Impresionismo
De WikiLingua.net
 |
Aquest article o secció necessita fonts o referències que apareguin en una publicació acreditada, com llibres de text o altres publicacions especialitzades en el tema. Còpia i pega el següent codi en la pàgina de discussió del creador de l'article: {{subst:Aviso referències|Impresionismo}} |
Encara que el terme Impresionismo s'aplica en diferents arts com música i literatura, el seu vessant més conegut, i aquella que va ser la precursora, és la pintura impresionista. El moviment plàstic impresionista es va desenvolupar a partir de la segona meitat del segle XIX a Europa —principalment a França— caracteritzat, a grans trets, per l'intent de plasmar la llum (la «impressió» visual) i l'instant, sense reparar en la identitat d'allò que la projectava. És a dir, si els seus antecessors pintaven formes amb identitat, els impresionistas pintaran el moment de llum, més enllà de les formes que subyacen sota aquest. El moviment va ser batejat per la crítica com Impresionismo amb ironia i escepticismo respecte al quadre de Monet Impressió: sol naciente. Sent diametralmente oposat a la pintura metafísica, la seva importància és clau en el desenvolupament de l'art posterior, especialment del postimpresionismo i les avantguardes.
Taula de continguts |
[editar] Precedents
1- Definició: Encara que el terme Impresionismo s'aplica en diferents arts com música i literatura, el seu vessant més conegut, i aquella que va ser la precursora, és la pintura impresionista. El moviment plàstic impresionista es va desenvolupar a partir de la segona meitat del segle XIX a Europa —principalment a França— caracteritzat, a grans trets, per l'intent de plasmar la llum (la «impressió» visual) i l'instant, sense reparar en la identitat d'allò que la projectava. És a dir, si els seus antecessors pintaven formes amb identitat, els impresionistas pintaran el moment de llum, més enllà de les formes que subyacen sota aquest. El moviment va ser batejat per la crítica com Impresionismo amb ironia i escepticismo respecte al quadre de Monet Impressió: sol naciente. Sent diametralmente oposat a la pintura metafísica, la seva importància és clau en el desenvolupament de l'art posterior, especialment del postimpresionismo i les avantguardes.
2-característiques: Les característiques principals poden ser les següents: és una pintura naturalista, que pretén captar l'instant, el moviment, el fugaç. Cada obra té una taujana de colors limitada, que s'assoleixen per yuxtaposición de traços, i en on no s'utliza el negre.
3-artistes representatius: Joseph Mallord, William Turner , John Constable, Édouard Manet, Jean-Baptiste, Camille Corot, Alfred Sisley, Hilaire Germain Edgar Degas, Berthe Morisot, Felipe Morals.
[editar] Paisajistas anglesos
En la primera meitat del segle XIX, en ple Romanticisme, Joseph Mallord William Turner i John Constable —pintors paisajistas anglesos— asseurien les bases sobre les quals més avanci treballarien els impresionistas.
De Turner els impresionistas prendrien el seu gust per la fugacidad, les seves superfícies borrosas i vaporosas i el difuminado i barreja de colors intensos. Així com la descripció d'un moment visual més enllà de la descripció formal, en el qual la llum i els colors donen lloc a una «impressió» més poderosa. El màxim exponent d'aquestes característiques ho trobem en Pluja, vapor i velocitat (1844) National Gallery de Londres, quadre que podríem considerar ja preimpresionista. Els impresionistas eliminaran el component sublim de l'obra de Turner, propi de la pintura romàntica.
[editar] Édouard Manet
_(1).jpg/150px-Manet,_Edouard_-_Le_Déjeuner_sur_l'Herbe_(The_Picnic)_(1).jpg)
Si hi ha un autor clau entre els precursors del moviment impresionista, aquest és Édouard Manet. Dos treballs són essencials en la comprensió de la seva influència sobre el grup.
En el seu Esmorzar sobre l'herba Manet presenta un bodegón. Malgrat que les figures representades són humanes, l'autor treballa el quadre com si fos una naturalesa morta. Això s'evidencia per l'absència de connexió d'uns personatges amb uns altres, tres personatges van vestits mentre que la cambra està nu; les mirades mai es troben encara que hi hagi un personatge parlant i la disposició en primer (cistella i menjar), segon (grup) i tercer terme (dona en l'aigua) és merament compositiva. Aquest treball influenciará als impresionistas en la desatención del model i de la narració.
