La Llibertat guiant al poble

De WikiLingua.net

"La Llibertat guiant al poble"
(La Liberté guidant li peuple)
Informació
Pintor Eugène Delacroix
Any 1830
Estil artístic Romanticisme
Tècnica pictòrica Oli sobre llenç
Longitud 259 cm
Amplària 352 cm
Localització Museu del Louvre
París, Bandera de Francia França

La Llibertat guiant al poble és un quadre pintat per Eugène Delacroix pintat en 1830 i conservat en el Museu del Louvre de París.

He emprès un tema modern, una barricada, i si no he lluitat per la pàtria, almenys pintaré per a ella.

Eugène Delacroix

El llenç representa una escena del 27 de juliol de 1830 en la qual el poble de París va aixecar barricadas. El rei Carlos X de França havia suprimit el parlament per decret i tenia la intenció de restringir la llibertat de premsa. Els disturbios inicials es van convertir en un aixecament que va desembocar en una revolució seguida per ciutadans enojados de totes les classes socials. No va existir un únic cabecilla. Per això Delacroix representa a la Llibertat com guia que condueix al poble. Tampoc aquesta representada d'una forma abstracta, sinó que és una figura alegórica molt sensual i real.

L'espectador només té dues possibilitats, l'unir-se a la massa, o el ser arrasat per ella . El poble és la unió de classes: es representa al burgès amb el seu barret de copa i empunyant el fusell, al costat un andrajoso i un ferit que demana clemència a França. Al fons apareixen brumas i fums de la batalla que dilueixen un barri francès bastant realista. Als peus de la Llibertat un moribundo la mira fijamente indicandonos que ha valgut la pena morir per ella.

Taula de continguts

[editar] Tema

El tema de l'obra és la insurrecció parisenca que va tenir lloc els dies 27, 28 i 29 de juliol de 1830 (denominades «les Tres jornades glorioses»). És una de les revolucions burgeses, i més concretament la qual va posar fi al terror blanc després dels setze anys de restaurada la monarquia borbónica, encarnada en l'ultraconservador de Carlos X, que va ser expulsat del tron i substituït per Luis Felipe d'Orleans, l'anomenat Rei burgès, amb el que es va consumar l'accés al poder de la burgesia liberal, encara que no es va instaurar la república. Delacroix va estar del costat dels revolucionaris, és més, ell mateix s'ha representat en el quadre com l'home que porta el barret de copa negre i que es troba entre els combatents i en primera fila.

La revolta es va iniciar el 27 de juliol com protesta contra una sèrie d'ordenances que restringien llibertats ciutadanes. En aquesta nit joves republicans es van posar al capdavant de la insurrecció i ja de dia es van elevar barricadas (de fet al quadre se li coneix també com La Barricada). El dia 29 els revolucionaris eren amos de la ciutat. La revolta rebasó les fronteres de França i va donar lloc a aixecaments similars, de lluita contra els monarques reaccionaris o d'alliberament nacional (com els belgues revoltats contra els holandesos), en diversos països europeus.

Segons G. C. Argan ens trobem davant el primer quadre polític de la pintura moderna, doncs en la seva opinió la història contemporània és la lluita política per la llibertat. Llibertat que, segons aquest mateix autor, estava lligada indisolublemente en aquella època al concepte de Pàtria. Per aquest motiu la figura central de la dona, que és alegoría de la llibertat, el sigui també de la nació. Hem de recordar que la lluita per la llibertat i per la nació (el nacionalisme) és una constant en els romàntics. El mateix autor tracta idèntic tema en altres obres com La matança de Quíos i Grècia sobre les ruïnes de Missolonghi, quadre aquest últim en el qual la nació apareix igualment representada per una dona -en aquest cas amb el pit sense descobrir totalment- i que a més reflecteix un episodi de la lluita del poble grec pel seu alliberament del yugo turc, en el qual va perir –col·laborant amb el bàndol grec- el gran poeta romàntic Lord Byron.

[editar] Quadre

Hi ha una estructura en forma de piràmide amb els morts per la llibertat en la base i la llibertat en el cim sostenint en la mà dreta la bandera tricolor i en la mà esquerra un rifle. El lleuger pinzell de Delacroix i la força lluminosa dels seus colors exalten la vitalitat dels seus quadres. Per a augmentar la tensió i el moviment va afegir contrastos complementaris al costat de l'oposició dels claroscuros. El color per a Delacroix no sol tenia un valor de representació, sinó sobretot un significat emocional propi, amb el qual el pintor intentava plasmar sobre el llenç el sentiment i la disposició d'ànim de les persones.

