Leonardo dóna Vinci

De WikiLingua.net

«Leonardo» redirige aquí. Per a altres acepciones vegi's Leonardo (desambiguación).

Leonardo dóna Vinci
Leonardo dóna Vinci D. Appleton & Company, 1885.
Nom de naixement	Leonardo vaig donar Ser Piero dóna Vinci
Naixement	15 d'abril de 1452 Anchiano,  Itàlia
Defunció	2 de maig de 1519 (67) Castell de Clos-Lucé,  França
Nacionalitat	Italiana
Moviment	Renacimiento
Obres destacades	La Gioconda L'Últim Sopar
Patrons	Ludovico Sforza Francisco I de França

Leonardo vaig donar Ser Piero dóna Vinci (Anchiano, Itàlia, 15 d'abril de 1452 – Castell de Clos-Lucé França, 2 de maig de 1519) va ser un arquitecte, escultor, pintor, inventor, músic, enginyer, l'home del Renacimiento per excel·lència. Està àmpliament considerat com un dels més grans pintors de tots els temps i potser, la persona amb més i més variats talents de la història.^[1]

Taula de continguts 1 Biografia 1.1 Primers anys (1452-1470) 1.2 Joventut (1471-1481) 1.3 A Milà (1482-1500) 1.4 Retorn a Florencia (1501-1508) 1.5 Últims anys (1509-1519) 1.6 Vida personal 2 Obra artística 2.1 Primeres obres 2.2 Pintures dels anys 1480 2.3 Pintures dels anys 1490 2.4 Pintures dels anys 1500 2.5 Dibuixos 2.6 Escultura 3 Notes científiques i tècniques 4 Leonardo, la "Llegenda" 5 Llegat. Els manuscrits de Leonardo dóna Vinci 6 Els Códices 7 Notes 8 Referències 9 Vegi's també 10 Enllaços externs

Biografia

Primers anys (1452-1470)

Leonardo Dóna Vinci va néixer el 15 d'abril de 1452, en Anchiano, un llogaret a prop de la ciutat de Vinci en la vall de l'Arno , dintre dels territoris de Florencia, encara que per a uns altres va néixer en Vinci, d'aquí el seu "cognom", abans que s'adoptessin les convencions de noms actualment vigents a Europa, pel que al seu nom de pila es va afegir el del seu pare (Ser Piero) i la localitat de naixement sent llavors "Leonardo vaig donar Ser Piero dóna Vinci". No obstant això, Leonardo acostumava signar els seus treballs com Leonardo o Io, Leonardo (jo Leonardo), és a dir, sense emprar el nom del seu pare, el que indueix a pensar que era fill ilegítimo. La seva mare es deia Caterina, i l'avi patern, Antonio, va escriure que: «Va néixer un nét meu, fill de ser Piero el meu fill el dia 15 d'abril en dissabte [a les 22.30 hores] [...] Es diu Lionardo. Ho va batejar Piero vaig donar Bartolomeo dóna Vinci, en presència de Papino vaig donar Nanni, Meo vaig donar Torino, Pier vaig donar Malvolto, Monna Llisa vaig donar Domenico vaig donar Brettone».^[2] En el catastro de Vinci, en les notes de l'any 1457, es reflecteix que l'anomenat Antonio tenia 85 anys i vivia en el poble de Santa Croce, marit de Lucia, de 64 anys, i tenia dos fills Francesco i Piero, de 30 anys, casat amb Albiera, de 29, i amb ells vivia «Lionardo fill del dit ser Piero no legítim nascut d'ell i de Chataria actualment casada amb Achattabriga vaig donar Piero del Vacca dóna Vinci, de 5 anys».

Poc se sap dels seus primers anys, que han estat tema de conjeturas històriques per Vasari i uns altres.^[3] Leonardo més tard només parlaria de dos incidents de la seva infància. Un d'ells, que ell considerava com una profecía, va anar que un falcó va baixar del cel i sobrevoló el seu bressol, amb les plomes de la cua fregant-li el rostre.^[4] Des de nen va mostrar aptitudes per a les arts plàstiques, principalment el dibuix, així com la geometría, la mecànica i la música. Posseïa una gran capacitat d'observació el que li va valer no només a la seva obra artística sinó també a altres temes que va estudiar com la física (principalment la mecànica), la música o el naturalismo (ara biologia), un gran realisme i una naturalitat excel·lent.

Sembla ser que en l'any 1466, Leonardo i la seva família van marxar a viure a Florencia. L'avi Antonio va morir en l'any 1468 i en les actes cadastrals de Vinci, Leonardo, que tenia 17 anys, resulta ser el seu hereu, juntament amb l'àvia Lucia, el pare Piero, la padrina Francesca, i els oncles Francesco i Alessandra. A l'any següent la família del pare, convertit en notari de la Senyoria florentina, al costat de la del germà Francesco, que estava inscrit en l'Art della bolet, es van domiciliar en una casa florentina, derrocada ja en el segle XVI, en l'actual via dei Gondi.

Els seus primers esbossos eren de tal qualitat que tan aviat com el seu pare els va mostrar al pintor Andrea del Verrocchio, aquest va prendre al jove de catorze anys com aprenent en el seu taller, ja freqüentat per futurs artistes de la talla de Botticelli, Ghirlandaio, Perugino i Lorenzo vaig donar Credi. Així ho diu Vasari, referit a l'any 1462; no obstant, l'ingrés de Leonardo en el taller de Verocchio va ser posterior, trobant-se-li com aprenent en aquest taller en 1469 o 1470.

