Johann Sebastian Bach

De WikiLingua.net

Johann Sebastian Bach
Retrat de Bach Elias Gottlob Haussmann (1695-1766) Museu de la Ciutat de Leipzig
Naixement:	21 de març de 1685 Eisenach, Turingia, Alemanya
Defunció:	28 de juliol de 1750 Leipzig, Alemanya
Ocupació:	Compositor, organista, clavecinista, Mestre de capella i cantor
Cònjuge(s):	Maria Barbara Bach (de 1707 a 1720) Anna Magdalena Wicke (de 1721 a 1750)
Fill(s):	20 fills,entre ells: Wilhelm Friedemann Bach Carl Philipp Emanuel Bach Johann Christian Bach.

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de març de 1685 – Leipzig, 28 de juliol de 1750) va ser un organista i compositor alemany de música del Barroc, membre d'una de les famílies de músics més extraordinàries de la història (al voltant de 120 músics).

El seu reputación com organista i clavecinista era llegendària, sent conegut amb l'àlies «príncep del teclat»^{[cita requerida]}, amb fama en tota Europa. Aparti de l'òrgan i del clavecín, també tocava el violí i la viola de gamba, a més de ser el primer gran improvisador de la música de renom.^[1]

El seu fecunda obra és considerada com el cim de la música barroca i una dels cims de la música universal i del pensament musical occidental,^[2] epicentre de la música occidental, i un dels grans pilars de la cultura universal,^[3] no només per la seva profunditat intel·lectual, la seva perfecció tècnica i la seva bellesa artística, sinó també per la síntesi dels diversos estils internacionals de la seva època i del passat i el seu incomparable extensió. Bach és l'últim gran mestre de l'art del contrapunto,^[4] i el seu màxim exponent,^[5] on és la font d'inspiració i influència per a posteriors compositors i músics des de Mozart passant per Schoenberg, fins als nostres dies.^[1]

Els seus més importants obres estan entre les més destacades i trascendentales de la música clàssica i de la música universal. Entre elles cap esmentar els Concerts de Brandeburgo, el Clau bé temperado, la Missa en si menor, la Passió segons San Mateo, L'art de la fugida, L'ofrena musical, les Variacions Goldberg, la Tocata i fugida en re menor, les Cantatas sacras 80, 140 i 147, el Concert italià, l'Obertura francesa, les Suites per a violoncel sol, les partitas i sonatas per a violí sol i les suites orquestales.^[6]

Taula de continguts 1 Biografia 1.1 Primers anys (1685-1703) 1.2 Període de Weimar a Mühlhausen (1703–1708) 1.3 Període en Weimar (1708–1717) 1.4 Köthen (1717–1723) 1.5 Leipzig (1723–1750) 1.6 La seva mort 1.7 Família i fills 2 Llegat 3 Obra 3.1 Els tres períodes estilísticos de la seva música 3.2 La música vocal 3.3 La música instrumental 4 Instrumentación de les seves obres 4.1 Teclat 4.1.1 Òrgan 4.1.2 Clavecín 4.2 Corda 4.2.1 Violí 4.2.2 Violoncel 5 Influències 6 El catàleg BWV de la seva obra 7 Cronologia de la seva resurgimiento pòstum 8 Cites sobre la seva figura 9 Bibliografía recomanada 10 Discografía recomanada[32] 11 Filmografía 12 Referències 13 Vegi's també 14 Enllaços externs

[editar] Biografia

Johann Sebastian Bach va pertànyer a una de les més extraordinàries famílies musicals de tots els temps. Durant més de 200 anys, la família Bach va produir dotzenes de bons ejecutantes i compositors (durant set generacions va donar 52 músics d'importància). En aquella època, l'església luterana, el govern local i l'aristocracia donaven una significativa aportació per a la formació de músics professionals, particularment en els electorats orientals de Turingia i Sajonia. El pare de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista i trompetista en Eisenach, una ciutat amb a prop de 6.000 habitants en Turingia. El lloc involucrava l'organització de la música profana i la participació en la música eclesiàstica. El pare de Johann Sebastian va ensenyar al seu fill a tocar el violí i l'harpsicordio. Els oncles de Johann Sebastian eren tots músics professionals, des d'organistas i músics de càmera de la cort fins a compositors. Un dels seus oncles, Johann Christoph Bach (1645-1693) era especialment famós i va ser qui li va introduir en l'art de la interpretació de l'òrgan. Documents de l'època indiquen que, en alguns cercles, el cognom Bach va ser usat com sinònim de «músic». Bach era conscient dels assoliments musicals de la seva família, i cap a 1735 esbozó una genealogía, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscant la història de les generacions dels reeixits músics de la seva família.

[editar] Primers anys (1685-1703)

Johann Sebastian va néixer el 21 de març de 1685 (el mateix any que Georg Friedrich Händel i Domenico Scarlatti). La data del seu naixement correspon al calendari juliano, doncs els alemanys encara no havien adaptat el calendari gregoriano, per al qual la data era el 31 de març.

La seva mare, Maria Elisabetha Lämmerhirt, va morir quan ell tenia 9 anys d'edat, i el seu pare —que ja li havia donat les primeres lliçons de música— va morir a l'any següent. El petit orfe va ser a viure i estudiar amb el seu germà 16 anys major, Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciutat propera.

Allí copiava, estudiava i interpretava música; va aprendre teoria musical i composició, a més de tocar l'òrgan, i aparentment va rebre valuosos ensenyaments del seu germà, que li adiestró en la interpretació del clavicordio. J.C. Bach li va donar a conèixer les obres dels grans compositors del Sud d'Alemanya de l'època, com Johann Pachelbel (que havia estat mestre de Johann Christoph)i Johann Jakob Froberger, i dels francesos, com Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais, així com del clavecinista italià Girolamo Frescobaldi. El nen probablement va presenciar i va assistir en el manteniment de l'òrgan; aquest seria el precedent de la seva futura activitat professional en la construcció i restauració d'òrgans. L'obituario de Bach indica que copiava la música de les partitures del seu germà, però aparentment el seu germà l'hi va prohibir, possiblement a causa de que les partitures eren valuoses com béns privats en l'època.

Als 14 anys, Bach, al costat del seu amic del col·legi Georg Erdmann, major que ell, va ser premiat amb una matrícula per a realitzar estudis corals en la prestigiosa Escola de San Miguel en Lüneburg, no gaire lluny del port marítim d'Hamburgo , una de les ciutats més grans del Sacro Imperi Romà^[8] . Això comportava un llarg viatge amb el seu amic, que probablement van realitzar en part a peu i en part en carrossa. No hi ha referències escrites d'aquest període de la seva vida, però els dos anys d'estada en l'escola semblen haver estat decisius, per haver-li exposat a una taujana més àmplia de la cultura europea que la qual havia experimentat en Turingia. A més de cantar en el cor a capella, és probable que toqués l'òrgan amb tres teclats i els seus clavicémbalos i probablement va aprendre francès i italià, rebent formació en teologia, llatí, història, geografia i física. Potser va entrar en contacte amb els fills dels nobles del nord d'Alemanya, que eren enviats a aquesta escola selectísima per a preparar-se en les seves carreres diplomàtiques, governamentals i militars.

Encara que existeixen poques evidències històriques que ho sustentin, és gairebé segur que, durant l'estada en Lüneburg, el jove Bach va visitar la Johanniskirche (església de San Juan) i va escoltar (i possiblement va tocar) el famós òrgan de l'església (construït en 1549 per Jasper Johannsen, i conegut com «l'òrgan de Böhm» a causa del seu intèrpret més destacat), un instrument les prestacions sonores del qual molt bé van poder ser la inspiració de la potent Tocata i fugida en re menor. Donat el seu innato talent musical, és molt probable així mateix que tingués un significatiu contacte amb els organistas destacats del moment en Lüneburg, molt particularment amb Georg Böhm (l'organista de la Johanniskirche), així com a organistas en la propera Hamburgo, com Johann Adam Reincken i Nicolaus Bruhns. Gràcies al contacte amb aquests músics, Bach va tenir accés probablement als instruments més grans i precisos que havia tocat fins a llavors. És possible que en aquesta fase es familiarizara amb la música de la tradició acadèmica organística del Nord d'Alemanya, especialment amb l'obra de Dieterich Buxtehude, i amb manuscrits musicals i tractats de teoria musical que estaven en possessió d'aquells músics.