Per una altra part El bar del Folies-Bergère evidenciarà el desig de tractar els fenòmens lumínicos a l'introduir un mirall al fons que reflecteix tota la profunditat de la sala i els grans llums d'aranya, il·luminació artificial que crea una llum difusa i menys directa i, per tant, més difícil de pintar, recordant-nos a les escenes festives de Renoir.
[editar] Corot i l'escola de Barbizon
Els impresionistas havien tingut un precedent en Camille Corot i en l'Escola de Barbizon. Corot va tenir un important paper en la formulación de l'Impresionismo, perquè va renunciar a molts dels recursos formals renacentistas preferint concentrar la seva atenció en espais més plans, més senzills i en superfícies més lluminoses. I, encara que a diferència dels impresionistas mai va arribar a fragmentar la llum en els seus components cromáticos i sempre va organitzar i simplificó les seves formes per a aconseguir una certa composició clàssica, també va usar amb freqüència una elevada clau tonal així com, en termes generals, una frescor i una espontaneïtat nous en el Saló oficial. Per la seva banda, una vegada que l'Escola de Barbizon i, en particular, Rousseau.
[editar] Història
_002.jpg/200px-Jean-François_Millet_(II)_002.jpg)
[editar] Inicis
Amb anterioritat a l'Impresionismo, el marc artístic, era dominat per un eclecticismo, al que va respondre la generació de les ruptures estilísticas, una sèrie de ruptures que donaran personalitat pròpia a l'art modern. La primera d'elles o, si es prefereix, la seva preámbulo, és l'Impresionismo, un moviment, resultat d'una perllongada evolució, que col·loca definitivament al segle XIX sota el signe del paisatge i que busca un llenguatge nou basat en un naturalismo extrem.
Tendeix a usar amb creixent freqüència coloreixis purs i sense barreja, sobretot els tres colors primaris i els seus complementaris, i a prescindir de negres, pardos i tons terrosos. Van aprendre també a manejar la pintura més lliure i sueltamente, sense tractar d'ocultar les seves pinzellades fragmentadas i la llum es va anar convertint en el gran factor unificador de la figura i el paisatge.
[editar] Florecimiento i primera exposició
L'any 1873 marcarà un gir característic de l'Impresionismo: el pas de la fase preparatòria a la fase de florecimiento. Els tanteos estaven oblidats i el treball avançat. Pisarro i Monet havien fet a Londres estudis d'edificis embolicats en boires; Alfred Sisley, encara més vaporoso, se'ls havia avançat per aquest camí; Renoir es trobava, de moment, sota la total influència de Monet; i Edgar Degas començava a tractar els tutús de les seves ballarines de la mateix manera que Monet o Renoir les flors del camp.
Tots els impresionistas, incloent a Berthe Morisot, eren ja conscients de formar un grup i de tenir iguals objectius que defensar. La seva primera aparició pública com tal s'estava fargant. A fi de pesar més als ulls del públic van intentar atreure's a altres artistes i van fundar una Societat anònima de pintors, escultors i grabadores que, per fi, en 1874, va assolir organitzar una mostra en els salons del fotògraf Nedar. En total van participar trenta-nou pintors amb més de cent seixanta-cinc obres de les quals deu eren de Degas, la major aportació individual del grup, i entre les quals estava la ja llegendària Impressió: sol naciente de Monet que, burlonamente citada per un crític, va donar nom al grup.
[editar] Tècnica i estètica impresionista
[editar] Colors purs
La segona meitat del segle XIX va presenciar importants evolucions científiques i tècniques que van permetre la creació de nous pigmentos amb els quals els pintors donarien nous colors a la seva pintura, generalment a l'oli . Els pintors van aconseguir una pureza i saturació del color fins a llavors impensables, en ocasions, amb productes no naturals. A partir de l'ús de colors purs o saturats, els artistes van donar lloc a la llei del contrast cromático, és a dir: «tot color és relatiu als colors que li envolten», i la llei de colors complementaris enriquint l'ús de colors purs baix contrastos, generalment de freds i càlids. Les ombres van passar d'estar compostes per colors foscos a estar compostes per colors freds o desaturados que, alhora, creaven il·lusió de profunditat. De la mateix manera, les llums van passar de ser clares a ser saturades i càlides, ressaltant del fons. Podem dir que, trencant amb la dinàmica clàssica del claroscuro, més propi del dibuix, una ombra podria ser més intensa, clara i saturada que una llum i, no obstant això, seguir creant il·lusió d'ombra i profunditat. Així mateix van enriquir el llenguatge plàstic separant els recursos propis del dibuix i aplicant únicament els recursos propis de la pintura: és a dir, el color. Per a definir la forma, la seva riquesa de color els va permetre afinar el volum mitjançant més matisos lumínicos, creant llums dintre de les zones d'ombra i ombres dintre de les zones il·luminades recorrent únicament a l'ús del color. Un bon exemple de l'ús dels colors saturats per a llums i ombres indistintament ho trobem en el quadre La catedral de Ruán de Claude Monet al costat. Aquest ús dels colors seria absorbit després per les primeres avantguardes, especialment pel fauvismo de Matisse o Gauguin.
