Expressionisme abstracte

De WikiLingua.net

L'Expressionisme abstracte és un moviment pictòric contemporani dintre de l'abstracció , en concret, les tendències informalistas i matéricas posteriors a la Segona Guerra Mundial. Va sorgir en els anys 1940 a Estats Units i es va difondre, dècades després, per tot el món. Es considera el primer moviment genuinamente nord-americà dintre de l'art abstracte, i exemple del lideratge que, en matèria d'arts plàstiques, va assumir Estats Units després de la Segona Guerra Mundial.

Taula de continguts

[editar] Terminologia

Els crítics nord-americans aviat van captar l'emergència d'aquest nou estil, destacant Clement Greenberg, que va escriure en The Nation i Partisan review, així com Harold Rosenberg i Thomas B. Hess. Van ser aquests crítics els quals van parlar d'American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting. És al crític Robert Coates a qui s'atribueix l'acuñación del terme abstract expressionism. No obstant, els artistes d'aquest moviment van rebutjar el terme per entendre que la seva obra no era abstracta, en sentit estricte, i que cap relació tenien amb l'expressionisme alemany.

Dintre d'aquest moviment es troba l'Action Painting («Pintura d'Acció» o «pintura en acció», també traduït com «pintura gestual»), terme encunyat pel crític Harold Rosenberg en l'any 1952 per a referir-se a l'obra d'artistes com Jackson Pollock, Franz Kline i Willem de Kooning. Rosenberg ho va proposar per vegada primera en «American Action Painters», important article publicat en Art News, vol. 51. Action painting i expressionisme abstracte són termes que solen usar-se com sinònims, encara que no siguin exactament el mateix.

A l'Expressionisme abstracte també l'hi coneix com Escola de Nova York.

Obra de Pollock.
Obra de Pollock.

No es tracta pròpiament d'una escola amb un estil comú, sinó d'una sèrie d'artistes de conviccions semblants i que compartien una sèrie de tècniques pictòriques.

[editar] Característiques principals

En termes generals, pot assenyalar-se com característiques formals d'aquest estil, en primer lloc, la seva preferència pels grans formats. Treballaven normalment amb oli sobre llenç.

Generalment són abstractes en el sentit que eliminen la figuració. No obstant, hi ha excepcions i alguns empren traços figuratius, apareixent figures reconocibles, com ocorre amb les Dones de Willem de Kooning. Les teles presenten un aspecte geomètric que les fa diferents de moviments precedents, com el surrealisme.

Una de les característiques principals dels expresionistas abstractes és la concepció de la superfície de la pintura com all over (cobertura de la superfície), per a significar un camp obert sense límits en la superfície del quadre: l'espai pictòric es tracta amb frontalidad i no hi ha jerarquia entre les distintes parts de la tela. Va ser el crític Greenberg el qual va qualificar el treball de pintors com Pollock d'all over.

El cromatismo sol ser molt limitat: blanc i negre, així com els colors primaris: vermell, groc i blau (en realitat, magenta, groc i cian). Els pintors expresionistas que van reduir l'obra a pràcticament un sol color estaven ja anticipant l'art minimal.

Aquest tipus de quadres, amb violents traços de color en grans formats, presenta com trets distintius l'angoixa i el conflicte, el que actualment es considera que reflecteix la societat en la qual van sorgir aquestes obres.

[editar] Orígens

Varis són els factors que van contribuir al surgimiento d'aquest moviment com alguna cosa totalment nou cap a 1945.

En primer lloc, els elements formals van provenir de l'abstracció post-cubista i del surrealisme. I encara que els expresionistas abstractes van rebutjar tant el cubisme com el surrealisme, el cert és que van resultar molt influïts, sobretot pel segon d'aquests moviments, en les seves primeres fases.