[editar] Període de Weimar a Mühlhausen (1703–1708)

Al gener de 1703, després d'acabar els estudis, Bach va assolir un lloc com músic de la cort en la capella del duc Johann Ernst III, en Weimar, Turingia. No està clar quin era el seu paper allí, però sembla que incloïa tasques domèstiques no musicals. Durant els seus set mesos de servei en Weimar, el seu reputación com teclista es va estendre. Se li va convidar a inspeccionar i donar el concert inaugural en el flamant òrgan de l'església de San Bonifacio de la propera ciutat d'Arnstadt . La família Bach tenia estrets vincles amb aquesta vella ciutat de Turingia, a uns 180 km al sud-oest de Weimar, al costat del gran bosc. A l'agost de 1703, va acceptar el lloc d'organista en dita església, amb obligacions lleugeres, un salari relativament generós i un bon òrgan nou, afinado conformi a un sistema nou que permetia que s'utilitzés un major nombre de tecles. En aquesta època, Bach estava emprenent la composició seriosa de preludis d'òrgan; aquestes obres, ínsitas en la tradició del Nord d'Alemanya de preludis virtuosos i improvisatorios, ja mostraven un estricte control dels motius (en elles, una idea musical senzilla i breu s'explora en les seves conseqüències a través de tot un moviment). No obstant això, en aquestes obres encara faltava perquè el compositor desenvolupés plenament la seva capacitat d'organització a gran escala i la seva tècnica contrapuntística (on dues o més melodies interactúan simultàniament). S'estima que va ser llavors quan va compondre la seva coneguda obra Tocata i fugida en re menor.

Les fortes connexions familiars i el fet d'estar empleat per un entusiasta de la música no van impedir que sorgís tensió entre el jove organista i les autoritats després de diversos anys en el lloc. Segons sembla, estava insatisfet amb el nivell dels cantants del cor; més seriós va ser el qual s'absentés d'Arnstadt sense autorització durant diversos mesos en 1705-1706 per a visitar en Lübeck al gran mestre Dietrich Buxtehude. Aquest episodi bé conegut de la vida de Bach implicava que caminava uns 400 km d'anada i altres tants de volta per a passar temps amb l'home al que possiblement considerava amb la figura màxima entre els organistas alemanys. El viatge va reforçar l'influjo de l'estil de Buxtehude com fonament de l'obra primerenca de Bach, i el fet que allargués la seva visita durant diversos mesos suggereix que el temps que va passar amb l'ancià tenia un alt valor per al seu art.

Malgrat la seva còmoda posició en Arnstadt, cap a 1706 sembla que Bach es va adonar que necessitava escapar de l'entorn familiar i avançar en la seva carrera. Li van oferir un lloc millor pagat com organista en l'església de St. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) de Mühlhausen, Turingia, una important ciutat al nord. L'any següent, va prendre possessió d'aquest millor lloc, amb paga i condicions significativamente superiors, incloent un bon cor. Als quatre mesos d'haver arribat a Mühlhausen, es va casar, el 17 d'octubre de 1707, amb Maria Barbara Bach, una primera seva en segon grau, amb qui tindria set fills, dels quals quatre van arribar a l'edat adulta. Dos d'ells —Wilhelm Friedemann Bach i Carl Philipp Emanuel Bach— van arribar a ser compositors importants en l'ornamentado estil rococó que va seguir al barroc.

L'església i l'ajuntament de la ciutat devien estar orgullosos del seu nou director musical. De bona gana van acceptar els requeriments de Bach i van invertir una gran summa en la renovació de l'òrgan de St. Blasius, i els va agradar tant l'elaborada cantata festiva que Bach va escriure per a la inaguración del nou concejo de la ciutat en 1708 —Gott ist mein König, BWV 71, clarament a l'estil de Buxtehude— que van pagar complaguts la publicació de l'obra, i en dues ocasions, en anys posteriors, va haver de tornar el compositor per a dirigir-la.

No obstant això, el seu estadía en la ciutat acabaria el mateix any, quan li va ser ofert un millor lloc en Weimar.

[editar] Període en Weimar (1708–1717)

Transcorregut tot just un any, una nova oferta de treball li va arribar des de la cort ducal en Weimar. La tornada al lloc de la seva primera experiència laboral va ser aquesta vegada molt diferent. El lloc de concertino, un excel·lent salari i la possibilitat de treballar amb músics professionals van ser segurament motiu suficient per a deixar el seu lloc en Mühlhausen.

En els següents anys van néixer els seus primers fills, dels quals destaquen Wilhelm Friedemann Bach i Carl Philipp Emanuel Bach.

A la mort del príncep Johann Ernst en 1707, el seu germà Wilhelm Ernst havia assumit el poder de facto. Per la seva anterior proximitat amb el duc Johann Ernst, que havia estat al seu torn un avezado músic i admirador de la música italiana, Bach havia estudiat les obres d'Antonio Vivaldi i Arcángelo Corelli, entre altres autors italians, assimilant el seu dinamisme i emotividad armónica, transcribiendo les seves obres i aplicant dites qualitats a les seves pròpies composicions, que al seu torn eren interpretades pel conjunt musical del duc Wilhelm Ernst.

Aquest període en la vida de Bach va ser fructífero. Les seves obres d'aquest període són conegudes com fugides, de les quals El clau bé temperado és el major exemple. En l'ambient familiar va començar a escriure l'obra Orgelbüchlein per al seu fill major Wilhelm Friedemann, obra didàctica que va deixar inconclusa.

En 1717, amb motiu de la defunció del mestre de capella (o Kapellmeister) de la cort, Bach va sol·licitar el lloc vacant, però el duc va decidir atorgar-li-ho al fill del mort mestre de capella. Això ho va decebre profundament i ho va impulsar a presentar la seva renúncia, el que disgustó al duc Wilhelm Ernst, que va ordenar el seu arrest per algunes setmanes en el castell abans d'acceptar-la.

[editar] Köthen (1717–1723)

Bach va començar a buscar un treball més estable que propiciés els seus interessos musicals. El príncep Leopold d'Anhalt-Cöthen va contractar a Bach com Mestre de capella. El príncep Leopold, que també era músic, apreciava el seu talent, li pagava bé i li va donar un temps considerable per a compondre i tocar. No obstant això, el príncep era calvinista i no solia usar música elaborada en les seves misses; per aquesta raó, la majoria de les obres de Bach d'aquest període van ser profanas. Com exemple estan les Suites orquestales, les sis Suites per a violoncel sol i les Sonatas i partitas per a violí sol.

La pàgina inicial de la Sonata per a violí nº 1 en sol menor mostra l'escriptura del compositor —ràpida i eficient—, però tan adornada visualment com la música que conté. Els molt coneguts Concerts de Brandeburgo daten d'aquest període.

En 1717 ocorre en Dresde l'anecdótico intent de duel musical amb Louis Marchand (es diu que Marchand va abandonar la ciutat després d'escoltar prèviament i a amagades a Bach).

El 7 de juliol de 1720, mentre Bach estava de viatge amb el príncep Leopold, la tragèdia va arribar a la seva vida: la seva esposa, Maria Barbara Bach, va morir repentinamente. Alguns especialistes assenyalen que en memòria de la seva esposa va compondre la Partita per a violí sol nº 2, BWV 1004, especialment, la seva última secció.

A l'any següent, el vidu va conèixer a Anna Magdalena Wilcke (una jove i talentosa soprano que cantava en la cort de Köthen). Es van casar el 3 de desembre de 1721. Malgrat la diferència d'edat —ella tenia 17 anys menys— van tenir un matrimoni estable. Junts van tenir 13 fills.

[editar] Leipzig (1723–1750)

En 1723 li va ser ofert el lloc de Cantor i director musical en l'Església Luterana de Sant Tomás (Thomaskirche ) en Leipzig, un prestigiós lloc en la ciutat mercantil líder de Sajonia, un electorat veí de Turingia. Aparti de les seves breus ocupacions en Arnstadt i Mühlhausen, aquest va ser el primer treball estatal de Bach, en una carrera que havia estat estretament lligada al servei a l'aristocracia.

Aquest lloc final, que va mantenir per 27 anys fins a la seva mort, ho va posar en contacte amb les maquinaciones polítiques de la seva empleador: l'Ajuntament de Leipzig, dintre del com hi havia dues faccions: els absolutistas, leales al monarca sajón en Dresde, Augusto II de Polònia cridat el Fort, i la facció de la ciutat-estat, que representava els interessos de la classe mercantil, els gremis i els aristócratas menors.

Bach va ser contractat pels monàrquics, en particular per l'alcalde d'aquella època, Gottlieb Lange, un advocat jove que havia servit en la cort de Dresde. Coincidint amb el nomenament de Bach, a la facció de la ciutat-estat se li va atorgar el control de l'Escola de Sant Tomás, sent Bach requerit per a diversos compromisos pel que fa a les seves condicions de treball.

Si bé està clar que ningú en l'ajuntament dubtava del geni de Bach, hi va haver una constant tensió entre el Cantor, que es considerava el líder de la música eclesial de la ciutat, i la facció de la ciutat-estat, que ho veia com un mestre d'escola i volia reduir l'èmfasi en la composició de música tant per a l'Església com per a l'Escola.

