de piano
1892 Noël (perduda), per a piano. Música de piano
1892 Préludes du ""Nazaréen"" (1 i 2), per a piano. Música de piano
1892 Fête donnée parell els chevaliers normands en l'honneur d'uneix jeune demoiselle, per a piano. Música de piano
1892 Préludes du Fils donis Etoiles (1º mov. from Els Fils donis Etoiles, also regarded as Gnossienne No. 7), per a piano. Música de piano
1892 Li Fils donis Étoiles (El fill de les estrelles) (Peladan), música d'escena. Música incidental
1892 Uspud (Ballet Chrétien en 3 Actes, Contamini de Latour, manuscrit), per a piano. Música escènica (ballet)
1892-93 Vexations (manuscrit), per a piano. Música de piano
1893 Danses gothiques, per a piano. Música de piano
1893 Prière, per a piano. Música de piano
1893 Modéré, per a piano. Música de piano
1893 Eginhard, prélude pour piano (incidental music). Música incidental
1893 Roxane (perduda), veu i orquestra. Música vocal (orquestra)
1893 Bonjour Biqui, Bonjour!, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1893-95 Messe donis pauvres, per a cor i piano (o òrgan) (orquestrada en 1990 per Maurice Ohana). Música vocal (orquestra)
1894 La Porti héroïque du ciel, prélude pour piano (or orchestra). Música incidental
1894 Messe de la foi (perduda), òrgan. Música instrumental
1895 Psaumes, (perduda), per a piano. Música de piano
1895 Pages mystiques, per a piano. Música de piano
1897 Tendrement (Vincent Hyspa), per a cant i piano. Música vocal (piano)
1897 Pièces froides - trois airs à fuir, per a piano. Música de piano
1897 Caresse, per a piano. Música de piano
1897 Li Piccadilly, per a piano. Música de piano
1897 Danse de travers, per a piano. Música de piano
1898-1903 Trois Morceaux en formi de poire, per a piano a 4 mans. Música de piano (4 mans)
1899 Geneviève de Brabante (Contamini de Latour), petita òpera per a marionetes. Música escènica (òpera)
1889 Li Veuf, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1899 Jack-in-the-box (Depaquit)), pantomima per a piano (Orch. Milhaud) Música de piano
1899 Aline-Polka, per a piano. Música de piano
1899-1913 Carnet d'esquisses et de croquis, per a piano. Música de piano
1900 La diva de l'Empire (Dominique Bonnaud i Numa Blès), per a cant i piano. Música vocal (piano)
1900 Un dîner à l'Élysée, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1900 La mort de Monsieur Mouche, preludi per a piano. Música incidental
1900 Rêverie du pauvre, per a piano. Música de piano
1900 Poudre d'or, per a piano. Música de piano
1900 Petite musique de clown trist, per a piano. Música de piano
1900 Verset laïque et somptueux, per a piano (In 1900 at the request of the Paris Opera library included in a collection of manuscripts presented at the Universal Exhibition), per a piano. Música de piano
1901 Li poisson rêveur, per a piano. Música de piano
1901 The Dreamy Fish (Li poisson rêveur), per a piano. Música incidental
1902 Illusion, per a orquestra de cabaret (after waltz song "Tendrement"). Música orquestal
1902 Je et veux (or tristesse) (Henry Pacory), per a cafè-concert. Música vocal (piano)
1902 The Angora Ox (hi ha version per a orquestra) (reconstructed by Johny Fritz), per a piano. Música de piano
1902 Chanson barbare, per a piano. Música de piano
1903-04 Petit Recueil donis Fêtes. Quatre mélodies [Air fantôme - Li Picador est mort - Sorcière - Enfant martyre). Música vocal (piano)
1904 J'avais un ami, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1904 Els bon mouvements, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1904 Li Picadilly, per a piano. Música de piano
1905 Légende californienne, per a piano. Música de piano
1905 Chez li docteur, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1905 Allons-i Chochotte, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1905 L'Omnibus automobile (Vincent Hyspa), per a cant i piano. Música vocal (piano)