En segon lloc, és un moviment nord-americà que sorgeix en unes circumstàncies problemàtiques des del punt de vista social: primer, el crack de 1929 i la subsiguiente gran depressió, i després, la segona guerra mundial]. Aquestes circumstàncies expliquen, en part, el contingut emocional dels expresionistas abstractes. Ha d'esmentar-se organismes artístics que van fomentar les arts durant l'època crítica dels anys trenta: el FAP (Federal Arts Project) i la WPA (Works Progress Administration). En aquestes associacions artístiques es manifestava l'afany renovador del propi país nord-americà, i en elles van treballar alguns pintors que després destacarien com expresionistas abstractes. La pintura de l'American scene típica de la trucada «Ash Ca School» es vincula a aquest expressionisme a través de l'obra d'Arshile Gorky.

No poden ignorar-se, tampoc, les activitats de museus i galeries d'art que van promoure l'exposició pública de les obres d'aquests artistes. Destaca sobretot el nom de la mecenes i col·leccionista Peggy Guggenheim, per llavors casada amb el surrealista Max Ernst. Peggy Guggenheim va fundar en 1942 «Art of this Century», galeria d'art i museu en la qual va presentar l'obra d'avantguardistes europeus i nord-americans, promocionant l'obra dels expresionistas abstractes, per llavors completament desconeguts. En ella es van celebrar les primeres exposicions individuals d'artistes com Jackson Pollock o Mark Rothko. Va tancar en 1946.

Finalment, van contribuir al surgimiento d'aquest moviment els emigrats europeus que, en 1941, amb l'estallido de la guerra a Europa, van arribar a Nova York. Ja amb anterioritat havien arribat a Estats Units els dadaístas com Duchamp i Francis Picabia. Posteriorment, van marxar al continent americà Hans Hofmann (1880-1966) i Josef Albers (1888-1976), qui van destacar per la seva labor docent.

Entre els recién arribats amb motiu de la guerra mundial van estar diversos importants artistes avantguardistes parisencs, provinents sobretot del surrealisme, com el francès André Masson i el xilè Roberto Matta (n. 1911). Amb l'estallido de la segona guerra mundial al setembre de 1939, Kurt Seligmann va ser el primer surrealista europeu que va arribar a Nova York. Molts altres artistes europeus influent van seguir el seu exemple i es van refugiar a Nova York, fugint del nazisme: el neoplasticista Piet Mondrian, Léger, Max Ernst, Yves Tanguy, el poeta Breton i Miró. Fins i tot Salvador Dalí, amb la seva esposa Gal·la, es van traslladar als Estats Units en 1940. És en aquest moment quan Nova York es converteix en el centre artístic mundial des d'on irradian les noves tendències plàstiques.

Es van celebrar exposicions conjuntes d'aquests artistes exiliats amb els emergents artistes de l'Escola de Nova York. Així, d'octubre a desembre de 1942 es va celebrar l'exposició surrealista The First Papers of Surrealism, en la qual al costat de surrealistas europeus van exposar William Baziotes, David Hare i Robert Motherwell.

Els expresionistas van prendre del surrealisme allò que d'automàtic tenia l'acte de pintar, amb les seves referències als impulsos psíquics i l'inconscient. Pintar un quadre era menys un procés dirigit per la raó i més un acte espontani, una acció corporal dinàmica. Els va interessar, doncs, el «automatismo psíquic» que fes sortir de la seva ment símbols i emocions universals.

No és estrany que els interessés llavors el surrealisme més simbòlic i abstracte, el de Miró, Arp, Masson, Matta, Wolfgang Paalen i Gordon Onslow Ford, més que el surrealisme figuratiu. D'ells van prendre les formes orgàniques i biomórficas.

[editar] Evolució

Inicialment, es va tractar d'un moviment marcat per influència del surrealisme.

La primera generació de l'expressionisme abstracte la formen una quinzena de pintors que van treballar a Nova York entre 1942 i 1957, entre ells: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a qui es reputa líder i precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell (1915-1991), Ad Reinhardt, Mark Rothko (1903-1970) i Clyfford Still.