En un taller del Quattrocento com el de Verrocchio, els artistes eren considerats sobretot com artesans i només un mestre com Verrocchio tenia una posició social. Els productes d'un taller incloïen escuts de torneig decorats, cofres de dot pintades (cassoni), fonts de bateig, plaques votivas, petits retrats, i pintures devocionales. Els majors encàrrecs eren els retaules per a esglésies i estàtues commemoratives. Els contractes més importants eren els cicles de frescs per a capelles. Com un aprenent de catorze anys, Leonardo hauria estat ensenyat en totes les innombrables habilitats que s'empraven en un taller tradicional.

Encara que molts artesans s'especialitzaven en tasques tals com la realització de marcs, el daurat o els banys de bronze, Leonardo hauria estat exposat a un ampli conjunt d'habilitats tècniques i hauria tingut l'oportunitat d'aprendre a fer projectes, química, metalurgia, treball en metalls, enyesado, treball en cuir, mecànica i fusteria, així com les habilitats artístiques evidents del dibuix, la pintura, l'escultura i el modelado.

Joventut (1471-1481)

En la Companyia dels pintors florentinos de San Jesus, Leonardo apareix esmentat per vegada primera en l'any 1462.

El 8 d'abril de 1476 es va presentar una denúncia anònima contra diverses persones, per sodomía consumada amb el diecisieteañero Jacopo Saltarelli. Encara que hi havia certa tolerància cap a l'homosexualitat en la Florencia de l'època, la pena prevista en aquests casos era severíssima, directament morir cremat. A més de Leonardo, entre els altres acusats estaven Bartolomeo vaig donar Pasquino i sobretot Leonardo Tornabuoni, jove plançó de la potentísima família florentina dels Tornabuoni, emparentada amb els Médicis. Segons alguns estudiosos va ser la implicació d'aquest últim el que va jugar a favor dels acusats. El 7 de juny, la denúncia es va arxivar i els imputats van ser tots absolts.

Més tard, Leonardo va muntar el seu propi taller com escriptor independent en Florencia. El 10 de gener de 1478 va rebre el primer encàrrec públic, un retaule per a la capella de San Bernardo en el Palau de la Senyoria; va rebre 25 florines d'avenç, però no va iniciar el treball, confiat en 1483 a Domenico Ghirlandaio i després a Filippino Lippi, que ho va acabar en 1485.

Almenys des de l'any 1479 ja no vivia amb la família del pare Piero, com resulta d'un document del catastro florentino.

En 1480, segons l'Anònim Gaddiano, "estava [...] amb Lorenzo el Magnífic i, donant-li provisions, li feia treballar en el jardincillo sobre la plaça de San Marcs en Florencia": l'adquisició del terreny per part de Lorenzo va ser aquell any i per tant, Leonardo va haver d'executar treballs d'escultura i restauració.

Al març de 1481 li van encarregar l'Adoración dels Mags, que no va acabar, per partir cap a Milà, quedant la taula incompleta en casa del seu amic Amerigo Benci, el pare de Ginevra, en l'any 1482.

A Milà (1482-1500)

Per a la primavera i l'estiu de 1482 Leonardo es trobava a Milà, una de les poques ciutats a Europa que superaven els 100.000 habitants, en el centre d'una regió populosa i rica. Va decidir establir-se a Milà a l'adonar-se que els potents senyors tenien sempre necessitat de noves armes per a la guerra interna, i considerava que els seus projectes en la matèria eren dignes de ser considerats pel ducado de Milà, aliat dels Médicis.

Leonardo, que segons diu Vasari, era un músic de gran talent, va crear una lira de plata en forma de cap de cavall, amb la qual Lorenzo de Médicis va quedar tan impressionat que va decidir enviar-los als dos, la lira i la seva hacedor, a Milà, per a assegurar la pau amb Ludovico el Moro[1]. «Tenia trenta anys» - escriu l'Anònim - «quan l'anomenat Lorenzo el Magnífic li va enviar al duc de Milà a presentar-se ell mateix amb Atalante Migliorati una lira, doncs era únic en l'art de tocar tal instrument». És a Milà on Leonardo va escriure l'anomenada carta de recomanació a Ludovico el Moro (en realitat, sentint-se insegur sobre la seva manera d'expressar-se, la va fer escriure per un anomenat "home conreat"), conservada en el seu Códice Atlántico, descrivint davant tot els seus projectes d'aparells militars, d'obres hidràuliques, d'arquitectura, i només al final, de pintura i escultura. El duc es maravilló de tots els coneixements que dominava Leonardo: pintura, dibuix, mecànica, enginyeria militar i ciències naturals. Podia fer escultures en marbre, bronze o terracota. També petits canons (bombardas), traçar camins i construir portones.

El 25 d'abril de 1483, amb els germans pintors Evangelista i Giovanni Ambrogio De Predis, d'una banda, i Bartolomeo Scorione, prior de la Confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepció, per un altre, va estipular el contracte per a un retaule a col·locar sobre l'altar de la capella de la Confraternidad en l'església de San Francesco Gran; és el primer document relatiu a la Verge de les Roques, que testifica la seva presència a Milà, hoste dels germans De Predis en Porta Ticinese. L'elaboració d'aquest quadre va portar bastant temps, va implicar un litigi i va acabar havent-hi dues versions de l'obra.

Mentrestant, en 1485 Ludovico el Moro li havia encarregat un quadre per a enviar-ho com regal al rei d'Hongria Matías Corvino. En 1487 li van pagar els projectes per al cimborrio de la catedral de Milà.

En els primers mesos de l'any 1489 es va ocupar de les decoracions, en el Castell Sforzesco, per a les noces de Gian Galeazzo Sforza i Isabel d'Aragó, interrompudes de repente per la mort de la mare de l'esposa, Hipólita d'Aragó, i escriu el seu Llibre titulat de figura humana. Aquest mateix any van haver de començar els preparatius per a una estàtua ecuestre de Francesco Sforza, avantpassat de Ludovico el Moro, doncs el 22 de juliol Pietro Alamanni va comunicar a Lorenzo el Magnífic la demanda de Leonardo d'obtenir la col·laboració de fundidores de bronze florentinos.