1905 Impérial-Oxford, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1905 Mélodies (3) sans paroles, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1905-08 Nouvelles pièces froides, per a piano. Música de piano
1906 Chanson médiévale (Catulle Mendès), per a cant i piano. Música vocal (piano)
1906 Pousse l'amour, per a orquestra. Música orquestal
1906 Chanson andalouse (per a "Pousse l'Amour"), per a piano. Música incidental
1906 Passacaille, per a piano. Música de piano
1906 Padacale, per a piano. Música de piano
1906 Prélude en tapisserie, per a piano. Música de piano
1906 Escapoleixi-Valse (Included as the fourth movement in Mercure, 1924), per a piano. Música de piano
1906-08 [12] Petits Chorals, per a piano. Música de piano
1906-13 Musiques intimes et secrètes [1 - Nostalgie 2 - Froide Songerie 3 - Fâcheux Example], per a piano. Música de piano
1907 Rambouillet, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1907 Psitt! Psitt!, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1907 Marienbad, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1907 Els Oiseaux, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1908 Désespoir agréable, counterpoint excercise, per a piano. Música de piano
1908 Fâcheux exemple, counterpoint excercise, per a piano. Música de piano
1908-09 Choeur d'adolescents, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1908-09 Dieu Credo rouge, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1908-09 Petite Sonate, per a piano. Música de piano
1908-12 Aperçus désagréables, per a piano a 4 mans. Música de piano (4 mans)
1909 Menuet basque, per a piano. Música de piano
1909 Li Dîner de Pierrot, per a piano. Música de piano
1909 Poésie, per a piano. Música de piano
1909 Li Conteur magique, per a piano. Música de piano
1909 Li Grand Singe, minuet excercise, per a piano. Música de piano
1909 Deux Choses [1. Effornterie, 2. Poésie], per a piano. Música de piano
1909 Li prisonnier maussade, minuet excercise, per a piano. Música de piano
1909 Songe-creux, minuet excercise, per a piano. Música de piano
1909 Profondeur, minuet excercise, per a piano. Música de piano
1909 Effronterie, per a piano. Música de piano
1909 La Chemise, per a piano. Música de piano
1910 Pièces froides - trois danses de travers, per a piano. Música de piano
1911 En habit de cheval, per a piano a 4 mans. Música de piano (4 mans)
1911 [2] Rêveries nocturnes, per a piano. Música de piano
1912 Quatre Préludes flasques (pour un chien), per a piano. Música de piano
1912 Arrière-propos, per a piano, per a piano. Música de piano
1912 Prélude canin, per a piano. Música de piano
1912 Deux Préludes pour un chien, per a piano. Música de piano
1913 Li piége de Meduse, comèdia lírica. Música escènica (òpera)
1913 Vieux Sequins et Vieilles Cuirasses, per a piano. Música de piano
1913 Trois Nouvelles Enfantines, per a piano. Música de piano
1913 L'Enfance de Ko-quo (Recommendations maternelles), per a piano. Música de piano
1913 Embryons dessechés, per a piano. Música de piano
1913 Veritables preludes flasques (pour un chien), per a piano. Música de piano
1913 Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois, per a piano. Música de piano
1913 Peccadilles importunes, per a piano. Música de piano
1913 Menus propos enfantins, per a piano. Música de piano
1913 Els pantins dansent, per a piano. Música de piano
1913 Descriptions automatiques, per a piano. Música de piano
1913 San Bernardo, per a piano. Música de piano
1913 Chapitres tournés en tous sens, per a piano. Música de piano
1913 Enfantillages pittoresques, per a piano. Música de piano
1913 Li Piège de Méduse, danses per a piano. Música de piano
