La batalla d'Anghiari

De WikiLingua.net

La batalla d'Anghiari (còpia de Rubens)
La battaglia vaig donar Anghiari
Informació
Pintor Leonardo dóna Vinci
Any 1505
Estil artístic Renacimiento
Tècnica pictòrica Fresc
Longitud 7 metres
Amplària 17 metres
Localització París
París, Bandera de Francia França
Estudio de cabeza de soldado para la pintura, Budapest, Museo Szépmüvészeti
Estudi de cap de soldat per a la pintura, Budapest, Museu Szépmüvészeti
Otro estudio para la obra
Un altre estudi per a l'obra

La batalla d'Anghiari (en italià, La battaglia vaig donar Anghiari) és una pintura al fresc perduda, obra del pintor renacentista italià Leonardo dóna Vinci. Alguns creuen que està amagada en algun lloc del Saló dels Cinc-cents del Palazzo Vecchio de Florencia.

Una pintura de Peter Paul Rubens en el Museu del Louvre, París, coneguda com La batalla de l'estendard, es creu que és una còpia de la pròpia pintura de Leonardo. Rubens va fer la pintura en 1603, basant-se en un gravat de Lorenzo Zacchia de l'any 1558. Hi ha diverses diferències amb l'original, però Rubens va assolir representar la fúria, les intenses emocions i el sentit de poder que estaven presents en la pintura original.

Taula de continguts

[editar] Història

Els dos grans genis del Renacimiento, Leonardo i Miguel Àngel es van trobar en un moment donat (era abril de 1503), enfrontant-se directament sobre el terreny de la pintura, doncs ambdós van rebre del gonfaloniere Piero Soderini un encàrrec per a decorar el Saló dels Cinc-cents. Miguel Àngel acabava de finalitzar el seu David, quan va ser designat per a pintar la paret de l'esquerra. És l'única vegada que Leonardo dóna Vinci i Miguel Àngel van treballar junts en el mateix projecte. Ambdós havien de realitzar una batalla: la de Leonardo seria la d'Anghiari sobre la paret de la dreta, en la qual van vèncer els florentinos, i Miguel Àngel representaria un episodi de la batalla de Cascina, quan un grup de soldats que s'estaven banyant van ser sorpresos per l'enemic. Les dues pintures havien de tenir 7 metres d'alt i 17 de llarg. El contracte de Leonardo va ser signat gens menys que per Maquiavelo.

No obstant això, Miguel Àngel no va romandre molt temps. Va acabar el cartró però només parcialment la pintura. Va ser convidat a tornar a Roma en 1505 pel nou papa Juliol II i li van encarregar construir la tomba del Papa.

El 24 d'octubre de 1503, el Consell va assignar a Leonardo un local en Santa María Novella perquè li servís d'estudi.[1] Leonardo dóna Vinci va dibuixar el seu gran cartró en Santa María Novella, representant una escena de la vida de Niccolò Piccinino, un condottiero al servei del duc Filippo Maria Visconti de Milà. Va dibuixar una escena d'un violent xoc de cavalls i una furiosa batalla d'homes barallant per l'estendard en la batalla d'Anghiari. Giorgio Vasari en el seu llibre "Li Vite" declara que és impossible expressar la manera magistral en la qual Leonardo va representar aquesta escena sobre el paper:

“Seria impossible expressar la inventiva del dibuix de Leonardo per als uniformes dels soldats, que esbozó en tota la seva varietat, o les crestas dels yelmos i altres ornamentos, per no esmentar la increïble habilitat que va demostrar en la forma i els trets dels cavalls, que Leonardo, més que cap altre mestre, va crear en tota la seva gosadia, músculs, i graciosa bellesa".

Leonardo va muntar una enginyosa bastida en el Saló dels Cinc-cents que podia alçar-se o doblegar-se de la mateix manera que un acordeón. La pintura anava a ser la seva obra més gran i substancial. Leonardo tenia una mala experiència amb la pintura al fresc (L'Últim Sopar, refectorio de Santa María delle Grazie, Milà). La tècnica del fresc no era apropiada per a Leonardo, perquè requereix una execució ràpida i en lloc d'això Leonardo està ple de pensaments, de temps de reflexió i de lentitud. Era una tècnica adient per a Miguel Àngel, que realitza les seves obres amb gran rapidesa i seguretat, però no per a Leonardo que en lloc d'això necessita temps més llargs, i eventualment fins i tot la possibilitat de refer o retocar algunes parts. Per aquests motius, Leonardo va decidir utilitzar una altra tècnica, també per a donar-li major resistència als colors, la trucada tècnica de l'encausto ja descrita per Plinio el Vell. La tècnica de l'encausto requereix una font de calor molt forta per a fixar els colors sobre la paret. La composició s'havia d'escalfar, quan ja estava pintada la paret, amb un hornillo de carbó de llenya perquè la pintura assequés ràpidament. Leonardo ho va provar en el taller i li va donar bon resultat. Però quan va aplicar el mètode proposat per Plinio en el fresc de la Gran Càmera, els hornillos només assecaven la part baixa; la part superior es va desprendre a trossos, com pasta mullada,[2] o els colors es van barrejar a causa de que no es van poder assecar suficientment ràpid. Llavors Leonardo va abandonar el projecte.

En realitat, malgrat el desastre, l'obra estava pràcticament acabada. Leonardo havia treballat durant un any amb sis assistents entre ells, segons dos documents de 1505, un Ferrando Spagnolo, pittore, el que per ventura correspon a Fernando Yáñez de l'Almedina o més probablement a Hernando dels Plans.