[editar] Pinzellada gestáltica
Encara que la teoria gestáltica va aparèixer més avanci, els pintors impresionistas van mostrar plásticamente el que la psicologia de la Gestalt vindria a demostrar psicològica i científicamente més avanci: perceptivamente, si es donen certes condicions, parts inconexas donen lloc a un tot unitari. L'ús de petites pinzellades de colors purs va resultar en un tot vibrant; i, encara que les pinzellades aisladamente no obeïssin a la forma o al color local del model, en conjunt —al ser percebudes global i unitariamente— adquirien la unitat necessària per a percebre un tot definit. Aquest recurs va ser portat al màxim pels neoimpresionistas, també coneguts com puntillistas com Seurat o Signac.
[editar] Forma
La descripció de la forma, relegada a segon pla i deixada a les mans del dibuixant i no del pintor queda subordinada a la definició de les condicions particulars d'il·luminació. Per això els artistes impresionistas buscaran condicions pintoresques d'il·luminació com reptes al seu geni, recorrent a il·luminacions d'interior per llum artificial —com Edgar Degas i les seves ballarines—, a il·luminació natural filtrada —com Auguste Renoir i la llum passant entre fulles d'arbres— o la il·luminació a l'aire lliure amb reflexos en l'aigua o multituds de gent com Claude Monet. La pintura passa a ocupar-se d'allò que li és intrínseco: la llum i el color i en cap cas a la descripció formal del volum heretada del clasicismo; Així les formes es dilueixen, es barregen o se separen de forma imprecisa depenent de la llum a la qual estan sotmeses, donant lloc a aquesta «impressió» que li dóna nom al moviment.
[editar] Variants en l'estètica impresionista
No tots els pintors del grup van ser iguals i, ni molt menys, fidelment ortodoxos pel que fa a l'estètica impresionista. Les sòlides estructures de llum i ombra d'Eduard Manet van ser realitzades en la seva majoria en interiors, després de molts estudis preliminars, i tenen la dicción formal de l'art d'estudi, no la frescor de la pintura a l'aire lliure. L'atmosfera i el color local no eren, ni molt menys, els seus objectius primordials, i quan representava el que sembla, a primera vista, un tema «impresionista» era capaç de carregar-ho amb tantes ironies i contradiccions que arribava a empañar tota la seva inmediatez.
Deixant aparti a Berthe Morisot, el pintor del grup que més se li aproxima és Edgar Degas, amb una pintura difícil de comprendre per la seva aguda intel·ligència, les seves intrigantes barreges de categories, les seves influències poc convencionals i, sobretot, la seva tan portada i tan portada «fredor», aquella freda i precisa objetividad que va ser una de les màscares del seu infatigable poder de deliberación estètica.
De fet, cap pintor del grup és tan purament impresionista com Claude Monet. En la seva obra el factor dominant és un clar esforç per incorporar la nova manera de visió, sobretot el caràcter de la llum, mentre que la composició de grans masses i superfícies serveix únicament per a establir certa coherència.
Per la seva banda, Renoir és el pintor que ens convenç que l'estètica de l'Impresionismo va ser, sobretot, hedonista. El plaer sembla la qualitat més evident de la seva obra, el plaer immediat i ardent que produeix en ell la pintura. Mai es va deixar atabalar per problemes d'estil i va arribar a dir que l'objecte d'un quadre consisteix simplement a decorar una paret i que per això era important que els colors fossin agradables per si mateixos.
Sense dubte, Camille Pisarro va ser el menys espectacular dels impresionistas perquè és un pintor més tonal que essencialment colorista. Però, degà de l'Impresionismo, va tenir un important paper com consciència moral i guia artístic.
I, finalment, treballant de vegades amb Renoir i de vegades amb Monet, estava Alfred Sisley, influït per ambdós. Durant tota la seva vida va seguir fidelment les directrius dels impresionistas però mai va arribar a abandonar «la caça del motiu» i sempre es va deixar portar espontàniament, amb una facultat de comunicació directa, per un Romanticisme subyacente i ple de poesia.