L'ajuntament mai va complir la promesa -que va fer Lange en l'entrevista inicial- d'oferir un salari d'1.000 táleros anuals, si bé es va oferir a Bach i a la seva família una reducció d'impostos i un bon apartament en una de les ales de l'escola, que va ser renovat amb gran despesa en 1732.

El treball de Bach li requeria ensenyar cant i llatí als estudiants de l'Escola de Sant Tomás, i proveir de música setmanalment a les dues esglésies de Leipzig, Sant Tomás i San Nicolás. En una sorprenent arrencada de creativitat, va escriure més de cinc cicles de cantatas anuals durant els seus primers sis anys en Leipzig (dos dels quals aparentment s'han perdut). Moltes d'aquestes obres s'executaven durant les lectures de la Bíblia de cada diumenge i dies festius en l'any luterano; moltes d'elles van ser compostes usant himnes tradicionals de l'Església, tals com Wachet auf! Ruft uns die Stimme i Nun komm, der Heiden Heiland, com inspiració.

Per als assajos i execucions d'aquestes obres en l'Església de Sant Tomás, Bach probablement s'asseia al clau o dirigia enfront del cor d'esquena a la congregación. A la dreta de l'òrgan en una galeria lateral estarien les fustes, els metalls i timbales, i a l'esquerra els instruments de corda premuda.

L'ajuntament només atorgava al voltant de vuit instrumentistes permanents, font de constant fricció amb el Cantor, que va haver de reclutar a la resta dels 20 o més músics requerits per a les partitures mitjanes o grans, en la universitat, l'escola i el públic. L'òrgan o el clau era probablement tocat pel compositor (quan no estava de peu dirigint), l'organista de casa, o un dels seus fills, Wilhelm Friedemann o Carl Philipp Emanuel.

Bach seleccionava als coristas, sopranos i contraltos i els tenors i baixos de l'Escola i de qualsevol lloc de Leipzig. Les presentacions en noces i funerals donaven un ingrés extra a aquests grups; és probable que per a aquest propòsit, i per a l'entrenament escolar, escrivís almenys sis motetes, la majoria per a doble cor. Com part del seu treball regular en l'Església, dirigia motetes de l'Escola Veneciana i d'alemanys com Heinrich Schütz, que servirien com models formals per als seus propis motetes.

Cap destacar que d'aquests anys daten els seus intents per trobar-se amb Georg Friedrich Händel, a qui admirava profundament i al que considerava un dels més grans mestres de la música. La seva dona, Ana Magdalena, explica com li encantava al músic de Leipzig transcribir durant hores les partitures d'Händel i com parlava sempre d'ell i de la seva música amb veritable devoció. No obstant això, i a causa d'una sèrie de malentesos, tots els intents de Bach per conèixer al seu paisà van resultar inútils, no podent consumar-se la trobada entre els dos genis.

En 1747 va arribar a ser convidat a la cort de Federico II el Gran en Sanssouci, on un de de els seus fills, Carl Philipp Emanuel, estava al servei del monarca com clavecinista de la cort.

[editar] La seva mort

Bach va morir d'apoplejía a les 8 de la tarda del 28 de juliol de 1750, després d'una intervenció quirúrgica fracassada en un ull, realitzada per un cirurgià ambulant anglès anomenat Taylor, que anys després operaria a Händel, amb resultats iguals. Bach havia anat quedant-se cec fins a perdre totalment la vista. Poques hores abans de morir la va recuperar, però després va morir d'apoplejía. Actualment es creu que la seva ceguesa va ser originada per una diabetis sense tractar. Segons certs metges, patia de blefaritis, malaltia ocular visible en els retrats dels seus últims anys.

[editar] Família i fills

Bach va encapçalar una família nombrosa amb un total de 20 fills. Va tenir 7 fills del seu primer matrimoni, dels quals van sobreviure 4, i 13 del segon, dels quals van sobreviure només 5.^[10]

• Fills del seu primer matrimoni amb Maria Barbara Bach van ser :

Catharina Dorothea (*1708 † 1774), Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde i Trobi (*1710 † 1784), Johann Christoph (*1713 † 1713), Maria Sophia (*1713 † 1713), Carl Philipp Emanuel, el Bach de Berlín i Hamburgo (*1714 † 1788), Johann Gottfried Bernhard (*1715 † 1739) i Leopold Augustus (*1718 † 1719).^[10]

• Fills del seu segon matrimoni amb Anna Magdalena Wilcke van ser :

Christiana Sophia Henrietta (*1723 † 1726), Gottfried Heinrich Bach (*1724 † 1763), Christian Gottlieb Bach (*1725 † 1728), Elisabeth Juliana Friederica Bach, cridada «Liesgen» (*1726 † 1781), Ernestus Andreas Bach (*1727 † 1727), Regina Johanna Bach (*1728 † 1733), Christiana Benedicta Bach (*1729 † 1730), Christiana Dorothea Bach (*1731 † 1732), Johann Christoph Friedrich Bach, cridat el Bach de Bückeburgo (*1732 † 1795), Johann August Abraham Bach (*1733 † 1733), Johann Christian Bach, cridat el Bach de Milà i Bach de Londres (*1735 † 1782), Johanna Carolina Bach (*1737 † 1781) i Regina Susanna Bach (*1742 † 1809).^[10]

Quatre dels fills es van convertir en compositors i intèrprets reputados per dret propi, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de qui Wolfgang Amadeus Mozart tenia molt bona opinió, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) i Johann Christian Bach (1735-1782), epígono de l'època preclásica i una de les influències principals de Mozart, més que el seu germà Carl Philipp Emanuel.

No obstant això, la confiança que Bach va posar en el seu fill major, Wilhelm Friedemann, va tenir tristes conseqüències després de la seva defunció. El fill va perdre per a sempre diverses Passions compostes pel seu pare (que potser ara serien tan apreciades com la Passió segons San Mateo i la Passió segons San Juan). Si no hagués estat per la cura que va tenir el seu altre fill, Carl Phillip Emanuel, a conservar els manuscrits del pare, el món podria haver-se vist privat d'una bona part de les obres mestres de Bach.

Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Johann Christoph Friedrich Bach (1732 - 1795)

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

[editar] Llegat

Bach va tenir nombrosos alumnes i estudiants al llarg de la seva vida: segons l'estudioso Hans Löffler, més de vuitanta. Entre ells s'explica a Johann Friedrich Agricola, yerno seu, que en els últims anys del mestre va ser copista de les seves obres, a més d'ajudar-li en la redacció de les seves últimes composicions, com en el cas d'un dels seus últims corals per a òrgan, el BWV 668, l'últim coral del cicle de Leipzig BWV 651-668.

Ja en la seva vellesa, quan la gent es referia al cognom Bach ho feia pensant en el seu famós fill Carl Phillip. En les generacions posteriors a Bach, només alguns compositors i músics coneixien la seva obra. Bàsicament eren els seus fills i els seus alumnes, gràcies a ells es va conservar i no va caure en l'oblit la producció del Cantor de Sant Tomás, mentre que la resta del món no trigaria molts anys a oblidar-li després de la seva mort, en plena meitat del segle XVIII.

Músics cèlebres, com Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Frédéric Chopin, van tenir un gran aprecio per les obres que van conèixer de Bach, generalment obres per a teclat, doncs la resta de la seva producció va estar sumida en l'oblit. Beethoven, sense conèixer la totalitat de la seva obra, ho va definir amb un bell joc de paraules en alemany: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen", la traducció del qual és "No hagués de cridar-se "Bach" ('rierol', en alemany), sinó "Meer" ('mar')".

[editar] Obra

Gènere	Exemples
Concert	Concert per a clavecín BWV 1052
Preludi/fantasia/tocata i fugida	Preludi i fugida BWV 894
Tocata	Tocata BWV 916
Cercavila	Cercavila i fugida BWV 582
Sonata	Sonata BWV 527
Suite	Suite anglesa BWV 806
Fantasia	Fantasia BWV 542
Preludi	Preludi BWV 846
Fugida	Fugida BWV 1025
Cànon	Cànon BWV 1074
Coral	Coral BWV 688
Cantata	Cantata sacra BWV 122
Oratorio	Oratorio de nadal BWV 248
Missa	Missa luterana BWV 234
Magnificat	Magnificat BWV 243
Passió	Passió segons san Mateo BWV 244
Partita	Partita BWV 828
Sinfonía	Sinfonía de la cantata BWV 35
Lied	Lied BWV 508
Aria	Aria de la cantata BWV 3
Recitativo	Recitativo de Fantasia cromática i fugida BWV 903

Dintre de la seva vasta obra existeixen dos grans blocs: un és la música vocal, que comprèn cantatas, passions, oratorios, corals, etc., i l'altre és la música instrumental, des de concerts (varis per a un únic solista i uns altres amb fins a quatre solistes), sonatas, suites, obertures, preludis, fugides, fantasies, cànons, ricercares, variacions, cercaviles, etc. per a una amplísima gamma d'instruments (pràcticament tots els de l'orquestra) de la seva època (la primera meitat del segle XVIII), des dels més moderns, flauta travesera, fins als quals estaven en el seu cenit (laúd, viola dóna gamba, clavecín...), fins i tot amb instruments que van quedar com una curiositat i res més, com el clavecín-laúd, un híbrido de clavecín i laúd.