El 13 de gener de 1490 es van reprendre les festes per les noces Sforza - Aragó, en les quals, escriu el poeta Bernardo Bellincioni en 1493, «s'havia fabricat, amb el gran art i enginy del Mestre Leonardo dóna Vinci florentino, el "Paradís" amb tots els set planetes que giraven i els planetes estaven representats per homes»; el 21 de juny va marxar a Pavia juntament amb Francesco vaig donar Giorgio Martini. És l'època en què executa una sèrie de pintures de caballete com el Retrat de dama, cridat La Belle Ferronnière del Louvre.

En 1491 va prendre al seu servei a Gian Giacomo Caprotti dóna Oreno, de deu anys, anomenat Salaí –diable, un malnom pres del Morgante de Pulci - a qui Leonardo va definir un any més tard com "lladre, embustero, obstinat, glotón", però al que tractarà sempre amb indulgencia.

Es va encarregar, en 1492, dels festejos per a les noces de Ludovico el Moro i Beatriz d'Est i per a les d'Ana Sforza i Alfonso I d'Est.

En 1493, estant en el sèquit del festeig que acompanyava a Alemanya a Bianca Maria Sforza, esposa de l'emperador Maximiliano I d'Habsburgo, va veure el llac de Com, va visitar la Valsassina, la Valtellina i el Valchiavenna. El 13 de juliol sembla haver rebut la visita de la seva mare, Caterina.

En 1494 va executar treballs de millora en una finca dels ducs a prop de Vigevano.

Va iniciar en 1495 l'Últim Sopar, en el refectorio de Santa Maria delle Grazie i les decoracions de les estades en el Castell Sforzesco que va interrompre en 1496. En enguany, la detallada llista de despeses per a una sepultura i funeral suggereix la mort de la seva mare Caterina.

En el seu novella LVIII, Matteo Bandello, que va conèixer bé a Leonardo, escriu que ho va veure sovint

«el matí d'hora pujar a la bastida, perquè l'Últim Sopar estava una mica en alt; solia des que sortia el Sol fins a la tarda enfosquida no llevar-se mai el pinzell de la mà, oblidant-se de menjar i de beure, pintant contínuament. Després sabia estar-se dos, tres o quatre dies, que no pintava, i encara així es demorava allí una o dues hores cada dia i solament contemplava, considerava i examinant per a si, les seves figures jutjava. També el ví (segons que el capritx o antull li toqués) marxar-se a migdia, quan el Sol està en l'alt, a la cort vella» - sobre el lloc de l'actual Palazzo Reale - «on aquell sorprenent Cavallo compost de terra, i venir-se dret a li Grazie: i pujant-se a la bastida prendre el pinzell, i donar una o dues pinzellades a una d'aquelles figures, i després de repente anar-se i caminar a un altre lloc».

En 1497 el duc de Milà va sol·licitar a l'artista que conclogués l'Últim Sopar, que va acabar, probablement, a la fi d'any.

En 1498 va acabar al decoració de la Sala delle Asse del Castell Sforzesco. Del 2 d'octubre d'aquest any és l'acta notarial en la qual Ludovico el Moro li donó una viña a prop del monestir de Santa María delle Grazie i San Vittore.

Al març de 1499 consta que estava a Gènova al costat de Ludovico, sobre el qual se cenyia la tempestat de la guerra que ell mateix havia contribuït a provocar; mentre Ludovico estava en Innsbruck, buscant en va fer-se aliat de l'emperador Maximiliano, Luis XII va conquistar Milà el 6 d'octubre de 1499. Leonardo es va trobar un matí amb que els arqueros francesos estaven usant el seu model d'arcilla a escala real del cavall de l'estàtua ecuestre de Francisco Sforza com blanc de pràctica per al tir. El 14 de desembre Leonardo va fer dipositar 600 florines en l'Hospital de Santa María Nuova de Florencia, que actuava com banca i va abandonar Milà amb el seu assistent Salaino i el matemàtic Luca Pacioli.

A Milà, Leonardo havia passat el període més llarg de la seva vida, gairebé 20 anys, i va tornar després per períodes més curts en anys successius. Durant els anys milaneses Leonardo va mantenir el seu propi taller, en el qual van treballar diversos aprenents. Molts dels més prominents alumnes o seguidors de la pintura de Leonardo ho van conèixer a Milà o fins i tot van treballar amb ell, entre els quals pot citar-se a Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio i Marco d'Oggiono.^[5] Si bé al principi de la seva estada va haver de tenir algunes dificultats amb la llengua parlada pel poble (en aquells temps la llengua italiana com "toscano mig" no existia, tots parlaven només el dialecte propi), els experts troben en els seus escrits del final d'aquesta època "lombardismos".

Leonardo va romandre primer en Vaprio d'Adda, a prop de Bérgamo, en la vila del comte Giovan Francesco Melzi.

Després va passar per Mantua, sent hoste d'Isabel d'Est, a la qual va fer dos retrats a carboncillo. Va arribar a Venècia al març de 1500. Allí va ser emprat com un arquitecte militar i enginyer, ideant mètodes de defensar la ciutat d'un atac naval, previsiblement dels turcs. Va decidir després tornar a Florencia.

Retorn a Florencia (1501-1508)

Leonardo va tornar a Florencia a la fi d'abril del 1500.

Va ser a Roma al març de 1501. A l'abril d'aquest any estava de nou en Florencia, com hoste dels Servitas en la Santíssima Anunciada; aquí va dibuixar el primer cartró de Santa Ana, la Verge, el Nen i san Juanito, avui a Londres; en dues cartes, Isabel d'Est demana al carmelita Pietro vaig donar Nuvolaria un retrat de Leonardo o, subsidiariamente, "un cuadrito de la Verge devot i dolç com és el seu natural", però el frare li respon que "els seus experiments matemàtics li han distret tant de la pintura que no pot suportar el pinzell".