[editar] Pioners

Es considera a líder d'aquest moviment o iniciador del mateix a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliat a Nova York des de 1925. Rep la influència del surrealisme i serveix de pont entre la pintura europea d'entreguerras i l'escola nord-americana. Cap a l'any 1936 abandona la figuració i, sota la influència de Roberto Matta, descobreix un nou llenguatge formal, optant per les figures abstractes biomorfas. Encara que va tendir a l'abstracció i l'espontaneïtat, no va prescindir completament del dibuix ni va renunciar a controlar la pinzellada.

Molt a prop del surrealisme va estar sempre l'obra de William Baziotes (1912-1963), qui va aprofundir en la tendència, d'arrel jungiana, a investigar els mites antics i l'art primitiu. Des de 1941 va usar el «automatismo» pictòric, creant imatges biomórficas amb el seu sentit mític.

Cap finalment esmentar l'obra d'Hans Hofmann (1880-1966), important com docent. La seva pintura tenia una base cubista, però es va anar fent abstracta en els anys quaranta, presentant en els seus quadres zones de color que contrastaven entre si; l'estil és emocional i vigoroso.

Amb la finalitat de la segona guerra mundial i el retorn a Europa de molts dels exiliats, va acabar atenuándose la influència surrealista i el moviment es va fer més genuinamente nortemericano.

Es va ser escindiendo en dues tendències que poden definir-se com action painting i camps de color. La primera d'elles enfatizaba més el gest físic de pintar, mentre que en la segona es va centrar en l'aplicació del color en grans àrees.

[editar] Action painting

Article principal: Action painting

Dintre de l'expressionisme abstracte destaca l'action painting, tendència diferenciada que fins i tot de vegades s'usa per a nomenar a totes aquestes obres expresionistas. Encara que, com s'ha assenyalat, el terme action painting va ser utilitzat pel crític Harold Rosenberg en 1952, s'havia utilitzat amb anterioritat. Així, en el Berlín de 1919, i a Amèrica cap a 1929, per a designar les primeres composicions abstractes de Kandinsky.

El centre d'interès de l'action painting és el gest o moviment de pintar, cridant-la-hi també «pintura gestual» per la primacía que va donar al procediment pictòric en si. Es fa de l'acte de pintar un gest espontani. És un tipus d'automatismo que plasma l'estat físic i psíquic del pintor. D'aquesta manera, Elimina els límits tradicionals entre el pintor i la pintura, lligant l'acció de pintar amb la biografia de l'artista.

[editar] Pollock

L'action painter per antonomàsia és Jackson Pollock (1912-1956), a qui es considera el primer pintor que va assimilar la formació pictòrica de Gorky. Se li relaciona amb el surrealisme en la mesura en què la seva obra pictòrica es basa en el «automatismo», en una escriptura automàtica que pretén reflectir els fenòmens psíquics que tenen lloc en l'interior de l'artista. Entre 1935 i 1943 va treballar per a la WPA (Washington Project for the Arts) i va pintar sota la influència de Picasso, el surrealisme i el psicoanálisis jungiano que va usar com teràpia contra el seu alcoholisme. Però en el cas de Pollock, hi va haver altres fonts d'inspiració afegides. Així, la cultura dels indis de Norteamérica, amb les seves formes simbòliques i les seves pintures de sorra. Igualment, l'obra del muralista Siqueiros, en el taller experimental del qual va tenir ocasió de treballar en 1936, usant pintura amb bomba d'aire i amb aerógrafo, així com pigmentos sintètics industrials. Això li va portar també a provar altres materials, com el barniz, l'alumini o els esmaltes sintètics.

Pollock estenia la tela, normalment sense tractar, sobre el sòl, i corria o dansava al seu al voltant i dintre d'ella, vessant la pintura de manera uniformi. Pollock no treballava sobre el llenç sinó, moltes vegades, ficat en ell. En efecte, no treballava la tela amb utensilis tradicionals com el pinzell o l'espátula , sinó mitjançant la tècnica del dripping. Encara que de vegades se li assenyala com inventor de la mateixa, el cert és que es considera que ja va ser emprada pel surrealista Max Ernst. El que sí pot afirmar-se és que la va popularitzar de tal manera que el dripping s'associa immediatament a l'obra i persona de Jackson Pollock, fins al punt que se li va posar el malnom de «Jack the Dripper», en joc de paraules amb «Jack the Ripper» (Jack el Destripador).