En la seva música se sintetitza tota la tradició de la música occidental precedent (la polifonía que van iniciar Perotin i Leonin, l'Ars nova, la música renacentista de Giovanni Pierluigi dóna Palestrina (1524-1594), Girolamo Frescobaldi (1585-1645), Dietrich Buxtehude (1637-1707) i Antonio Vivaldi (1675-1741), que va aprendre, va copiar i va adoptar des de la seva joventut, com ho va fer en Weimar (1708-1717), quan, per gràcia del duc, va poder millorar algunes de les seves obres i adaptar-les en els seus Concerts BWV 592-597 i BWV 972-987, coneixent perfectament tots els estils de la seva època.^[11]

Durant els últims anys de la seva vida, la seva obra va ser considerada antiquada, árida, difícil, rebuscada i molt plena d'adorns, fins i tot per als seus contemporanis. Per llavors, l'estil musical havia canviat notablement, les noves generacions de músics componien de forma molt diferent a Bach, era l'anomenat estil pre-clàssic o galante, en el qual la música era més bé homofónica, i tot just apuntava el carregat contrapunto que Bach va usar.

Per aquesta raó, en 1737 Johann Adolph Scheibe (crític musical de la nova mentalitat Il·lustrada) va criticar molt durament la música de Bach, comentant: "Espera que instrumentistes i cantants facin el mateix que ell quan toca el clavecín".

Per això, després de la seva mort, la música prendrà una adreça en la qual la seva obra no tindrà cabuda; ell és el punt final respecte a entendre la música que es remuntava a l'Edat Mitja, quan tenien més importància les veus que el timbre, la codificació, etc.

Però Bach també va ser innovador i va obrir camins per a la música del futur. Va ser el primer gran mestre del "concert per a teclat" podent considerar-se com el primer el 5° Concert de Brandeburgo BWV 1050 (1719), en el qual el teclat adquireix un paper solista que fins a llavors mai havia tingut, i continuant amb la sèrie de concerts BWV 1052-1065 (1735), el seu màxim assoliment en el gènere, llavors naciente.

Després, G. F. Händel i Vivaldi prendrien exemple d'aquesta novetat i van compondre els seus Concerts per a òrgan, opus 4 (1735) i Concert per a clavecín, RTV 780 respectivament, fundant-se així un nou gènere que adquiriria bastant importància en els segles posteriors, com testifiquen els concerts per a piano d'Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin i Liszt .

La seva producció està totalment sostinguda en la coral alemanya, el concert italià i la suite francesa,^[12] on el contrapunto alemany del nord, molt complex i rebuscado, té un paper molt important, i tot el junta fent un estil modern-arcaico,^[11] alhora que és inconfundible i fàcilment reconocible.^[11]

Va dominar a la perfecció l'estil, tècnica i gèneres autòctons alemanys de l'òrgan (tocatas, preludis, fugides, corals),^[11] francesos del clau (suites, obertures)^[11] i els italians del violí (concerts, sonatas, sinfonías).^[11] El seu estil és fàcilment adaptable en tots els gèneres de la seva època,^[13] potser excepte l'òpera,^[13] gènere en el qual no va escriure ni una sola nota, encara que el llenguatge i influència de l'òpera seriosa del segle XVIII està present i impregna la seva producció vocal.^[11]

La influència de l'òpera es plasma especialment en les cantatas, passions i oratorios, on la Cantata del Cafè BWV 211 (1735) és pràcticament com una petita òpera sense representació escènica, i la Passió segons San Mateo BWV 244 (1727), una gran òpera religiosa sense representació. Aquí Bach mostra interès en un gènere que mai li va temptar ni tan sols a compondre, encara que sí a escoltar, com en 1735 quan -acompanyat d'un dels seus fills- va veure una òpera de Jean Christophe Geiser.

Bach pràcticament va compondre para tots els gèneres,^[11] en multitud de combinacions instrumentals i vocals. Va culminar i va realitzar obres destacables en tots els gèneres,^[11] abastant tots els aspectes, aparti de millorar el gènere, elevar-ho a un nivell superior i fins i tot crear gèneres nous, com la sonata per a teclat i un instrument.

En alguns gèneres és el gran mestre de tots els temps. Les seves Passions són les millors obres de tot el repertori, igual que les cantatas sacras,^[14] les tocatas i fugides, els preludis i fugides, cercaviles i altres gèneres, on les seves obres són l'apogeo i màxima esplendor del mateix.

Després de Bach, alguns gèneres (que ell tant va conrear i va elevar a la seva màxima esplendor) van ser caient en l'oblit per als grans compositors.

[editar] Els tres períodes estilísticos de la seva música

L'obra de Bach, com la de Beethoven, es pot dividir en tres grans períodes bé diferenciats, marcats per les influències i l'assimilació dels estils de la seva època, desenvolupament, recerca i l'evolució del seu estil personal, que en els anys 1713 i 1739/1740 són capitals per a l'evolució del seu estil.^[13]

El primer període, el d'aprenentatge i estudi, va des de 1700 fins a 1713, estant ja en Weimar. En aquest període, que està centrat en la música per a clau i òrgan, i cantatas sacras, assimila i supera la música alemanya del segle XVII i principis del XVIII en l'àmbit instrumental i vocal religiós, a més de Frescobaldi i alguns músics francesos del segle XVII.^[13]

El segon període, el de mestratge, comença en 1713, en Weimar, i acaba en 1740, establert ja en Leipzig. En aquest període, després d'haver assimilat i superat completament l'estil alemany del període anterior, a partir de 1713 assimila i és influït per la música italiana de finals i primera cambra del segle XVIII, quan, agafant i sintetitzant les característiques de l'estil italià (claredat melòdica i dinamisme rítmico) i de l'estil alemany (sobrietat, contrapunto complex i teixidura interna), assoleix fer el seu estil personal inconfundible, adaptable perfectament a tots els gèneres i formes del seu temps menys el gènere de l'òpera. En Leipzig i Köthen, ja forjat el seu estil personal, adquireix un domini tècnic cada vegada més profund conformi passa el temps.^[13]

L'últim període de la seva música va des de la publicació de Clavier-Übung III en 1739 i acaba amb la mort del compositor en 1750, component l'Art de la Fugida. En aquest període, se centra significativamente en la música instrumental, com faria més avanci Beethoven, i el seu estil personal es torna més contrapuntístico, amb una lleu influència de la nova música galante naciente en aquells moments.^[13]

[editar] La música vocal

La música vocal de Bach, que ha arribat intacta, es manifesta en 525 obres, encara que només s'han conservat 482 completes.^[15] La componen:^[15]

• 224 cantatas
• 10 misses
• 7 motetes
• 2 Passions completes (de la BWV 247, la de San Marcs, només existeix el libreto, i la BWV 246, la de San Lucas, és apócrifa)
• 3 oratorios
• 188 corals
• 4 lieder
• 1 quodlibet
• 58 cants espirituals

Tota la seva música vocal és semirreligiosa —només 24 cantatas, 4 lieds i 1 quod líbet són profanos— i està composta en el seno de l'Església luterana alemanya, on era una tradició molt forta.

La gran majoria de la seva música vocal està composta en Leipzig, entre els anys 1723 i 1741, quan Bach era Cantor i tenia -entre altres obligacions- el compondre cantatas, Passions i motetes per a les cinc esglésies més grans de la ciutat, a més dels actes civils i religiosos, com per exemple funerals.

Entre la música coral de Bach cal destacar també els seus preludis corals, uns 170 aproximadament, que va compondre per a òrgan. L'antología Orgelbüchlein (Petit llibre per a òrgan), que ell mateix va recopilar en Weimar i en Köthen, comprèn breus preludis corals, que moltes vegades destinava a fins educatives. Això queda reflectit després del títol de l'Orgelbüchlein , on diu que aquest “petit llibre per a òrgan, en el qual s'imparteix a l'organista principalment ensenyament sobre tota sort de maneres de desenvolupar un coral i també per a millorar la seva tècnica del pedal, ja que en aquests corals el pedal està tractat per complet en obbligato (és a dir, essencial, no optatiu)”.