Va entrar al servei de César Borgia, fill del papa Alejandro VI, en l'any 1502, com arquitecte i enginyer, seguint-ho en les guerres d'aquest en Romaña; a l'agost va estar en Pavía, i va inspeccionar les fortaleses lombardas de César. En Forlì va conèixer a Caterina Sforza, a la qual alguns consideren que va poder ser el model de la Gioconda. També va passar per Cesenático.

Des de març de 1503 Leonardo es troba novament en Florencia, on, segons Vasari, executa La Gioconda i una Leda avui perduda. A l'abril va rebre l'encàrrec del fresc de la batalla d'Anghiari en el Saló dels Cinc-cents del Palazzo Vecchio; aquest mural públic s'executaria juntament amb Miguel Àngel, que va anar el triat per a ornar la paret oposada.

Al juliol va ser a Trepitja, assetjada pels florentinos, al costat de Gerolamo dóna Filicaja i Alessandro degli Albizi per a estudiar la possibilitat de desviar el riu Arno i empantanar algunes zones limítrofes amb la ciutat i així assolir la capitulación.

El 9 de juliol de 1504 va morir el seu pare, Piero; Leonardo va anotar diverses vegades aquest fet, en aparent agitació: "Dimecres a l'hora 7 va morir Ser Piero dóna Vinci, el dia 9 de juliol de 1504, dimecres a prop de l'hora 7" i més enllà, "El dia 9 de juliol de 1504 el dimecres a l'hora 7 va morir Piero dóna Vinci notari en el Palau del Podestà, el meu pare, a l'hora 7. Tenia 80 anys d'edat. Va deixar 10 fills masculins i 2 femenins". El pare no ho va nomenar hereu i, contra els germans que li oposaven la ilegitimidad del seu naixement, Leonardo busca en va el reconeixement de les seves raons: després de la causa judicial per ell promoguda, només el 30 d'abril de 1506 es liquida l'herència de Piero dóna Vinci, de la qual va ser exclòs Leonardo.

Va formar part de la comissió que havia de decidir la col·locació del David (1505). Es creu que la presència de Leonardo va ser d'importància cabdal per al canvi de lloc de l'escultura, encara que Miguel Àngel estava disgustado per això. La batalla d'Anghiari li va ocupar tot un any, rebent pagaments de la República de Florencia per l'obra fins a febrer de 1505.

En 1506 va deixar Florencia i va marxar novament a Milà, comprometent-se tornar al cap de tres mesos, el que no va fer, perllongant-se la seva estada en Lombardía més del previst. Milà estava llavors en mans de Maximiliano Sforza després que mercenarios suïssos expulsessin als francesos. Va tenir dues estades a Milà: de juny a octubre de 1506 i de gener a setembre de 1507.

En enguany de 1506 va entrar a formar part de la casa de Leonardo Francesco Melzi, jove de quinze anys, fill d'un aristócrata de Lombardía i que posseïa una gran apostura. Després de tempestuosas escenes de gelosia, Salai va acceptar un nou arranjament en la seva relació amb Leonardo, i els tres duen a terme vàries gires a través d'Itàlia. Encara que Salai va ser sempre presentat com el seu discípulo, mai va produir la més mínima obra. Melzi, en canvi, es va convertir en el seu discípulo i company de tota la vida. Va viatjar a França amb Leonardo i va estar amb ell fins a la seva mort.

En 1508 està en Florencia, però després torna a Milà, ocupant-se entre altres projectes d'una estàtua ecuestre en honor de Gian Giacomo Trivulzio - al setembre de 1508 habitant en la zona de l'església de San Babila; obté durant gairebé un any una provisió de 390 sous i 200 francs del rei de França.

Últims anys (1509-1519)

En l'any 1509 fa estudis geològics de les valls lombardos.

El 28 d'abril de 1509 escriu haver resolt el problema de la cuadratura de l'angle curvilíneo i a l'any següent va estudiar anatomia amb Marcantonio della Torre en la universitat de Pavía.

Va partir de Milà amb direcció a Roma el 24 de setembre de 1513, juntament amb els seus alumnes Melzi, Salai, un tal Lorenzo i el Fanfoja. Es va allotjar en el Vaticà, en un estudi del Belvedere, sota la protecció de Juliano II de Médicis, germà del papa Lleó X. En la Ciutat Eterna treballaven en aquella època pintors com Rafael, que estava pintant al fresc els apartaments papals, o Miguel Àngel, del com estava separat per una antiga enemistad; arquitectes com Bramante i Giuliano dóna Sangallo s'ocupaven de la construcció de San Pedro. Però Leonardo no va tenir molt contacte amb aquests artistes, doncs es va dedicar a estudis matemàtics i científics (mecànica, òptica). També va buscar fòssils en la propera Muntanya Mario, però es va lamentar amb Giuliano que li impedissin estudiar anatomia en l'Hospital del Sant Esperit. Es va ocupar del projecte de desecación de les Llacunes Pontinas - i va ser aprovat pel papa Lleó X el 14 de desembre de 1514, però no va ser executat per la mort tant de Giuliano com la del papa. També es va ocupar de la sistematización del port de Civitavecchia.

En 1515 Francisco I de França va tornar a prendre Milà. Leonardo va rebre l'encàrrec de fer un centre de taula, un lleó mecànic, per a les converses de pau entre el rei francès i el papa Lleó X a Bolonya, on probablement va conèixer al rei.

A Roma va començar a treballar en un vell projecte de miralls que campasen els rajos de sol per a escalfar una cisterna d'aigua. Va tenir, no obstant, dificultats amb els treballadors alemanys, especialistes en miralls. Es creu que van ser ells qui estaven darrere d'una carta anònima en la qual se li acusava de brujería. En absència de la protecció de Giuliano de Médicis i tenint en front una situació preocupant, Leonardo es va veure constreñido, una vegada més, a marxar-se. Aquesta vegada havia decidit abandonar Itàlia. Era ancià, necessitava tranquil·litat i algú que ho apreciés i ajudés.