El dripping consisteix a deixar gotear o chorrear la pintura, des d'un recipient (tub, llauna o caixa) amb el fons foradat, que el pintor sostenia en la mà o bé, en menor mesura, des d'un pal o una espátula. D'aquesta manera pintar no era alguna cosa que es feia amb la mà, sinó amb un gest de tot el cos. Les grans teles s'omplien per tots costats, de manera uniformi, de color en forma de taques i fils que es barrejaven. El pintor afegia degotejos més fins realitzats amb un bastoncillo mullat en pintura. Pollock va començar a usar aquesta tècnica en l'any 1947, any en el qual precisament va participar en l'última exposició en la galeria Art of this Century.

Aquest mateix any, Pollock va parlar d'aquesta tècnica:

La meva pintura no procedeix del caballete. Pel general, tot just tibo la tela abans de començar, i, en el seu lloc, prefereixo col·locar-la directament en la paret o damunt del somni. Necessito la resistència d'una superfície dura. En el sòl és on em sento més còmode, més proper a la pintura, i amb major capacitat per a participar en ella, ja que puc caminar al voltant de la tela, treballar des de qualsevol dels seus quatre costats i introduir-me literalment dintre del quadre. Es tracta d'un mètode similar al dels pintors de sorra dels pobles indis de l'oest. Per això, intento mantenir-me al marge dels instruments tradicionals, com el caballete, la taujana i els pinzells. Prefereixo els pals, les espátulas i la pintura fluïda que gotea i s'escurre, i fins i tot un empaste espès a força de sorra, vidre molido o altres matèries[1]

D'aquesta manera, el que Pollock plasma en la tela «no era una imatge, sinó un fet, una acció».

[editar] Altres artistes

En aquesta mateixa línia de l'action painting van treballar Willem de Kooning i Franz Kline, amb pintures abstractes i vigorosas, sent el primer d'ells un altre pintor molt influent en altres autors posteriors.

Willem de Kooning (1904-1997) realitza obres més figuratives que les de Pollock, sent alguna cosa intermedi entre la figuració i l'abstracció, és gestual i representatiu alhora. A partir de 1946 va pintar abstraccions de figures biomórficas. La seva obra es va centrar a representar primer la figura masculina, dedicant-se, des de 1950, a la seva sèrie més coneguda, Dones. La figura femenina s'identificava gràcies a uns senos d'enorme grandària, i les seves formes agressives feien d'elles símbols de fertilitat i de mare nutricia, però també de la dona eròtica o devoradora d'homes. Recorria a colors primaris intensos i vius, servint-li el blanc i el negre per a donar tocs que realcen les figures. Les seves pinzellades eren violentes, aplicant la pintura de manera totalment impulsiva.

Entre l'action painting i la color-field painting pot situar-se l'obra de síntesi de Franz Kline (1910-1962) i Robert Motherwell (1915-1991).

Pel que es refereix a Franz Kline, treballa mitjançant brochazos. El mateix que Pollock, la seva gamma cromática és reduïda, pràcticament monocroma: el negre, el blanc i el gris azulado. Va optar per amples franges negres executades mitjançant vigorosos brochazos sobre superfícies blanques. Eren ampliacions de detalls dels seus propis dibuixos. Els quadres resultants recorden als de l'informalista Pierre Soulages o als ideogramas xinesos.

Negre i blanc són també colors predominants en l'obra de Robert Motherwell. De vegades realitza obres en forma de collage. Va ser moderant l'automatismo surrealista de la seva obra fins a situar-se en un punt intermedi entre el gest abstracte i la fragmentación figurativa, sent la seva obra una síntesi de l'action painting i la pintura de camps de color. La seva sèrie més famosa és la Triava a la República Espanyola, començada en 1949 i formada per a prop de 150 quadres; està inspirada per la guerra civil espanyola, però no pel seu significat polític sinó, sobretot, com metàfora de l'erotisme i la mort. Va ser, a més, un pensador que va contribuir a divulgar l'obra de la primera generació d'expresionistas abstractes.