A més va escriure i va recopilar llibres de petites peces per a clau que serveixen així mateix d'ensenyament per a tècnica i música al mateix temps. Un exemple d'aquestes obres didàctiques són les Invencions a dues veus i les Sinfonías a tres veus, igual que el primer llibre del clau bé temperado.

Bach no diferenciava en un principi entre l'art sacro i el profano, ja que segons ell ambdós estaven dirigits a enaltir “la glòria de Déu”. Un exemple d'això és la utilització dels mateixos textos per a la música sacra i la profana, com succeeix amb la música de l'Hosanna de la Missa en si menor, que abans hi havia emüpleado en una cantata en homenatge a Augusto II el Gran, rei de Polònia, amb motiu d'una de les seves visites oficials a Leipzig.

Durant la seva estada en aquesta ciutat, compiló tres antologías corals per a òrgan: les sis corals Schüber, que són transcripciones de moviments de cantata, divuit corals, que va revisar entre 1747 i 1749 i que van ser compostes en èpoques anteriors. Tots elles inclouen composicions per a òrgan, com variacions, fugides, fantasies, trios i diversos preludis corals.

Tots els corals que són posteriors a Bach estan concebuts amb proporcions majors que els de l'Orgelbüchlein i són menys íntims i subjectius.

[editar] La música instrumental

De la música instrumental de Bach es conserven 227 peces per a òrgan, 189 peces per a clavicémbalo, 20 per a instruments a sol, 16 per a càmera, 30 orquestales i 18 especulatives.^[16] En total són 494 les obres instrumentals completes, que es reparteixen en:^[16]

• 7 cánon per a diversos instruments
• 2 sinfonías orquestales
• 4 suites orquestales
• 24 concerts per a teclat, violí, flauta solistes i orquestra
• 16 sonatas per a violí, flauta i viola dóna gamba solistes i teclat o baix continu
• 17 suites i partitas per a violí, laúd, violoncel i flauta a sol
• 1 fugida per a laúd
• 2 obres teòriques especulatives per a diversos instruments (L'art de la fugida (BWV 1080) i l'Ofrena musical (BWV 1079))
• 9 sonatas en trio per a òrgan
• 26 preludis, tocatas, fantasies i fugides per a òrgan
• 10 fugides, fantasies i preludis solts per a òrgan
• 1 exercici per a pedal per a òrgan
• 1 cercavila i fugida per a òrgan
• 1 canzone, allabreve, aria i pastoral per a òrgan
• 6 concerts per a òrgan sol
• corals per a òrgan
• 3 partitas-corals per a òrgan
• 1 variació canónica per a òrgan
• 30 invencions i sinfonías per a clavecín
• 4 duos per a clavecín
• 27 suites i partitas per a clavecín
• 3 minuetti per a clavecín
• 56 preludis, fantasies i fugida o fughettas per a clavecín
• 34 tocatta, preludis i fugides soltes per a clavecín
• 4 sonatas per a clavecín
• 18 concerts per a clavecín sol
• 3 arias amb variacions
• 2 capritxos per a clavecín
• 1 applicatio per a clavecín

La seva música instrumental, alhora, es divideix en tres grans famílies segons les formacions dels instruments que intervinguin, en el lloc professional que ocupava en aquell moment i les característiques musicals de cada gènere i/o obra.

La música per a òrgan, en la seva gran majoria, va ser composta entre 1700 i 1717, quan treballava com organista en Mühlhausen i Weimar. La música de càmera i orquestal, mayormente entre 1717 i 1723 quan residia en Köthen, i després entre 1735 i 1747 quan era director de música del Cafè Zimmerman en Leipzig. La música per a clau i clavicordio, entre 1722 i 1744, quan era Cantor en Leipzig.

Tota la música instrumental, excepte els corals per a òrgan, és profana, i molta d'ella, especialment la destinada al teclat, de caràcter didàctic, com El clau bé temperado BWV 846-893 i la sèrie de les suites angleses-franceses-partitas de dita sèrie que va ser composta per Bach per a ensenyar l'art de compondre al seu fill Wilhelm Friedemann Bach.

[editar] Instrumentación de les seves obres

La instrumentación de Bach és típica del barroc de la primera meitat segle XVIII, incloent instruments moderns per a la seva època, o antics, que després de 1750 caurien en desús.

Tota la seva obra està destinada bàsicament per a set instruments: òrgan, clavecín, entenimentades, violí i flautas (dolç i traversa), la veu humana i el cor. Altres instruments que tenen menor importància en aparició, com la trompeta, el laúd, el fagot, el corno, el timbal o l'oboe i uns altres, són testimoniales, estant destinats únicament a un nombre molt reduït d'obres.

[editar] Teclat

L'òrgan ocupa, juntament amb el clavecín, el primer lloc en les obres d'un instrument solista i un paper central en l'obra bachiana amb les més de 400 obres destinades a ells, aparti de ser el sostingues com baix continu de les obres orquestales, les cantatas, les misses, les passions i algunes obres de càmera. També aquests dos instruments adquireixen un paper important com solistes o acompanyants en les sinfonías i arias de les cantatas, les sonatas per a teclat i un instrument solista monódico, i els concerts per a entenimentades i un, dues, tres o quatre teclats.

Com tot compositor del barroc, dirigia les seves obres des del clavecín o òrgan quan interpretaven les seves peces més d'un instrument solista, i componia basat en ells totes les seves obres, de manera que la importància d'aquests dos instruments es va accentuar encara més en la producció bachiana. També solia dirigir l'orquestra tocant simultàniament la viola.

El seu aporti a la literatura, avanços tècnics i d'interpretació, evolució i història d'aquests dos instruments va ser capital, explotant al límit les seves capacitats, fent sons i efectes mai vists, investigant i millorant els recursos, l'execució, fent una demostració sobre les 24 tonalitats majors i menors en El clau bé temperado BWV 846-893, portant al cenit les possibilitats que podien oferir aquests dos instruments fins a llavors.

[editar] Òrgan

Des dels seus primers anys fins a la seva mort va destinar un gran nombre d'obres a aquest instrument i potser sigui el més lligat i el més representatiu de la figura del geni.

El seu estil procedeix de l'escola alemanya, en la qual del seu mestre Dietrich Buxtehude pren els trets de l'escola del nord d'Alemanya, i de Johann Pachelbel els de la del sud, que ell fusiona traient la màxima expressió, sent el cim de l'escola. Ell és l'últim representant important.

La seva aportació a l'òrgan va ser tan nombrosa i capital en qualitat i quantitat que es considera que és el millor compositor de música organística de tots els temps. Anton Bruckner (1824-1896) i Cessar Franck, grans organistas i compositors de l'instrument, ho van afirmar al sentir les seves obres per a òrgan.

Òrgan com solista a sol: L'òrgan té el seu paper principal en el corpus d'obres BWV 525-771, on té passatges bastant memorables. Es divideix en dos grans blocs, la de temàtica lliure, que inclou les tocatas, preludis, fugides i sonatas, i la de la temàtica religiosa, que inclou els corals instrumentals i les variacions-partitas i els preludis corals.

Des dels seus primers anys hi ha obres que ja denoten la maduresa de l'autor, com la Tocata i fugida (BWV 565), 1708, i la Tocata, adagio i fugida (BWV 564), arribant fins a sublims obres que explotaven tots els recursos amb un mestratge i qualitat excel·lents en l'etapa de Leipzig, com les Variacions canónicas (BWV 769), 1746.

Òrgan com solista i acompanyant obligat: En les funcions d'acompanyant i solista amb més d'un instrument, el paper d'aquest instrument es troba en les cantatas sacras, generalment en les corresponents als anys 1726-1727.

En aquestes cantatas, l'òrgan té el seu paper solista obligat amb les cordes en les sinfonías, com si fos un concert per a òrgan i orquestra, com en els concerts per a òrgan de la seva contemporani G.F. Händel. Aquests moviments obrien la cantata i servien com introducció de l'obra i com lucimiento de l'autor sobre l'instrument. Totes les cantatas només tenen una peça d'introducció, que Bach va cridar sinfonía, menys la BWV 35, que té dues. D'aquestes sinfonías després sortirien alguns concerts per a clavecín i corda de la sèrie BWV 1052-1065 de l'any 1735.

Després del paper de solista en les sinfonías, l'òrgan acompanya a la veu en arias d'algunes cantatas sol o amb corda o baix continu. Aquí generalment acompanya i juga a la veu de manera bastant notable, com l'aria de la BWV 35.

[editar] Clavecín

En la seva època era l'instrument de teclat per excel·lència, amb molt prestigi a Alemanya i a França.^[17] Les seves obres destinades a l'instrument així ho testifiquen,^[17] formant el corpus BWV 772-994, amb més de 245 obres en la seva haver-hi.