L'última notícia del seu període romà data d'agost de 1516, quan mesurava les dimensions de la Basílica de san Pablo.

En 1517 Francisco I ho va convidar al seu país, on al maig, al costat de Melzi i el sirviente Battista de Vilania, es va allotjar en el castell de Clos-Lucé, a prop d'Amboise , honrat amb el títol de premier peintre, architecte, et mecanicien du roi i d'una pensió de 5.000 escuts. L'alta consideració que gaudia queda demostrada fins i tot per la visita que va rebre, el 10 d'octubre d'aquest any, del cardenal d'Aragó, Antonio de Beatis, i del seu sèquit; Leonardo li va mostrar una sèrie de pintures que van causar la seva admiració i que han estat identificades com la Gioconda, San Juan Bautista i La Verge, Santa Ana i el Nen.

Va projectar el palau real de Romorantin, que Francisco I pretenia erigir per a la seva mare Luisa de Saboya: seria una petita ciutat, per a la qual va preveure el desviament d'un riu que l'enriquís amb aigua i fertilizase la campiña veïna. En 1518 va participar en les celebracions del bateig del Delfín i de les noces de Lorenzo de Médicis amb una neboda del rei francès. Aquest mateix any Salai va abandonar a Leonardo i va retornar a Milà, on més avanci (el 19 de gener de 1524) periria en un duel.

Leonardo va morir el 2 de maig de 1519, en la mansió o castell de Clos Lucé (França). Francisco I s'havia convertit en un amic molt proper. Vasari recull que el rei va sostenir el cap de Leonardo en els seus braços al mateix temps que moria, encara que aquesta història, estimada pels francesos i representada per Ingres en una pintura romàntica, sembla més una llegenda que realitat. Vasari també diu que en els seus últims dies, Leonardo va demanar que un sacerdot rebés la seva confessió i li donés l'extremaunción .

D'acord als seus desitjos, 60 captaires van seguir el seu ataúd. Va ser enterrat en la capella de Saint-Hubert en el Castell d'Amboise. Cinquanta anys més tard, violada la seva tomba, les seves despojos es dispersaron en els desordres de les lluites religioses entre catòlics i hugonotes.

El 23 d'abril Leonardo havia redactat el seu testament davant el notari Guillermo Boreau. Melzi va ser el seu principal hereu i albacea, però Salai no va ser oblidat: va rebre la Gioconda i la meitat del viñedo de Leonardo, corresponent-li l'altra meitat al sirviente De Vilanis. A la seva criada Maturina deu draps i dos ducados; als seus mig germans, 400 escuts dipositats en Florencia i un poder en Fiesole.

Vida personal

Leonardo va tenir molts amics que van ser figures destacades en els seus camps respectius, o per la seva influència en la història. Entre ells cal incloure al matemàtic Luca Pacioli amb qui va col·laborar en un llibre en els anys 1490 i César Borgia, al servei dels quals va estar els anys 1502 i 1503. Durant aquesta època va conèixer també a Nicolás Maquiavelo, amb qui més avanci desenvoluparia una gran amistat. Entre els seus amics van estar Franchinus Gaffurius i Isabel d'Est. Isabel va anar probablement la seva amiga femenina més propera.

Més enllà de l'amistat, Leonardo va ser reservat respecte a la seva vida privada. Afirmava també tenir una falta d'interès en les relacions físiques involucrades en la procreació humana:

"l'acte de la procreació i tot el que està relacionat amb ella és tan desagradable que els éssers humans s'extingirien aviat si no existissin els rostres bells i les disposicions sensuals".^[6]

Sembla que no va tenir relacions íntimes amb les dones més enllà de la seva amistat amb Isabel d'Est. Les seves relacions més properes van ser les seves discípulos Salai i Melzi, havent-hi escrit Melzi que els sentiments de Leonardo cap a ell eren amorosos i apassionats. Des del segle XVI s'ha interpretat que aquestes relacions eren de naturalesa homoerótica i des d'aquesta data s'ha escrit molt sobre aquest aspecte (la seva possible homosexualitat) de la vida de Leonardo.^[7] Cap assenyalar que l'experiència traumàtica soferta en la seva joventut -l'haver estat empresonat durant dos mesos acusat de sodomía- va poder haver-ho llevardo a ser molt cauteloso amb qualsevol expressió sincera o indiscreta de la seva sexualitat.

Al llarg de la seva vida, Leonardo es va mantenir com vegetarià per raons ètiques referents, pel que sembla, al respecte a la vida dels animals. El florentino Andila Corsali, que havia viatjat a la Índia, va dir

«Els habitants d'aquest país, com el nostre Leonardo, no permeten que es faci mal a cap criatura viviente».^[8]

Obra artística

L'admiració cap a Leonardo com científic i inventor és recent, ja que al llarg de quatre-cents anys la seva enorme fama es va deure als seus assoliments com pintor i a unes poques obres, que o bé s'hi havia autenticado que eren obra seva, o bé se li van atribuir, però que en qualsevol cas han estat considerades obres mestres de la pintura.

De les seves obres, potser sobreviuen 15 pintures,^[9] juntament amb els seus diaris, que contenen dibuixos, diagramas científics, i notes. Va planejar freqüentment pintures grandioses amb molts dibuixos i esbossos, deixant els projectes inacabats.

