Història de l'Art del segle XIX

De WikiLingua.net

En general, les arts del segle XIX van tenir una primera fase de recerca en el passat, gigantismo i sentimentalismo; i una segona fase de crítica a l'estètica anterior, volta a la racionalidad.

Taula de continguts

[editar] Arquitectura

Article principal: Arquitectura del Segle XIX

L'historicismo marca a la nova arquitectura, que es deixa influir per l'añoranza al passat, que troba la seva originalitat en l'estudi del passat orígen. Concentrava tots els seus esforços a recuperar l'arquitectura de temps passats. Al neoclasicismo del passat segle li va continuar el neogótico, associada als ideals romàntics nacionalistes. L'arquitectura eclèctica, en fa evolucionar a la historicista, combinant varietat d'estils arquitectònics en una nova estructura.

El moviment Arts & Crafts va contemplar la idea d'aprofitar el desenvolupament industrial i tecnològic, veient en l'artesà una figura a destacar. Amb la dissolució dels seus ideals i la dispersió dels seus defensors, les idees del moviment van evolucionar, en el context francès, cap a l'estètica de l'Art nouveau, considerat l'últim estil del segle XIX i el primer del segle XX.

[editar] Literatura

El romanticisme del segle XIX va ser l'antítesis del neoclasicismo. La moderació, el racionalismo, la pública inmoralidad seran tajantemente reemplaçats per l'excés, el sentimentalismo, la recerca de crear una moralidad cada vegada més inalcanzable. Els ideals cimentados per Rousseau, el precursor ideològic del romanticisme, culminaran en la Revolució Francesa, que seria el punt de partida per a la creació d'una nova època. La revolució serà constantment evocada al llarg del segle, juntament amb ideals com la llibertat, la independència i el nacionalisme, en aquest llavors pertanyent a l'esquerra política. Els pilars són l'individualismo burgès, que quedaria plasmat en el subjetivismo literari; l'evasió de la realitat, en pro de la creació d'una nova societat millorada; l'exaltació de la naturalesa, en la qual suposaven que l'Home va estar exempt de drames i dificultats.

Cap al postromanticismo es gestaría la idea que la bellesa de l'art es troba en l'art mateix: L'art per l'art. Diversos corrents es consideren postrománticas: El parnasianismo, es caracteritzaria per la seva ruptura amb el subjetivismo i amb l'excés de sentimentalismo; el simbolisme segons va definir el propi Jean Moréas és "Enemic de l'ensenyament, la declamación, la falsa sensibilitat, la descripció objectiva", es troba impregnada d'intencions metafísiques, misteri i misticismo; el decadentismo sorgeix per l'acte de potenciar a Baudelaire, que buscava la bellesa en el repugnante, busca revelar-se contra la falsa moralidad burgesa.

Una altra alternativa al romanticisme va ser el realisme, inspirat en els efectes socials del nou capitalisme. És habitual l'ús de la sàtira, la denúncia, les temàtiques de malaltia, brutícia, bogeria, pobresa, vicis i prostitució. El realisme es potenciaria en el naturalismo, més influenciado pel materialismo, el positivismo o el determinismo.

[editar] Pintura

Article principal: Pintura del segle XIX

La Pintura del Segle XIX no va estar exonerada del trenqui històric amb la seva història. Tampoc ho va estar de la multitud de corrents de filosofia de l'art. També es va deixar influenciar pel fenomen polític francès, la ruptura amb el tradicional artista que mostra el que la monarquia i la seva aristocracia pretén. El món no està en ordre, i això pretén mostrar el nou art, al mateix temps que proposa un nou órden: El Romanticisme. Allí on el neoclasicismo proposa una bellesa ideal, el racionalismo, la virtut, la línia, el culte a l'Antiguitat clàssica i al Mediterrani, el romanticisme s'oposa i promou el cor, la passió, l'irracional, l'imaginari, el desordre, l'exaltació, el color, la pinzellada i el culte a l'Edat Mitja i a les mitologías de l'Europa del Nord.

Cap a intervinguts de segle hi ha una volta, en certa forma, al racionalismo com font d'inspiració. El notori desenvolupament industrial provocat per la Revolució Industrial, els seus "efectes secundaris" i la frustració amb els estímuls revolucionaris de 1848 porten a l'artista a oblidar-se del tema polític i a centrar-se en el tema social. El manifest realista comprèn que l'única font d'inspiració en l'art és la realitat, no existeix cap tipus de bellesa preconcebida més enllà de la qual subministra la realitat, i l'artista el que ha de fer és reproduir aquesta realitat sense embellir-la.

Els pintors paisajistas anglesos del romanticisme asseurien les bases sobre les quals més avanci treballarien els impresionistas. De Turner els impresionistas prendrien el seu gust per la fugacidad, les seves superfícies borrosas i vaporosas, el difuminado i la barreja de colors intensos; però deshecharían el component sublim, propi de la pintura romàntica.

Cap a finals de segle i començament del segle XX es podia veure una gran varietat d'avantguardes. El punt màxim de l'individualismo implicava que cada artista havia de promoure la seva pròpia avantguarda, que afirmava, de caràcter universal i veritable. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolisme pictòric, l'expressionisme , el cubisme, el fauvismo, el surrealisme, el futurismo adonarien d'una societat que viu en la revolució per la revolució, l'avantguarda per l'avantguarda, la universalidad per la universalidad. Una societat on l'els terminis són cada vegada més petits, el ritme cada vegada més ràpid.

[editar] Música

Article principal: Música del segle XIX
Franz Liszt
Franz Liszt

Encara que va trencar amb la moderació armónica, el Romanticisme no necessàriament va funcionar com antítesis del clasicismo. Beethoven (1770-1827), que va significar un nexo entre ambdós estils, va desenvolupar principis heretats d'Haydn en terme de contrast, al mateix temps que va estendre temporalment la forma sonata. Es va reprendre la tonalitat cromática ampliant-la i arribant a l'extrem, en el Postromanticismo, de suspendre-la o creant tonalitat errante generalitzada. També va ser ampliat la grandària de l'orquestra arribant a extrems utópicos com el de Berlioz. En aquest segle es gestaría el culte al passat, particularment a Bach i el barroc, pel que es donaria inici a la interpretació com nova branca. Cap a intervinguts de segle també seria important el paper del nacionalisme com recerca estètica.

Cap a fi de segle es gestaría l'Impresionismo , que buscaria la seva expressió en la ruptura amb la tonalitat, buscant en la modalitat com forma recerca arcaizante. També s'inspiraria en músiques "exòtiques", particularment en la música de gamelán. Trencaria amb el contrast en favor de l'homogeneidad fins i tot fins a arribar al concepte de música funcional, com és el cas de la peça experimental d'Erik Satie "Musique d'ameublement".

Mentre que el modalismo i escalismo de l'Impresionismo influenciarían més tard als compositors modernistes, l'interès per la música amb mínims contrastos influenciaría al Minimalismo. El cromatismo postromántico, pel contrari, exerciria més influència en l'Expressionisme, que desenvoluparia l'atonalismo Lliure i posteriorment el Dodecafonismo.