Clavecín sol: Va destinar per al clavecín sol una gran quantitat d'obres, entre les quals hi ha algunes de gran importància en la història de l'instrument i del seu autor. És obligatori citar les Variacions Goldberg (BWV 988), que l'autor porta al cim l'antic art de les variacions^[17] i és l'obra de clau més difícil d'interpretar del barroc, El clau bé temperado (BWV 846-893), les partitas BWV 825-830 i el Concert italià (BWV 971), obres de màxima maduresa i cim de la literatura tecladística des del naixement dels instruments de teclat fins a llavors.

Clavecín com solista i acompanyant obligat: El clavecín, com acompanyant i solista, té bastant importància en les sonatas i els concerts de Bach, que li va donar un paper nou com mai abans s'havia fet.

En els concerts, el clavecín adquireix la funció de solista i adquireix un rol que mai havia tingut abans. En el famós 5° Concert de Brandeburgo BWV 1050, el clavecín alterna per primera vegada el paper de baix continu amb el de solista, unint-se als dos solistes restants per a acabar en una genial i virtuosíssima cadència que explota totes les possibilitats de l'instrument.

El mateix ocorre en la BWV 1044, encara que aquest és una transcripción del Preludi i fugida BWV 944. La BWV 1050 va traçar un camí que desembocaria en 1735 en la sèrie de concerts BWV 1052-1065, on el clau juga el paper de solista.

En les trio-sonatas, el clau té una funció nova que anticipa la sonata de finals del segle XVIII, aparti de la funció tradicional de baix continu. Aquesta novetat s'adverteix en tres sèries de sonatas que superen el model tradicional de la sonata en trio per a formar un duo d'instruments solistes més clau sol. Hi ha en aquestes peces trossos en els quals el clau acompanya als solistes realitzant el baix continu amb l'ajuda de la mà esquerra de la viola de gamba o el violoncello. Les sonatas que tenen aquest paper tan nou són les BWV 1014-1019, 1027-1029 i 1030-1035, per a violí, flauta i viola dóna gamba, respectivament.

[editar] Entenimentada

La família de les cordes, composta en la primera meitat del segle XVIII pel violí, violí 'piccolo', viola, viola dóna gamba, viola d'amore, violoncel i contrabajo, són el sostingues armónico i melòdic de la música del Barroc. Els instruments més greus compleixen la funció de baix continu juntament amb l'omnipresent teclat.

Bach, com tot músic del Barroc, usava cordes en tota la seva obra, sempre violoncels i violones (el membre més greu de la viola de gamba) o contrabajos, el membre més greu de la família dels violins, amb la funció d'interpretar el baix.

Bach era un excel·lent organista, clavecinista, violinista, i violista. No va tocar la viola de gamba, però era amic de factors d'aquests instruments, pel que coneixia amb exactitud les caraterísticas, les virtuts, els defectes i les limitacions d'aquesta família, traient el màxim rendiment i explotació en les seves obres, on la dificultat tècnica i la bellesa brillen en tota la seva esplendor.

Com en la música per a teclat, la seva aportació en aquest camp va suposar un abans i un després en la història d'aquesta família, especialment per al violí i el cello.

[editar] Violí

Un dels instruments nascuts en el Barroc, va tenir ja en la segona meitat del segle XVII italià genials obres de mans de Corelli i Torelli, els primers mestres d'aquest nounat instrument. Després vindria Vivaldi, que ho elevaria i milloraria a un altre nivell, fent de l'instrument el rei de l'època barroca.

Violí sol: Les obres són les tres Sonatas i partitas per a violí sol BWV 1001-1006. Escrites en Köthen en 1720, aquestes obres són un dels exemples cims d'aquest instrument, on una polifonía molt refinada, tècnica i virtuosisme componen passatges molt memorables, com la cèlebre chacona de la partita 2.

Violí solista i obligat: El violí com solista està present en molts concerts, on se li confereix un paper molt virtuós a l'estil italià agafant l'exemple de Vivaldi. Els concerts que té com solista són els dos Concerts per a un violí i entenimentada BWV 1041 i BWV 1042, i per a 2 violins i entenimentada BWV 1043, tots escrits en Köthen cap a 1720, superant el model vivaldiano del concert.

A més, el violí té una funció com solista juntament amb altres instruments solistes en el Concert BWV 1044, juntament amb el clau i la flauta, i en els Concerts de Brandeburgo BWV 1047, BWV 1048, BWV 1049 i BWV 1050, on juga i complementa amb la trompeta, l'oboe, la flauta dolça, el clau i la corda sencera. En algunes sinfonías de les cantatas, com exemple el BWV 1045, també atorga al violí el rang de solista, encara que no té el protagonisme ni la importància de l'òrgan.

El violí consta i té notable paper en la música de càmera, en l'especulativa, en la vocal religiosa i en la vocal profana. En la música de càmera, el violí, igual que en el cas del clau, fa un paper nou en les 6 Sonatas per a clau i violí BWV 1014-1019, una dels cims de la música de càmera del segle XVIII i una de les obres més volgudes i interpretades pel seu propi autor i fills.

[editar] Violoncel

L'instrument més greu abans del contrabajo de la família de les cordes, que va néixer cap a 1530 a Itàlia. En la segona meitat del segle XVII experimentarà un gran auge entre els compositors, com faceta d'acompanyant de baix continu al costat del clau i òrgan, relegant a principis del següent a l'obsoleta Viola dóna gamba. Gran part de l'èxit en aquella època s'ha de compositors com Vivaldi i Bach, que van quedar entusiasmats per les noves característiques tècniques i el potent so que superava els límits de la viola dóna gamba, d'execució més difícil que el violoncello.

Bach va ser un dels primers compositors que van compondre per al nou instrument, amb tot just altres precedents que les obres de Vivaldi, entre uns altres. Fins i tot va investigar a fons les característiques sonores i tècniques i va fer fabricar per a les seves obres tipus de violoncels especials com el "d'amore", que el seu exemplar està conservat en el Museu de Leipzig.

El violoncel abasta moltes facetes de la la seva obra, com solista i acompanyant, l'única aportació de la qual a sol, i la més destacada, són les sis Suites per a violoncel sol BWV 1007-BWV 1012, la més excel·lent de Bach per a aquest instrument i una dels cims de la composició per a cello, escrites en Köthen en 1722.

Com l'òrgan, el violoncel com funció de solista està fonamentalment en les cantatas, especialment en les arias, on és notable la seva participació en l'aria per a baix de la BWV 132, a més de la Passió segons San Juan i Passió segons San Mateo.

Com acompanyant, la seva presència és al costat de l'òrgan i el clau un membre bàsic per a executar el baix continu, omnipresent pràcticament en la música vocal i la música orquestal i de càmera.

En gran part de les 200 cantatas, misses i Passions, un violoncel fa d'acompanyant al costat del clau/òrgan en les arias que només requereixen baix continu i l'intèrpret cantor, com per exemple la primera aria de la Cantata BWV 149.

Entre les característiques excel·lents de Bach es troba el seu domini de complexos i enginyosos contrapuntos. Va portar al seu culminación el gènere de la fugida en la seva obra El clau bé temperado, que consisteix en 48 preludis i fugides, un preludi i una fugida per a cada tonalitat major i menor. Un altre treball important és L'art de la fugida, que va quedar inconcluso, al morir mentre ho componia. Compost amb la idea que anés un conjunt d'exemples de les tècniques del contrapunto, L'art de la fugida consta de 14 fugides amb diferents formes, però totes amb el mateix tema bàsic.

També revisten gran interès els seus concerts, que va compondre basant-se en la forma dels concerts d'Antonio Vivaldi. Així, per exemple, els Concerts de Brandeburgo es caracteritzen per estar dedicats cadascun d'ells a un grup diferent d'instruments solistes.

Bach va escriure molta de la seva música per a l'Església luterana. En particular els seus cantatas van ser compostes per als cultes dominicals, i les seves Passions per a les cerimònies de Divendres Sant.

A més de les ja citades, unes altres de les seves obres cèlebres són les Suites per a orquestra, les Suites per a violoncel, els Concerts per a violí i la Missa in si menor.

El reestreno de la Passió segons San Mateo l'11 de març de 1829 per Felix Mendelssohn va donar un gran impuls a la divulgación de la música de Johann Sebastian Bach. Aquest fet destaca sobremanera, ja que es tractava de música molt antiga per a la seva època. En l'actualitat s'acostuma a interpretar obres d'altres segles, mentre que en el període romàntic no era així.