Les seves pintures són famoses per una sèrie de qualitats que han estat molt imitades per estudiantes i discutides àmpliament pels afeccionats i els crítics: les seves tècniques innovadores, el seu detallat coneixement d'anatomia, llum, botànica i geología, el seu interès en fisionomía i la forma en què els humans registren emoció. La seva gran aportació és l'esfumat , artificio pictòric que consisteix a prescindir dels contorns nets i precisos del "Quattrocento" i embolicar-ho tot en una espècie de boira imprecisa que difumina els perfils i produeix una impressió d'immersió total en l'atmosfera.^[10] Prestant atenció, es pot percebre en diversos quadres un efecte característic de la pintura de Leonardo: la delicada transició de la llum a l'ombra, quan un to més clar es fon amb un altre més fosc, com bells concordes musicals. Leonardo usa l'anomenada "perspectiva aèria", això és, representar la sensació de profunditat fent menys nítidos els plànols del fons perquè les partícules en suspensió que hi ha en l'atmosfera fa que es vegin amb més nitidez els objectes del primer plànol i d'una manera més difuminada el que queda al fons. Totes aquestes característiques estan presents en les seves obres més famoses: La Gioconda (Mico Llisa), (actualment en el museu del Louvre de París), L'últim sopar i La Verge de les Roques.

Primeres obres

Les primeres obres de Leonardo comencen amb l'àngel que apareix en primer plànol, a la dreta, així com el paisatge, del Bautismo de Jesús (Uffizi). L'obra que s'atribueix en el seu conjunt a Botticini, a Verrocchio i a Botticelli.

Del període 1474-1476 és el Retrat de dona de Washington, identificada amb Ginevra Benci.

Dues pintures semblen datar de la seva època en el taller de Verrocchio, dos Anunciaciones, ambdues seguint la col·locació tradicional que prové de les conegudes obres de Fra Angélico. Una és petita, de 59 centímetres de llarg i només 14 d'alt. És una predela que aniria en la base d'una composició més gran, en aquest cas un quadre de Lorenzo vaig donar Credi del com ha quedat separat. María aparta els seus ulls i creua les mans en un gest que simbolitza la submissió al desig de Déu. Data aproximadament de 1478. L'altra Anunciación és una obra molt més gran, de 217 cm de llarg; en ella, María no és en manera algun sumisa, sinó que accepta el seu destí amb confiança.

En 1478, segons ell mateix va escriure, va començar a pintar dues Verges amb Nen, creient-se que són la Madona Benois i la Verge del clavel.

Pintures dels anys 1480

En els anys 1480, Leonardo va rebre tres encàrrecs molt importants, i va començar una altra obra que tenia una trascendental importància en termes de composició. Desafortunadament, dos de les tres mai es van acabar i la tercera li va portar tant temps que va quedar sotmesa a llargues negociacions sobre el seu acabat i pagament.

Una d'aquestes pintures és la de San Jerónimo en el castell. El serè disseny d'aquesta composició, els elements del paisatge, i el drama personal tornen a aparèixer en la seva gran obra mestra inacabada, L'adoración dels mags, un encàrrec dels monjos de San Donato a Scopeto. Per a aquesta complexa composició Leonardo va realitzar nombrosos dibuixos i estudis preparatoris, incloent un detallat en perspectiva lineal d'una arquitectura clàssica en ruïnes que forma part del fons de l'escena. Però en 1482 Leonardo va marxar a Milà a requeriment de Lorenzo de Médici per a obtenir el favor amb Ludovico Sforza i la pintura va quedar abandonada. És un exemple de Leonardo com pintor compulsivo que sovint planejava grans obres pictòriques per a abandonar-les sense acabar.

La tercera obra important d'aquest període és La Verge de les Roques que va ser encarregada a Milà per la Fraternitat de la Inmaculada Concepció. El quadre, que va fer amb l'ajuda dels germans Predi, anava a omplir un retaule complex i gran, ja construït. Va fer dues versions del mateix tema, una per a la capella de la Fraternitat i l'altra que Leonardo va portar a França.

Dels anys 1485-1490 és el Retrat de Cecilia Gallerani conegut com La dama de l'armiño, avui en el Museu Czartoryski de Cracovia.

Pintures dels anys 1490

La més famosa obra d'aquesta dècada és L'Últim Sopar, també pintada a Milà. Representa l'últim sopar que van compartir Jesús i els seus discípulos abans del seu captura i mort. Mostra el moment en què Jesús ha dit "un de vosaltres em trairà". ^{Vegi's la pintura en un altre lloc d'aquesta pàgina.}

Quan va acabar, la pintura va ser lloada com una obra mestra de disseny i caracterización. Però també es va denunciar que gens més acabar-se ja començava a desprendre's de la paret. Leonardo, en lloc d'usar la fiable tècnica del fresc havia experimentat amb diferents agents aglutinadores de la pintura, que van ser afectats per moho i s'escamaron. Malgrat això, la pintura s'ha mantingut com una de les obres d'art més reproduïdes, amb innombrables còpies realitzades en tot tipus de mitjans, des de catifes fins a camafeos.

En aquest últim decenni de segle va realitzar importants pintures de caballete, com la Madona Litta (1490-1491), l'atribució de la qual a Leonardo és, no obstant això, discutida; el Retrat d'un músic (Josquin Donis Pres o Franchino Gaffurio, en la Pinacoteca Ambrosiana) i el Retrat de dama cridat La Belle Ferronière (1490-1496), avui en el Louvre.

Pintures dels anys 1500

Entre les obres d'aquest període està el petit retrat conegut com la Mico Llisa o la Gioconda, la somrient.

En La Verge, el Nen Jesús i santa Ana la composició de nou escull el tema de figures en un paisatge. Es remunta al quadre de San Jerónimo amb la figura disposada en un angle oblicuo. El que fa inusual a aquesta pintura és que hi ha dues figures col·locades de forma oblicua, superpuestas. Leonardo mostra en aquesta obra una sèrie de trets que serien adoptats pels pintors venecianos com Tiziano i Tintoretto, així com Andrea del Sarto, Pontormo i Correggio.