Malgrat els danys en la part alta, llavors, aquesta "Batalla d'Anghiari" va romandre exposada en el Palazzo Vecchio durant diversos anys; molts la van veure, molts la van reproduir també, i entre ells va estar Rubens, que recopió la part central, de manera que gràcies a aquest dibuix de Rubens, s'està actualment en condicions de tenir una idea bastant clara de com era el fresc de Leonardo.

Les pintures inacabades de Miguel Àngel i Leonardo van penjar en la mateixa habitació juntes durant gairebé una dècada (1505- 1512). El cartró de la pintura de Miguel Àngel va ser tallada en trossos per Baccio Bandinelli per gelosia en 1512. La peça central de la batalla d'Anghiari va ser molt admirada i es van fer nombroses còpies durant dècades.

El Saló dels Cinc-cents del Palazzo Vecchio, que avui és la "Sala del Major Consell de la República de Florencia", és el saló més gran per a la gestió del poder mai realitzada a Itàlia. Avui mesura 54 metres de llarg i 18 metres d'alt, però en els temps de Leonardo era distinta: era més espartana i menys decorada. La transformació es va produir a mitjan el segle XVI (1555-1572), quan el Saló va ser ampliat i reestructurat per Vasari i els seus ajudants, de manera que el Gran Duc Cosme I de Médici pogués allotjar a la seva cort en aquesta càmera. En l'alt va fer realitzar el sostre daurat amb casetones en el qual es representa el triomf de Cosme, el nou sobirà de Florencia, i la submissió de la ciutat i de la regió. Durant aquesta transformació es van perdre obres famoses però inacabades, incloent la "Batalla de Cascina" de Miguel Àngel i la "Batalla d'Anghiari" de Leonardo dóna Vinci, doncs en els costats va pintar sis frescs, símbol de la potència dels Médicis: d'una banda la pren de Siena i per l'altre la derrota de Trepitja.

[editar] Descripció de l'obra

El fresc representava a cavallers i cavalls animats per una profunda torsión. Els personatges de l'escena, de fet, lluiten incansablemente per obtenir el gonfalone o estendard, símbol de la ciutat de Florencia. L'escena reflecteix el pensament de l'artista fundat en una visió pessimista de l'home, que ha de lluitar per a vèncer a les seves pròpies pors.

[editar] Existeix encara?

El Saló dels cinc-cents del Palazzo Vecchio, que llavors era la Sala del Maggior Consiglio della Repubblica vaig donar Firenze (Sala del consell major de la República de Florencia), és la sala més gran per a la gestió del poder realitzada mai a Itàlia. Avui té 54 metres de llarg per 18 d'alt, però en els temps de Leonardo era molt distinta; més espartana i menys decorada. Va ser Giorgio Vasari que al transformar al petició de Cosme I de Médici, per a accentuar la bellesa de la sala, que la va escurçar i la va alçar en uns 7 metres. En l'alt ser va realitzar l'el sostre daurat amb panells sobre els quals s'observa el triomf de Cosme, el nou sobirà de Florencia, i la submissió de la ciutat i de les casernes.

[editar] Possible recuperació

Maurizio Seracini, un expert italià en anàlisi d'art d'alta tecnologia, creu que darrere d'un d'aquests murals de Vasari, la "Batalla de Marcià en Val vaig donar Chiana’ (1563)", està amagat el fresc original de Leonardo dóna Vinci. Sobre l'alt del fresc de Vasari, a 12 metres del sòl, un soldat florentino mou un estendard verd amb les paraules “A prop trova” ("El qual cerca troba"). Aquestes paraules enigmàtiques semblen ser una pista de Vasari, qui sempre va parlar en termes de gran consideració cap als frescs de Leonardo dóna Vinci. Vasari va sentir una gran admiració per Leonardo i no hi hauria probablement gosat destruir una obra seva. En la paret oest hi havia 4 finestres, avui tapiadas pel que no podria haver allotjat la pintura, però en l'est només hi havia 2 finestres, i és aquí on es va executar el mural. Vasari és molt clar en els seus escrits: el llaç esquerre de la paret es reservava a Miguel Àngel, i el dret a Leonardo i, considerant totes les modificacions que ha sofert el Saló, s'ha calculat que el nucli de la pintura, el més famós, probablement es troba en la zona sobre la porta del sud-est.

Seracini creu que és improbable que Vasari destruís l'obra del seu predecessor durant la seva renovació del Saló dels Cinc-cents i que hauria intentat salvar d'alguna manera la pintura. Usant tècniques no invasivas, com radar d'alta freqüència que penetra en la superfície i càmera termográfica, Seracini va fer una investigació en el Saló. Entre altres conclusions, va trobar que Vasari havia construït una altra paret davant de la paret oriental on es va documentar l'existència del fresc original de Leonardo dóna Vinci. Seracini afirma que va trobar un buit d'1 a 3 centímetres entre les dues parets, suficientment gran perquè es conservés l'antic fresc.

Òbviament la hipòtesi, però sobretot el desig, que una obra tan gran, encara que no reeixida, tan carregada d'història, es trobi encara i que potser es trobi només a poques desenes de centímetres de l'observador, desencadena la fantasia de moltes persones.

A principis de 2007, l'ajuntament de Florencia i el Ministeri italià de Cultura han donat llum verda a majors investigacions.[3]

[editar] Notes

  1. ↑ Pijoán, J., "Els últims cuatrocentistas", en Summa Artis, Antología, V, Espasa, pág. 66; ISBN 84-670-1356-7
  2. ↑ Summa Artis, V, pág. 66
  3. ↑ Possible recuperació

[editar] Referències

Estratto dóna "http://it.wikipedia.org/wiki/Battaglia_vaig donar_Anghiari_%28Leonardo%29"

[editar] Vegi's també