Escola sienesa

De WikiLingua.net

Duccio vaig donar Buoninsegna, La "Maestà"–majestad– de la Catedral de Siena, part posterior. Témpera sobre taula de dimensions 370 x 450 cm. (1308-1311).

Simone Martini, L'Anunciación . Témpera sobre taula. (1333). Galleria degli Uffizi. Florencia

Ambrogio Lorenzetti, L'arquitectura detalli del fresc Alegoría del bon i mal govern. Sala dels Nou del "Palazzo Pubblico" (Ajuntament) de Siena.(1337-1339).

Els pintors de l'Escola de Siena o escola sienesa durant els primers anys del Trecento, mitjançant una metodologia diferenciada de Giotto i de l'escola florentina, més inspirada en els models i la tècnica de la maniera greca, també van assolir formular el tema de l'espai pictòric.

Una falta de preocupació pels problemes tècnics o de proporcions que es va manifestar en l'estilización i l'amaneramiento de les figures així com en l'ús dels fons ornamentales daurats i una gamma de colors subjectiva, proporcionen una notable expressivitat lírica als composicions que és el caràcter propi de la pintura de l'escola sienesa.

La ciutat de Siena va tenir la seva màxima esplendor entre finals del segle XIII i la primera meitat del segle XIV quan va constituir una potència política i econòmica que rivalizaba amb Florencia. Siena va anar sempre una ciutat Gibelina, en contacte permanent tant amb les fonts bizantinas de l'art italià, com amb l'estil cortesano de l'altre costat dels Alpes, això modeló la sensibilitat per a l'ornamental que caracteritza l'art d'aquesta ciutat.

En l'any 1285, Duccio vaig donar Buoninsegna va pintar la Madonna Rucellai, envoltada d'àngels , amb els gestos agraciats dels quals sembla que sostinguin el tron calat de la Verge mentre l'harmonia cromática dels seus vestits rosat, verd i blau proporciona la nota de refinamiento que va més enllà de la Icona Bizantino que inspira el quadre.

El quadre més celebrat de Duccio és la "Maestà" de la Catedral de Siena, on reprengui el tema bizantino de la Madonna entronizada envoltada d'àngels i sants disposats, en aquest cas, en sèries paral·leles, horitzontals i simétricas. L'estudi individual dels rostres de cada personatge i el gust refinat expressat en la vestimenta ribeteada per una línia daurada, constitueixen els elements destacables d'aquest quadre.

Però va anar en les històries de la Passió de Crist de la part posterior de la “Maestà” on Duccio es planteja els temes de la perspectiva, de l'arquitectura pintada i del paisatge de fons o l'espai pictòric, mitjançant la pròpia disposició dels elements i detalls en la seva relació amb l'ambient com forma alternativa a la claredat espacial dels quadres del Giotto. En l'escena de ‘’L'entrada de Jesús a Jerusalem’’ (a baix a l'esquerra) podem veure com són les línies oblicuas de la composició les quals ordenen els temes: Jesús damunt de l'asnillo , la multitud, la porta de la muralla i els edificis polícromos de la ciutat al fons. També veiem com en l'escena de les Marías en el sepulcro’’ (a dalt, la segona a la dreta), Duccio situa en primer plànol les figures, en les quals el volum de la roba es resol amb mitges tintes, mentre que el fons es resol amb el tema recurrente de les muntanyes inclinades per a simular la perspectiva.

El gust per la línia propi del gòtic francès i de les miniatures de l'escola de miniaturistas de París, va anar un element essencial en l'estètica de Simone Martini, el segon gran pintor de l'escola sienesa, qui així mateix va ser el més reputado mestre en el domini del color. En la "Maestà" de l'Ajuntament de Siena pintada al fresc en l'any 1315 Martini abandona la rigidesa d'una composició en línies horitzontals per a adoptar una altra de personatges en moviment que s'apropen o s'allunyen produint un efecte de gran naturalitat. El baldaquino de seda i cintes que es mouen al vent, dóna la rèplica a l'assemblea humana que en forma de dues semicírculos envolta la Verge, la qual ha abandonat tambnién l'hieratismo bizantino mostrant una actitud pensativa i dolça.

Les Històries de San Martín, pintades per Simone Martini (1317) en l'Església inferior de San Francisco en Agafeu, mostren l'assimilació de el ‘’’espai pictòric’’’ en unes escenes amb anècdotes molt detallades, plenes de color en les seves figures perfectament delineadas, igual que els elements del fons, per la línia omnipresent del pintor.

Però és en el Retaule de l'Anunciación realitzat conjuntament amb Lippo Memmi per a la catedral de Siena (actualment en la" Galleria degli Uffizi" de Florència), on es mostra amb major claredat l'assimilació dels ideals de l'art gòtic pels pintors de l'escola sienesa. Les formes delicades, l'aire líric, la magnificencia dels vestits i la bellesa dels cossos prims aproximen aquest retaule a l'orfebrería gòtica o a l'art de les miniatures. En aquest retaule, Martini va més enllà de l'art gòtic i mostra com ha assimilat els descobriments de Giotto: podem veure com sobre el fons daurat entre l'àngel i la Verge, existeix l'aire per a moldear l'espai , és a dir, hi ha una distància que podem conèixer, així mateix podem sentir que el paviment és d'una pedra que podem (en sentit figurat) trepitjar. El banc on se senti la Verge té profunditat és a dir, tres dimensions igual que el llibre sostingut en les seves mà, en el qual penetra la llum per les pàgines entreabiertas.

Els colors ocres que van usar àmpliament Duccio, Martini, els germans Lorenzetti i altres pintors de l'escola sienesa van associats per a sempre a la ciutat de Siena, són la" siena torrada" i la" siena natural" que s'extreien d'uns pigmentos de terres de color procedents de la campiña toscana.