D'aquesta època final és la Leda i el cisne, que avui només es conserva mitjançant còpia.

Referències per a aquesta secció de Leonardo's painting: della Chiesa,^[11] Wasserman.^[12]

Dibuixos

Leonardo no va ser pintor prolífico, però sí ho va anar com dibuixant, mantenint diaris plens de petits esbossos i detallats dibuixos que documenten tot tipus de coses que cridessin la seva atenció. A més dels diaris, hi ha molts estudis de les seves pintures, alguns dels quals poden identificar-se com preparatoris d'algunes obres concretes com L'adoración dels Mags, La Verge de les Roques i L'últim Sopar.

El 5 d'agost de 1473 Leonardo data la seva primera obra certa: un Paisatge de la vall de l'Arno, que mostra el riu, les muntanyes, el castell de Montelupo i les granges que queden darrere, amb gran detall. Avui està en els Uffizi.

Entre els seus famosos dibuixos està l'Home de Vitruvio, un estudi de les proporcions del cos humà, el Cap d'un àngel, per a la Verge de les Roques del Louvre, un estudi botànic d'Estrella de Betlem i un gran dibuix (160×100 cm.) en tiza negra sobre paper coloreado de la Verge, el Nen Jesús, santa Ana i san Juan Bautista en la National Gallery de Londres. Aquest dibuix empra la subtil tècnica del sfumato per a sombrear, a l'estil de la Mico Llisa. Es creu que Leonardo mai va fer amb això una pintura, sent el més semblat La Verge, el Nen Jesús i santa Ana del Louvre.

Altres interessants dibuixos inclouen nombrosos estudis de deformidades facials als quals freqüentment se'ls crida "caricaturas" (Caps grotescs, h. 1490), quan un examen detingut de les proporcions de l'esquelet indica que la major part estan basades en models reals.

Hi ha nombrosos estudis del bell jove, Salaino, amb els seus rars i molt admirats trets facials, l'anomenat "perfil grec".^[13] Sovint ho representa amb disfresses. Se sap que Leonardo va dissenyar decorats per a cavalcades, amb el que poden relacionar-se aquests dibuixos. Altres dibuixos, sovint meticulosos, mostren estudis de drapeados. Un marcat desenvolupament en l'habilitat de Leonardo de pintar les vestidures s'aprecia en les seves primeres obres.

Un altre dibuix molt reproduït és el dibuix d'un penjat, Figura d'impiccato, avui en el Museu Léon-Bonnat de Baiona: és un esbós macabre realitzat en Florencia en 1479 mostrant el cos de Bernado vaig donar Bandino Baroncelli, per la seva intervenció en la conspiració dels Pazzi. Amb la fredor d'un notari, Leonardo apunta al costat del dibuix el tipus i color de les robes que Baroncelli portava quan va morir.^[14]

Cap a 1508 va realitzar el bell dibuix femení conegut com La despeinada.

Referència d'aquesta secció, Popham^[15]

Escultura

No ha arribat als nostres dies cap de les seves escultures. El projecte escultòric de Leonardo del que més se sap és el qual d'una estàtua ecuestre que representés a Francisco Sforza, pare de Ludovico el Moro. Sobrepassava en grandària les altres dues estàtues ecuestres de bronze del Renacimiento: Gattamelata de Donatello a Pàdua i Bartolomeo Colleoni de Verrocchio a Venècia.

Leonardo va executar en arcilla el model, conegut com el "Gran Cavall". Estava previst que fos una estàtua en bronze, de 8 metres d'altura, i s'alçaria a Milà. Es van preparar 70 tones de metall per a moldearla. El monument va quedar sense acabar durant diversos anys, el que no era inusual en Leonardo. Miguel Àngel va dir que Leonardo no era capaç de fondre l'estàtua.^[4] En 1495 el bronze es va usar per a fabricar canons per al Duc en un intent de salvar Milà dels francesos sota el regnat de Carlos VIII de França en 1495.

Per iniciativa privada, es va construir en 1999 a Nova York una estàtua construïda segons els seus plànols que va ser donada a la ciutat de Milà, on es va erigir.

Notes científiques i tècniques

Leonardo no va ser un home culte a l'estil de la seva època: no va aprendre llatí i no era el prototip d'humanista , cridant-se a si mateix "home sense lletres", pel que era ignorat pels estudiosos contemporanis. Tampoc dominava l'álgebra , pel que resulta excessiu considerar-ho un matemàtic. No obstant això, avui dia encara sorprenen els seus treballs sobre enginyeria, els ocells, el vol i altres àrees que van suscitar la seva insaciable curiositat.

Registrava amb minuciosidad els seus elucubraciones sobre temes tècnics i científics. Combinava en elles perfectament l'art amb la ciència per a representar de la millor manera possible la materialització de les seves idees. Amb cert afany críptico, com si no volgués desvetllar del tot els seus descobriments, Leonardo escrivia de dreta a esquerra tots els seus diaris, utilitzant l'anomenada escriptura especular, per ser esquerrà, de manera que de no tenir costum, per a poder llegir els seus escrits, calia utilitzar un mirall.

Dotat d'una aguda capacitat d'observació, la seva aproximació a la ciència mai va destacar per les seves explicacions teòriques ni per recórrer a experiments; en canvi, per a comprendre els fenòmens que li interessaven els descrivia i dibuixada fins als seus últims detalls; planejant realitzar una gran enciclopèdia basada en detallats dibuixos de tot el conegut.