L'action painting va ser la tendència que més va influir en la segona generació de l'expressionisme abstracte i en molts pintors contemporanis europeus. Entre els artistes espanyols, mereixen destacar-se especialment Esteban Vicente i José Guerrero.

[editar] Color-field painting

La color-field painting o «pintura de camps de color» és un altre corrent dintre de l'Escola de Nova York, anticipatoria de la pintura minimalista.

Irving Sandler, crític i historiador de l'art va proposar cridar pintura color-field a aquesta última alternativa de l'expressionisme abstracte, centrada en el color i les seves possibilitats expressives.

Va sorgir igualment entorn de l'any 1947. Van crear quadres en els quals dominaven àmplies àrees de color, totes elles d'igual intensitat. No hi ha en les seves obres contrastis de llum o de colors. El dibuix i el gest es van fer simples. En moltes obres es treballava amb un sol color amb diferents tonalitats. Són quadres propers al neoplasticismo però, a diferència d'ell, les àrees de color són obertes, i semblen seguir més enllà de les vores del quadre.

Dintre d'aquesta tendència s'emmarca l'obra de Clyfford Still (1901-1980), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) i Enrico Accatino (1920-2007).

Clyfford Still va ser un altre dels artistes que en els anys trenta, va treballar en la WPA. El seu estil va ser fent-se progressivament més abstracte. El seu estil de maduresa està dominat per quadres de fons negre, al que considerava el seu «no-color preferit». I, sobre ell, apareixien unes línies verticals de contorn irregular, com si anessin una espècie de flames, de colors vius: groc, taronja o blanc.

Amb figures biomorfas que pretenien expressar formes mítiques va començar la carrera artística de Rothko, al començament dels quaranta. Però cap a 1947 el seu estil va sofrir un canvi, centrant-se en taques de color de forma geomètrica, normalment dues o tres rectángulos horitzontals. S'organitzaven sobre la superfície del quadre de forma frontal, uns sobre uns altres de forma simétrica. Els colors, especialment els de els rectángulos, eren lluminosos, sent més apagats els de el fons. Rothko creava superfícies llises. Els contorns són borrosos. La impressió que ofereixen els quadres de Rothko és de serenitat, molt distinta de l'angoixa i violència dels action painters.

La pintura dels camps de color culmina amb l'obra de Barnett Newman, l'obra de la qual parteix d'una concepció més radical que porta al fet que se li consideri dintre de la sensibilitat post-pictòrica i del minimalismo. El seu estil madur està constituït per quadres en els quals predomina un únic color, plànol i uniforme, interromput únicament per una o dues fines bandes verticals a les quals l'autor crida "zips". A diferència de l'obra de Rothko, en la seva els camps de color tenen uns contorns nets.

Ad Reinhardt (1913-1967) va realitzar pintures amb rectángulos, col·locats en paral·lel o en perpendicular; va usar pocs colors: vermell, blau, negre. Està també considerat com precursor del minimalismo, o figura de transició cap a aquest moviment. Va influir sobretot com teòric, amb escrits com les seves «Dotze regles per a una acadèmia» (Arts News, 1957), atribuint-se-li l'expressió «menys és més» que es va convertir en lema dels minimalistas.

[editar] Pintura caligráfica

Un corrent minoritari dintre de l'expressionisme abstracte està formada per aquells pintors que van fer del signe el protagonista dels seus quadres. Seria una modalitat intermèdia entre la pintura gestual i la dels camps de color, en el que podria cridar-se «simbolisme abstracte». Mitjançant el signe, es dota al quadre d'una gestualidad, violència i llibertat properes a l'action painting. Però, al mateix temps, servia per a ordenar el llenç mitjançant zones cromáticas clares i controlades, el que remet a la idea de delicat cromatismo propi de la color-field painting.