S'utilitzen colors pàl·lids amb pinzellades soltes destacant el blau, el vermell i el blanc de la bandera.

[editar] Personatges

En el quadre apareixen joves, adults, classe obrera, burgesos i soldats defensant a la Llibertat que, com ja s'ha dit, en aquest cas s'identifica també amb França i és representada com una dona empunyant un fusell de l'època (tret realista) i amb el pit al descobert, fet aquest últim que va escandalitzar a crítics i a part de la societat de l'època. Entre els morts del primer plànol (a baix, a la dreta de l'espectador) apareixen també soldats leales a Carlos X.

El personatge del barret és un burgès, en el qual s'autorretrata Delacroix a pesar que no va participar en els fets. En una carta datada el 18 d'octubre de 1830 va escriure al seu germà: "He començat un quadre de tema modern, una barricada... i, si no he lluitat per la pàtria, almenys pintaré per a ella". Encara que, com era habitual en els romàntics, Delacroix criticava a la petita burgesia per la seva estrechez de mires, ell mateix procedia d'una família de l'alta burgesia i freqüentava els salons i els ambients de les altes esferes burgeses. Per una altra part, així com va ser revolucionari en 1830, va adoptar una postura contrarrevolucionaria en 1848, en la qual comença a emerger la classe obrera (aquest any Marx publica el seu Manifest Comunista). En qualsevol cas com va ocórrer amb David, va anar un autor políticament compromès.

La figura de la Llibertat (que recorda a alguns la Venus de Milo i a uns altres la Victòria alada de Samotracia) porta dos símbols revolucionaris: el capell frigio i la bandera tricolor, que el nou règim -malgrat ser monàrquic- va adoptar novament. En segon pla, a la dreta de l'espectador, trobem Notre-Dóna'm de París, en una de les torres de la qual ondea la bandera revolucionària, potser per a afirmar la submissió de l'església, que havia estat un dels suports de la restauració borbónica.

[editar] Composició

La composició del quadre és clarament piramidal, presentant moltes coincidències amb La Balsa de Medusa de Géricault, obra en la qual possiblement s'inspira. Argan ha assenyalat que igual que en la balsa, «el plànol de suport és inestable, construït amb bigues inestables (la barricada), i d'aquesta inestabilitat neix i es desenvolupa in crescendo el moviment de la composició» que acaba culminant en una persona que agita alguna cosa, en el cas de la balsa un harapo i en est una bandera. No obstant, aquest mateix autor assenyala que encara que hi ha similituds, també hi ha diferències, i així en mentre que en l'obra de Géricault el moviment és de davant cap a enrere, en la Llibertat és tot el contrari (cap a l'espectador). Quadres de Goya com La càrrega dels mamelucos o Els fusilamientos del 3 de maig, semblen també haver influït en aquesta obra, per les asimetrías, les diagonales i els estallidos de color.

Característiques formals

  • Forma oberta
  • La sensació de perspectiva està present en l'obra gràcies als edificis del fons i a la multitud, que es va allunyant i reduint en grandària al fons del llenç.
  • La línia de l'horitzó és alguna cosa inestable, seria la línia imaginària entre els caps de la multitud al fons del quadre, que es difuminan amb el fum i els edificis del fons del llenç.
  • Els tres elements (bandera, camisa del mort de l'esquerra i vestimenta del ferit que s'alça enfront de la Liberdad) formen una línia recta imaginària que forma un eix central.
  • Les figures principals s'emmarquen dintre d'una piràmide que ascendeix en el vértice de la qual l'eix central és la Llibertat i els dos morts en primer terme tanquen el triangle.
  • La llum del quadre és irreal, il·lumina la Llibertat amb la bandera tricolor, una part del cos del nen que hi ha al seu costat, al moribundo de la jaqueta blava, al mort del marge inferior esquerre i les mans i mitjana de l'home del barret de coña. En aquest cas la llum i el color tenen un objectiu en comú: potenciar el moviment.
  • Les pinzellades mostren una gran desenvoltura i ondulación. El vermell i el blau de la bandera, de la vestimenta del ferit que s'alça davant de la Llibertat, i de la camisa del mort de l'esquerra ressalten per sobre de tot el predomini de les tonalitats ocres i grises del conjunt.