[editar] Influències

La música del Cantor té múltiples influències, directes i importants, que procedeixen de compositors alemanys, francesos i italians del segle XVII i principis del XVIII. Els compositors que són influència central en la música del Cantor, es poden dividir en 5 grans blocs i regions nacionals. Aquests són:

• Músics d'Alemanya central:

Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel, Johann Kuhnau, Johann Ludwig Bach, Johann Gottfried Walther, Johann Georg Pisendel, Silvius Leopold Weiss, Johann Friedrich Fasch

• Músics d'Alemanya del nord:

Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude, Nicolaus Bruhns, Georg Böhm

• Músics d'Alemanya del sud:

Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Joseph Fux

• Músics italians:

Giovanni Pierluigi dóna Palestrina, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Giovanni Bassani, Giuseppe Torelli, Alessandro Marcello, Tomaso Giovanni Albinoni, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Nicola Antonio Porpora, Francesco Durant, Giovanni Alberto Ristori, Giovanni Battista Pergolesi

• Músics francesos:

André Raison, François Dieupart, François Couperin, Louis Marchand, Nicolas de Grigny

Bach s'interessava, estudiava i s'influenciaba de compositors contemporanis,^[12] tenint amb molts d'ells relació personal directa. Entre ells, cap esmentar a Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann,^[12] Reinhard Keiser i Georg Friedrich Händel.^[12]

[editar] El catàleg BWV de la seva obra

El registre o catàleg de les seves obres, que abasta en total 1 127 obres, va ser elaborat per Wolfgang Schmieder en 1950, després de la Segona Guerra Mundial. Es coneix per les sigles "BWV", que signifiquen Bach Werke Verzeichnis o 'Catàleg de les obres de Bach'.

El catàleg és un sistema de numeración usat per a identificar les obres de Johann Sebastian Bach. A diferència d'altres catàlegs que estan ordenats cronológicamente, el de Schmieder està classificat per tipus d'obra de la següent forma:

• 1-200: Cantatas religioses
• 201-215: Cantatas profanas
• 216-224: Altres cantatas
• 225-231: Motetes
• 232-242: Misses
• 243: El Magnificat
• 244-247: Passions
• 248-249: Oratorios
• 250-438: Composicions corals
• 439-524: Lieder i arias
• 525-771: Obres per a òrgan
• 772-994: Obres per a clavecín
• 995-1000: Obres per a laúd
• 1001-1013: Obres per a solistes instrumentals
• 1014-1040: Música de càmera
• 1041-1071: Concerts
• 1072-1080: Obres de contrapunto (és a dir, cànons i uns altres)
• 1081-1127: Obres trobades després de 1950

Per aquesta raó, un nombre BWV menor no indica una obra cronológicamente primerenca.

També existeix el catàleg elaborat per Christoff Wolff, de menor difusió.

Obres importants de Johann Sebastian Bach^[6]

Any	Obra	Tipus d'obra	BWV	Lloc estreno (data)
1707	Crist lag in todesbanden, cantata	Cantata	4
1708	Tocata i fugida[6] [1. Tocata, 2. Fugida]	Música d'òrgan	565
1709	Preludi i fugida[6] [1. Preludi, 2. Fugida]	Música d'òrgan	543
1705-1710	Tocatas [7 Tocatas]	Música de clau	910-916
1713	Cantata de caça, cantata	Cantata	208
1714	Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, cantata	Cantata	12
1714	Widersteche doch der Stunde, cantata	Cantata	54
1715	Cercavila i fugida [1. Cercavila, 2. Fugida]	Música d'òrgan	582
1715	Tocata, adagio i fugida[6] [1. Tocata, 2. Adagio, 3.Fugida]	Música d'òrgan	564
1714-1716	Concerts transcitos [16 concerts]	Música de clau	972-987
1717-1720	Concerts per a violin [3 concerts]	Música orquestal	1041-1043
1720	Sonatas i partitas per a violí sol[6] [Tres partitas i tres sonatas]	Música instrumental	1001-1006
1720	Invencions [15 Invencions]	Música de clau	772-786
1720	Suites angleses [Sis suites]	Música de clau	806-811
1721	Concerts de Brandeburgo[6] [Sis concerts]	Música orquestral	1046-1051
1721	Suites per a violonchello sol[6] [Sis suites]	Música instrumental	1007-1012
1722	El clau ben temperado I[6] [24 Preludis i fugides]	Música de clau	846-869
1722	Suites franceses [Sis suites]	Música de clau	812-817
h.1718-1723	Sonatas per a viola dóna gamba i clau [Tres sonatas]	Música de càmera	1027-1029
1723	Sinfonías [15 Sinfonías]	Música de clau	787-801
1723	Herz und mund und tat und leben, cantata[6]	Cantata	147
1723	Magnificat, Magnificat	Magnificat	243
1724	Ein feste burg ist unser Gott, cantata[6]	Cantata	80
1724	Passió segons San Juan, Passió	Passió	245	Església de San Nicolas
1723-1725	Sonatas per a violí i clau [Sis sonatas]	Música de càmera	1014-1019
1725	Eolo apaciguado, cantata	Cantata	205
1727	Passió segons San Mateo, Passió[6]	Passió	244	Església de Sant Prens
1727	Sonatas en trio per a òrgan [Sis sonatas]	Música d'òrgan	525-530
1720-1730	Fantasia cromática i fugida[6] [1.Fantasia, 2.Recitativo, 3.Fugida ]	Música de clau	903
1730	Jauchzet Gott in allen landen!, cantata[6]	Cantata	51
1727-1731	Preludi i Fugida[6] [1. Preludi, 2. Fugida]	Música d'òrgan	548
1731	Partitas [Sis suites]	Música de clau	825-830
1731	Wachet auf, ruft uns die Stimme, cantata[6]	Cantata	140
1734	Oratorio de Nadal, Oratorio[6]	Oratorio	248
1730-1735	Concerts per a clau [16 concerts]	Música orquestal	1052-1065
1735	Cantata del cafè, cantata	Cantata	211	Cafè Zimermann
1735	Concert italià[6] [1.Allegro, 2.Adagio, 3.Allegro]	Música de clau	971
1735	Obertura francesa[6] [11 Moviments]	Música de clau	831
1736	Sonata per a flauta i clau [1.Errant, 2.llarg i dolce, 3.gigue]	Música de càmera	1030
1724-1739	Suites orquestales[6] [Quatre suites]	Música orquestal	1066-1069
1742	Cantata de camperols, cantata	Cantata	212
1742	Variacions Goldberg[6] [30 variacions i una Aria]	Música de clau	988
1744	El clau bé temperado II[6] [24 Preludis i fugides]	Música de clau	870-893
1746	Vom Himmel hoch Variacions canónicas sobre un coral de Nadal	Música d'òrgan	769
1747	L'ofrena musical[6] [Una sonata i diversos cànons]	Música especulativa	1079
1749	Gran missa en si menor, Missa[6]	Missa catòlica	232
1749-1750	L'art de la fugida[6] [Col·lecció de peces contrapuntísticas]	Música especulativa	1080

[editar] Cronologia de la seva resurgimiento pòstum

1801, primera impressió de Dónes wohltemperierte Klavier (El clau bé temperado).

1829, un dels genis musicals del romanticisme, Felix Mendelssohn, va rescatar de l'oblit la Passió segons san Mateo i la va interpretar, iniciant una senda que acabaria amb el reconeixement, redescubrimiento i l'acostament de la música del geni a la resta del món, rescatant-la de l'oblit que tenia el gran públic des de la mort de Bach.^[6]

1838, es reinterpretan per primera vegada les suites BWV 1066-1069.^[6]

1844, es fa la primera interpretació moderna de l'Oratorio de Nadal BWV 248.^[6]

1850, es crea la societat Bach-Gesellschaft amb la missió de trobar totes les obres del geni que hagin sobreviscut i publicar-les.^[18]

1900, es funda la Neue Bach-Gesellschaft una vegada que l'antiga societat va complir la seva meta.^[18]

1911, es troba una Cantata inèdita que es cataloga com BWV 199^[19]

1924, es descobreix un fragment de Cantata que es cataloga com BWV 200^[20]

1936, Pau Casals rescata de l'oblit el manuscrit de les Suites BWV 1007-1012, inèdites fins a llavors.^[21]

1950, es crea el catàleg BWV d'ordre temàtic.

1985, es troba un manuscrit en Trobi contenint els corals BWV 1090-1120 inèdits fins a llavors.^[22]

1985, quan es van complir 300 anys del seu naixement, es va editar el primer registre complet de totes les cantatas sacras per Helmuth Rilling. S'edita en 69 CDs pel segell alemany Hassler.^[23]

1989, s'acaba el cicle començat en 1971 del registre de cantatas de Leonhardt i Nikolaus Harnoncourt i s'edita en 60 CDs del segell Teldec. Aquest enregistrament va ser revolucionària, aplicant la concepció històrica de la interpretació i canviant-la per a sempre.^[23]

2000, es van celebrar els 250 anys de la seva mort. A manera d'homenatge, es va publicar el llibre J. S. Bach, el músic savi de C. Wolff, la millor biografia del compositor fins al moment. Tres segells discogràfics (Brilliant, Hassler i Teldec) van publicar edicions commemoratives amb tota la música gravada del geni, en 155, 172 i 160 CDs, respectivament.