1914 Els trois valses distinguées du précieux dégoûté, per a piano. Música de piano
1914 Sports et divertissements (20 courtes pièces), per a piano. Música de piano
1914 Heures séculaires et instantanées, per a piano. Música de piano
1914 Obstacles venimeux, per a piano. Música de piano
1914 Choses vues à droite et à gauche, piano i violin. Música instrumental
1914 [3] Poémes d'amour (poèmes d'I. Satie), per a cant i piano. Música vocal (piano)
1915 [5] Grimaces, per a «Li Song d'uneix nuit d'eté» (Cocteau). Música incidental
1915 La Mer est pleine d'eau.., per a orquestra. Música orquestal
1915 Rêverie sud un plat, per a piano. Música de piano
1915 Avant-dernières pensées, per a piano. Música de piano
1915-16 Parade (Cocteau, Picasso, Massine), et els Ballets russes. Música escènica (ballet)
1916 Fâbles de la Fontaine, per a orquestra. Música orquestal
1916 [3] Trois Mélodies de 1916 [La statue de bronze (Léon-Paul Fargue) - 2. Daphmeneo (m. God) - 3. Li Chapelier (René Chalup)], per a cant i piano. Música vocal (piano)
1916 L'Aurore aux doigts de rose, per a piano. Música de piano
1917 Rag-estafi du Paquebot (Parade), per a piano. Música de piano
1917 Sonatine Bureaucratique, per a piano. Música de piano
1917 Embarquement pour Cythère, violin i piano. Música instrumental
1917 La Veille du combat, per a cant i piano. Música vocal (piano)
1917-19 Socrate (basat en Plató), per a una o 4 sopranos i piano (o orquestra). Música vocal (orquestra)
1918 Conte pour un ballet (perduda). Música escènica (ballet)
1919 Couleurs, per a orquestra (perduda). Música orquestal
1919 [3] Petites Pièces montées, per a orquestra. Música orquestal
1919 Marxi de Cocagne, duo de trompetes. Música instrumental
1919 Rêverie de l'enfance de Pantagruel, per a piano. Música de piano
1919-20 Nocturnes I, II, III, IV, V (published in 1919) VI (1920), per a piano. Música de piano
1920 Premier menuet, per a piano. Música de piano
1920 [4] Quatre Petites Mélodies [1. Élégie - 2. Danseuse - 3. Chanson - 4. Adieu], per a cant i piano. Música vocal (piano)
1920 Musique d'ameublement (Amb Milhaud), per a piano a 4 mans, trombón i 3 clarinetes, (manuscrit). Música instrumental
1920 La Belle excentrique (conté Califòrnia Legend, cap a 1900), per a duo de pianos. Música de piano (duo)
1921 Motifs lumineux (perduda), piano, per a piano. Música de piano
1921 Sonnerie pour reveiller li bon gros Roi donis Singes, per a 2 trompetes. Música instrumental
1921 La Naissance de Vênus, per a orquestra (perduda). Música orquestal
1921 Alice au Pays de Merveilles, per a orquestra (perduda). Música orquestal
1921 Supercinéma, per a orquestra (perduda). Música orquestal
1923 Suite d'Archi danses, per a orquestra (Ballet avec Derain) (perduda). Música orquestal
1923 Scenes nouvelles pour Li Médecin...., per a orquestra Música orquestal
1923 Tenture de Cabinet préfectoral, per a petita orquestra. Música orquestal
1923 Paul & Virginie, veu i orquestra. Música vocal (orquestra)
1923 Ludions (Léon-Paul Fargue) [1. Air du rat - 2. Spleen - 3. La grenouille américaine - 4. Air du poète - 5. Chanson du xat], per a cant i piano. Música vocal (piano)
1923 Divertissement La Statue retrouvée, òrgan i trompeta. Música instrumental
1924 Quadrille, per a orquestra (perduda). Música orquestal
1924 Concurrence, per a orquestra (perduda). Música orquestal
1924 Relâche, música per al ballet de Jean Börlin, Picabia i R. Clair i els Ballets Suecs (amb donis séquences pour el film Entr'acte). Música escènica (ballet)
1924 Deux petites Choses (Short opera with Tzara, perduda). Música escènica (òpera)
1924 Mercure (Picasso, Massine), posis plàstiques. Música escènica (ballet)
1924 Cinéma (Entreacto de Relâche), per a piano a 4 mans. Música de piano (4 mans)


[editar] Enllaços externs

Wikiquote