[editar] Altres aspectes

Al costat de la figura alegórica de la Llibertat, es donen altres detalls tremendament realistes com pot ser el pubis nu de la persona morta que hi ha en primer plànol, a baix a l'esquerra. És un quadre alegórico o històric? No sembla que sigui cap de les dues coses, ja que l'únic alegórico és la figura de la dona-llibertat-pàtria i tampoc representa un fet concret real. Per a Argan és simplement un quadre «realista» que aúna alegoría i realitat. Théophile Thoré elogió l'obra i referint-se a la dona va dir: «És una noia del poble? És el geni de la llibertat? És ambdues coses [...] La veritable alegoría ha de tenir el doble caràcter de ser una figura viviente i un símbol».

L'obra està impregnada de moviment no sol pels gestos dramàtics dels personatges, i per la composició en diagonales, sinó perquè els de el primer plànol avancen sobre la quietud dels morts que es troben en la base de la composició i totes les formes mostren ondulaciones que posen de manifest l'admiració de l'autor per Rubens. Per una altra part la llum ho reforça, doncs és una llum dramàtica i complexa, amb zones il·luminades i unes altres en penombra, però l'origen de la qual no s'albira. La figures del primer plànol apareixen il·luminades per un focus lateral, però al seu torn es retallen a contraluz sobre un fons encès, humeante i nuboso, que dota de més inquietud a la composició. No obstant, aquest tenebrismo al·ludit no dóna com resultat figures homogènies en tons de bronze –com en Caravaggio-, doncs incorpora amb gran mestratge més força i varietat cromática, com per exemple el blau de la bandera o de la camisa del personatge que postrado mira fijamente a la Llibertat. El que posa de manifest que Delacroix domina també el color, del que va anar un fi estudioso.

La perfecta combinació de tema, moviment, llum i color, al costat d'una pinzellada solta que en els plànols posteriors (per exemple, els combatents de darrere de la dona) recorden a Goya, determinen que ens trobem davant una obra i un autor d'una tremenda transcendència en la pintura contemporània. Per una altra part el seu mestratge a ordenar grans composicions com La mort de Sardanápalo o la d'aquesta obra, és també evident. Delacroix, que va tenir una formació neoclásica, va reaccionar contra l'academicismo i va arribar a convertir-se en el culminador del romanticisme del que el seu amic Géricault –tempranamente mort- va ser iniciador. Amb Delacroix es produeix una ruptura amb l'herència clàssica a conseqüència de la qual, i com diu Argan, “l'art deixa de mirar cap a l'antic i comença a plantejar-se l'ésser, costi el que costi, del seu propi temps”.

[editar] Opinions

Aquestes són algunes de les afirmacions que s'han fet a propòsit de l'autor:

...tria els moments de màxima tensió i reforça l'expressió amb un gran predomini del color. En la seva obra destaca el seu interès pels aspectes purament plàstics i formals de la pintura, encara que mai va abandonar el caràcter narratiu

Imaginació i exotismo són els seus constants, rarament va partir de la realitat circundante i quan ho va fer va ser per a crear una alegoría com en La Llibertat...

...va aportar a la pintura francesa un nou tractament del color i un element de llibertat i passió expressives que, a la llarga, es revelarien fonamentals

...un gran quadre que representa la força del poble acabant amb l'opresion soferta per causa de l'absolutismo borbón...

[editar] Curiositats

Com curiositat cal assenyalar que el quadre va ser comprat per l'Estat francès en 1831, però davant les crítiques rebudes sembla ser que va ser retornat a l'autor en 1839. No obstant això, en 1848 el director dels museus nacionals ho va reclamar, sent retornat per l'autor a l'any següent. Quan es va instaurar el Segon Imperi la tela va passar a formar part de la reserva del Louvre, fins que va quedar exposat en 1863, després de la mort de l'autor. L'obra s'ha convertit en una icona universal de la lluita per la llibertat.

[editar] Enllaços externs

Commons

El contingut d'aquest article incorpora material d'una entrada de l'Enciclopèdia Lliure Universal, publicada en espanyol sota la llicència GFDL.