Recordant sempre que la primera manifestació oficial de l'impresionismo va ser l'exposició organitzada en 1874 en l'estudi del fotògraf Nedar, al marge del Saló oficial, per un grup de pintors (Bazille, Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), les obres dels quals van motivar el rebuig generalitzat de la crítica i del públic. Un quadre de Monet, Impressió, sol naciente, va motivar la denominació «impresionismo», creada amb intenció peyorativa pel crític Leroy. Aquesta primera mostra va ser el punt d'arribada d'un període de formació iniciat uns quinze anys abans per un grup d'artistes de l'Acadèmia Suïssa (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), qui, interessats a trencar amb els plantejaments pictòrics tradicionals i a partir de les innovacions de Corot i dels paisajistas de l'escola de Barbizon, es van centrar en la pintura a l'aire lliure i van buscar el plasmat cambiante de la lluminositat dels paisatges i de les figures humanes. Durant aquest període inicial va ser fonamental la figura de Manet, qui, amb La berena campestre i amb Olimpia, es va convertir en l'abanderat de l'antiacademicismo. Després de la primera exposició, els impresionistas van reunir les seves obres en set ocasions més (1876, 1877 —que va plasmar el moment de major cohesió del moviment—, 1879, 1880, 1881, 1882 i 1886), al llarg de les quals van deixar de participar alguns dels artistes pioners (Cézanne, Monet, Renoir, Sisley) i es van afegir nous noms (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Les primeres publicacions importants sobre la nova tendència van ser els articles de Zola (en L'Évènement) i de Castagnary (en Li Siècle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, i la Història dels pintors impresionistas (1878), de Duret. L'impresionismo va crear escola també en altres països europeus; són de destacar Zandomeneghi a Itàlia; a Espanya, Regoyos, finals de 1915, Eugenio Bell, La Juma, la Rifa i les seves amigues, i 1920 per Sorolla i finalment, molt més tard i tímidament en 1988, amb el pintor Estéfano Viu; Claus a Bèlgica, Gravar i Isaac Levitán a Rússia, Steer i Sickert a Gran Bretanya i Sargent, Hassam i Twachtman en EE UU.
Hem de recordar que també va implicar als músics impresionistas, enfront del dramatismo dels romàntics, van tractar d'al·ludir més que d'afirmar i es van expressar més per mitjà de la disociación armónica i del timbre i del color dels instruments que per mitjà de la melodia. Els seus màxims representants van ser C. Debussy i M. Ravel, encara que també van estar influenciados per aquesta tècnica autors com P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.
[editar] Llista d'autors
[editar] Grup impresionista
- Frédéric Bazille
- Gustave Caillebotte
- Mary Cassatt
- Paul Cézanne (Considerat impresionista, encara que més avanci deixarà el grup i s'anticiparà al constructivismo)
- Edgar Degas
- Armand Guillaumin
- Édouard Manet (encara que podria considerar-se pre-impresionista, se li sol introduir en el grup)
- Claude Monet (el més prolífico i qui més va definir l'estètica del grup)
- Berthe Morisot
- Camille Pissarro
- Pierre-Auguste Renoir
- Alfred Sisley
[editar] Alguns impresionistas espanyols
- Aureliano Beruete
- Adolfo Guiard
- Anselmo Guinea Ugalde
- Darío Regoyos
- Ramón Cases
- Santiago Rusiñol i Prats
- Eugenio Bell
- Joaquín Sorolla
[editar] Galeria d'imatges
 Trouville, Eugène Boudin, 1864 |
 Autorretrato. Paul Cezanne, 1864 |
 Els bebedores d'absenta, Edgar Degas, 1876 |
 La primera ballarina, Edgar Degas |
 Rue Montorgueil, Claude Monet |
 Sèrie: Milers, Claude Monet |
 Sèrie: Ninfas, Claude Monet |
 Ball en Li Moulin de la Galette (Li Bal au Moulin de la Galette), Pierre-Auguste Renoir, 1976 |
,_1873.jpg/120px-Pissarro,_Camille,_Les_chataigniers_a_Osny_(The_Chestnut_Trees_at_Osny),_1873.jpg) Els castañeros d'Osny, Camille Pissarro |
 La vall dels tarongers, Santiago Rusiñol |
 Passeig a la vora del mar, Joaquín Sorolla |
[editar] Vegi's també
[editar] Enllaços externs
Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Impresionismo.Commons- Complet portal sobre l'impresionismo (en anglès i francès)
- Moviments: Impresionismo
- La col·lecció Gerstenmaier
- La història i l'estil dels pintors impresionistas