2005, es troba un manuscrit que conté un aria vocal que es cataloga com BWV BWV 1127.^[24]

2008, es fa a Berlín una reconstrucció moderna del seu cap i rostre amb tècniques de modelación per ordinador, donant una imatge de fidelitat molt aproximada a la real.^[25]

2008, es troba un manuscrit que conté un coral inèdit fins a la data per a òrgan.^[26]

[editar] Cites sobre la seva figura

«El que Newton va ser com científic, Bach el va ser com músic»

C. F. Daniel Schubart, 1784-1785^[27]

«És un artista extraordinari en l'òrgan i clavicémbalo, i no he donat amb cap músic que hagi pogut rivalizar amb ell»

A.Scheibe, 1737^[11]

«El qual vostè vulgui editar les obres de Johann Sebastian Bach és alguna cosa que regocija el meu cor, que batega tot per a l'art sublim i grandiós d'aquest veritable pare de l'harmonia. Desitjo veure aviat aquesta empresa en plena activitat. Quan obri vostè mateix la subscripció, espero aportar jo mateix des d'aquí»

carta a F.A. Hofmeister, editor vienés. Ludwig van Beethoven S. XIX

«La música de Bach és alguna cosa que cal aprendre»

Wolfgang Amadeus Mozart S. XVIII

«Solament hi ha un de qui els altres podríem treure alguna cosa nou: Johann Sebastian Bach»

Robert Schumann S. XIX

«La música li ha de tant com la religió al seu fundador»

Robert Schumann S. XIX

«Tot ocorre en Bach»

Anton Webern 1933^[2]

«La figura de Bach és central en la història de la música, o dit d'una altra manera, Bach és l'epicentre de la música occidental»

Antoni Ros-Marbà, 2000^[3]

«La chacona BWV 1004 és en la meva opinió una de les més meravelloses i misterioses obres de la història de la música. Adaptant la tècnica a un petit instrument, un home descriu un complet món amb els pensaments més profunds i els sentiments més poderosos. Si jo pogués imaginar-me a mi mateix escrivint, o fins i tot concebent tal obra, estic segur que l'excitació extrema i la tensió emocional em tornarien boig»

Johannes Brahms S. XIX

«Aquesta setmana he anat a escoltar tres vegades la Passió segons San Mateo del diví Bach, i en cadascuna d'elles amb el mateix sentiment de màxima admiració. Una persona que —com jo— ha oblidat completament el cristianismo, no pot evitar sentir-la com si es tractés d'un dels evangelios»

Friedrich Nietzsche S. XIX

«És impossible descriure la immensa riquesa de la seva música, la seva naturalesa sublim i el seu valor universal, comparant-la amb qualsevol altra cosa en el món»

Richard Wagner S. XIX

«Considero superfluo voler descriure els excepcionals mèrits del Signor Bach, ja que la seva fama és coneguda, tant a Alemanya com en nostra volguda Itàlia. Només vull dir que seria difícil trobar un millor professor. Avui dia ell podria presumir amb raó que és el millor de tota Europa»

Giovanni Battista Martini S. XVIII

«És l'estimat Déu de la música, a qui tots els compositors haurien d'elevar una oració abans de posar-se a treballar»

Claude Debussy S. XIX

«El principi i la fi de tota la música»

Max Reger S. XX

«[Bach és] l'exponent del més alt grau de perfecció que pot assolir l'home»

Paul Hindemith S. XX

«Inicialment estava Bach..., i llavors tots els altres»

Pau Casals S. XX

«Malgrat tot el meu amor per a molts uns altres —i Beethoven i Mozart no són el menys—, puc solament estar d'acord amb Casals: Bach els domina a tots»

Paul Tortelier S. XX

«Al sentir la música de Bach tinc la sensació de que l'eterna harmonia parla amb si mateixa, com ha d'haver succeït en el seno de Déu poc abans de la creació del món»

Johann Wolfgang Goethe S. XIX

«Ja mai podran caure de nou en l'oblit ni el nom ni l'obra de Juan Sebastián Bach, allà on visqui l'esperit de la música»

Phillip Spitta S. XX^[28]

«Si la música té un Déu, est és Johann Sebastian Bach»

Redacció Audioclásica, 2000^[29]

«La importància de Bach en la història de la música universal rebasa fronteres i cultures, constituint-se en un portentoso cas de genialitat musical, només potser comparable amb Mozart»

Jorge López, director d'Audioclásica, 2000^[5]

«Bach és la clau. El punt de referència»

Jorge López, director d'Audioclásica, 2000^[5]

«(El)/El) Arquitecte musical més gran de tota la història»

Babelia, El País, 2003^[30]

«He dit que Déu li ha de tot a Bach. Sense Bach, Déu seria un personatge de tercera classe. La música de Bach és l'única raó per a pensar que l'Univers no és un desastre total. Amb Bach tot és profund, real, gens és fingit. El compositor ens inspira sentiments que no ens pot donar la literatura, perquè Bach no té gens que veure amb el llenguatge. Sense Bach jo seria un perfecte ni- hilista.»

Émile Michel Cioran^[31]

[editar] Bibliografía recomanada

• Bach, d'Enrique Martínez Muira. Editat per Península (1995).
• J.S. Bach edició 250 aniversari, de Malcom Boy i Ramón Andrés. Editat per RBA (2000-2001).
• Bach, el músic savi, de Christoph Wolff. Editat per Ma Non Troppo (2002 i 2003).
• Bach: repertori complet de la música vocal, de Daniel S. Vega Cernuda. Editat per Càtedra (2004).
• Johann Sebastian Bach: Els dies, les idees i els llibres de Ramón d'Andrés. Editat per l'Acantilado (2005).

[editar] Discografía recomanada^[32]

Discografía recomanada de Johann Sebastian Bach^[32]

Any enregistrament	Titulo	Contingut*	CDS	Segell
2000	Bach Edition Bachakademie	1-1100	172	Hanssler
2000	Bach 2000: The completi edition	1-1100	153	Teldec
2000	Bach Edition: Dónes Gesamtwerk	1-1100	155	Brilliant
1971-1989	Dónes Kantatenwerk[32]	1-199	60	Teldec
1969-1985	Cantates of J.S.Bach	1-200	69	Hanssler
1970	Matthäus-Passion[32]	244	3	Teldec
1970	J.S. Bach L'Oeuvre d'orgue[32]	525-769	12	Harmonia mundi
1967-1973	El clau bé temperado[32]	846-893	4	Harmonia mundi
1978	Golberg Variations[32]	988	1	Harmonia mundi
1979-1983	La musique de camere[32]	1014-1039	3	Archiv
1983	Die Cembalokonzerte[32]	1052-1058,1060-1065	3	Archiv

(*):En BWV.

[editar] Filmografía

Any	Pel·lícula	Director
1968	Cròniques d'Ana Magdalena Bach	Jean Marie Straub i Danièle Huillet[33]
1980	Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in donin Ruhm	Victor Vicas[34]
1983	Johann Sebastian Bach	Lothar Bellag[35]
1984	Ein Denkmal für Johann Sebastian	Peter Milinski
2003	El meu nom és Bach	Dominique de Rivaz[36]
2007	El silenci abans de Bach	Pere Portabella[37]

[editar] Referències

[editar] Vegi's també

• Categoria:Composicions de Johann Sebastian Bach
• Gödel, Escher, Bach: un etern i grácil bucle
• Música barroca
• Concert per a teclat

[editar] Enllaços externs

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Johann Sebastian Bach.Commons
• El Projecte Mutopía disposa d'una col·lecció de partitures lliures i gratuïtes de Johann Sebastian Bach
• Compendio de les cantatas de Bach, comentades (en anglès)
• Partitures Gratis Algunes Partitures Gratis de Bach
• Corals de Bach en espanyol - Col·lecció completa de corals de Bach, amb organització de títols en espanyol.
• Cantatas de Bach Un complet i informatiu manual sobre les cantatas de Bach
• Obres de Bach en versió MP3 Llicencia: Creative Commons
• Compilado de l'obra de Bach
• Preludium de Bach -Au Maria-
• J.S. Bach Home Page Una de les primeres pàgines web que va aparèixer sobre J.S. Bach. Extens catàleg d'enregistraments recomanats.
• Bach: La cantata del Cafè
• Notícia sobre l'aparença real de Bach.