Dintre d'aquesta tendència s'emmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964). El contingut de les seves pintures provenia de l'inconscient, com pretensió inspirada pel surrealisme. La seva obra de maduresa es caracteritza per un fons de color ocre en el qual destaca una taca esférica sobre la qual hi ha una altra de color groc intens.

[editar] Desenvolupament posterior

L'expressionisme abstracte es va desenvolupar a Estats Units al llarg d'uns vint anys, aproximadament. Després es va divulgar per Europa, Japó i Sudamérica.

La trucada segona generació expresionista ve formada per una sèrie d'artistes, aproximadament una trentena, que van aconseguir la seva maduresa en la dècada dels cinquanta. La major part d'ells senten la influència poderosa de Jackson Pollock. La seva obra es va divulgar per Europa entorn de 1964. Entre ells pot citar-se a:

Pollock també va influir en artistes no directament pertanyents a aquesta segona generació d'expresionistas, sinó més ben abstractes: Sam Francis, Grace Hartigan, J.P. Riopelle, P. Soulages, O. Debré i Antonio Saura.

El moviment expresionista abstracte va influir en altres tendències pictòriques com l'informalismo i el tachismo europeus. L'action painting, en particular, va ser molt influent en el violent tachismo francès.

Va ser la tendència principal de la pintura fins als primers anys 1960 en què va sorgir el Pop Art i l'art minimal (cap a 1962-1963). No obstant, alguns pintors minimalistas es veuen influïts per l'expressionisme abstracte, especialment per la tendència color-field painting.

[editar] Notes

  1. Carrassat, P.F.R. i Marcadé, I., Moviments de la pintura, pág. 151

[editar] Referències

  • Cabanyes Bravo, M., «L'art des de 1945. Nova York: una nova capital per a l'art d'avantguarda», en Summa Artis (Antología), XII, Les Avantguardes del Segle XX, Espasa Calp, S.A., 2004. ISBN 84-670-1363-X (tom XII)
  • Carrassat, P. F. R., «Pollock», en Mestres de la pintura, Larousse, Spes Editorial, S.L., Barcelona2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Carrassat, P.F.R. i Marcadé, I., Moviments de la pintura, col·lecció Reconèixer l'art, Larousse, Barcelona, 2004 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-596-9
  • Laneyrie-Dagen, N., Llegir la pintura, col·lecció Reconèixer l'art, Larousse, Barcelona, 2005 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-598-5
  • Lengerke, Ch. von, «La pintura contemporània. Tendències en la pintura des de 1945 fins als nostres dies», en Els mestres de la pintura occidental, Taschen, 2005, pág. 491, ISBN 3-8228-4744-5
  • Ramírez Domínguez, J.A., «Les tendències artístiques des de 1945», en Història de l'Art, Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Robbins, D., «Expressionisme Abstracte» i Gardner, I., «Action Painting» en Diccionari Larousse de la pintura, tom I, Editorial Planeta-D'Agostini, S.A., 1987. ISBN 84-395-0649-X.

[editar] Per a saber més (Bibliografía)

  • Calvo Serraller, F., L'expressionisme abstracte americà en les col·leccions espanyoles, Museu d'Art Contemporani Esteban Vicente, 2003. ISBN 84-932080-8-6
  • Naifeh, S. i White Smith, G., Jackson Pollock, Circe Edicions, S.A., Barcelona, 1991. ISBN 84-7765-055-1
  • Sandler, I., El triomf de la pintura nord-americana: història de l'expressionisme abstracte, Aliança Editorial, S.A., 1996. ISBN 84-206-7136-3
  • Taramelli, I., Pollock, Grup Axel Springer, Madrid, 1982. ISBN 84-7291-319-8
  • Expressionisme abstracte i informalismo en la col·lecció de l'IVAM, Comunitat Autònoma de València, València, 1995. ISBN 84-482-1063-8

[editar] Enllaços externs