Relativament pocs dels seus dissenys van ser construïts o eren possibles en vida de l'autor.^[16]

Els seus detallats estudis de l'anatomia són potser més impressionants que els seus treballs pictòrics. La formació de Leonardo en l'anatomia del cos humà va començar durant el seu aprenentatge amb Andrea del Verrocchio, doncs aquest mestre insistia que tots els seus alumnes aprenguessin anatomia. Com artista, ràpidament es va fer mestre d'anatomia topográfica, dibuixant molts estudis de músculs, tendones i altres trets anatómicos visibles; igualment, va dibuixar el cor i el sistema vascular, els òrgans sexuals, i altres òrgans interns. Va fer un dels primers dibuixos científics d'un fetus in utero.

Com artista d'èxit, va obtenir permís per a diseccionar cadàvers humans en l'Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia i més tarda en hospitals de Milà i Roma. Va produir molts dibuixos anatómicos extremadament detallats. L'exemple més destacat és l'Home de Vitruvio (h. 1490), estudi de les proporcions humanes basat en el tractat recién descobert de l'arquitecte romà Marc Vitruvio.

De 1510 a 1511 va col·laborar en els seus estudis amb el doctor Marcantonio della Torre i junts van preparar un treball teòric sobre l'anatomia per a la qual Leonardo va fer més de 200 dibuixos. Es va publicar només en 1680 (161 anys després de la seva mort) amb el títol de Tractat sobre la pintura.

Igualment va estudiar i va dibuixar l'anatomia de molts altres animals. Diseccionó vaques, ocells, micos, óssos, i ranas, comparant en els seus dibuixos la seva estructura anatómica amb la dels humans. Va fer també una sèrie d'estudis de cavalls.

Com artista, Leonardo va observar atentament i va documentar els efectes de l'edat i de l'emoció humana sobre la fisiología, estudiant en particular els efectes de la ira. També va dibuixar molts models de persones amb significatives deformidades facials o signes de malaltia.

Les seves notes contenen dibuixos de nombroses innovacions com diverses màquines per a volar, inclòs un artefacte semblat l'helicòpter . El 3 de gener de 1496 va assajar una de les seves màquines per a volar sense èxit. Va estudiar o prefiguró armes de foc, tancs armats, l'esnórquel de bussejo, el paracaigudes, un submarí i un dispositiu amb engranajes que es creu era una màquina per a calcular.

En 1502 Leonardo va projectar un pont de 240 m de llum que formava part d'un projecte de construcció per al Sultán Bayaceto II de Constantinopla. L'obra mai es va realitzar, no obstant això, en 2001, la idea es va ressuscitar per a la construcció d'un pont més petit a Noruega basat en el disseny de Leonardo.

A més va fer precises observacions sobre diverses restes de fòssils.

Leonardo mai va publicar o va distribuir els continguts dels seus manuscrits que van romandre inèdits fins al segle XIX quan van poder conèixer-se les seves contribucions al desenvolupament tècnic i científic. Per aquesta raó L. Sprague de Camp li considera no com el primer enginyer modern, sinó com l'últim dels enginyers de l'antiguitat , fent notar que després de l'època de Leonardo es va formalitzar la publicació dels descobriments científics. Les seves contribucions a altres arts, per exemple l'escultura, i a ciències com enginyeria, mecànica, física, biologia, arquitectura, anatomia, geología i matemàtiques va ser decisiva. Considera a aquestes últimes com la clau de la naturalesa. Encara que la seva obra coneguda en aquesta especialitat no està escrita amb suficient rigor ni els resultats obtinguts van ser decisius en aquell moment, mereix, no obstant això, ser considerat en la història del pensament matemàtic universal per les seves prodigioses intuïcions, en particular, les de caràcter geomètric. Algunes d'elles es van plasmar en realitats en els segles posteriors.

Leonardo, la "Llegenda"

Durant la pròpia vida de Leonardo la seva fama era tal que el Rei de França l'hi va portar al seu servei com un trofeu, i es diu que ho va recolzar en la seva vellesa i ho va sostenir en els seus braços mentre moria.^[17] La fortuna crítica del pintor va ser immediata, com pot veure's en les següents cites, d'autors del segle XVI:

Castiglione, 1528

«...Un altre dels primers pintors del món, [Leonardo] menysprea l'art en el qual és singularísimo...»^[18]

"Anonimo Gaddiano"

«Va ser tan rar i universal que es pot dir que va ser engendrat per un miracle de la naturalesa...»^[19]

"Vasari ", 1550

«Admirable i celestial va ser Leonardo […] Va voler la Naturalesa afavorir-ho tant que, allà on dirigís el seu pensament, el seu cervell i el seu ànim mostraven tanta divinidad que no va tenir rival algun en perfecció, bona disposició, vivacidad, bondat, bellesa i gràcia»^[20]

"Lomazzo ", 1590

«En el donar la llum Leonardo mostra haver-se guardat sempre de donar-la massa clara, i així reservar-la per a millor lloc, i ha tractat de fer molt intens el fosc, per a assolir els extrems. I amb tal art ha aconseguit en els rostres i cossos, que ha fet veritablement admirables, tot el que pot fer la naturalesa. I en aquesta part ha estat superior a tots, de manera que en una paraula podem dir que la llum de Leonardo és divina».^[21]

Nombrosos autors posteriors han valorat el geni de Leonardo, com pot veure's en l'exemple de Goethe i Delacroix:

«Leonardo es revela gran sobretot com pintor. Regular i perfectament format, semblava, en les comparacions de la humanitat comuna, un exemplar ideal d'aquesta. De la mateix manera que la claredat i la perspicacia de la vista es reflecteixen més apropiadamente en l'intelecto, així la claredat i la intel·ligència eren pròpies de l'artista. No es va abandonar mai a l'últim impuls del seu propi talent originari i incomparable i, frenant tot impuls espontani i casual, va voler que tot fos meditat una i una altra vegada ».

Goethe (Italienische Reise, 1816-1829)

Leonardo «arriba sense errors, sense debilitats, sense exageracions i gairebé d'un boto al naturalismo juicioso i savi, allunyat per igual de la imitació servil i d'un ideal huero i quimérico. Cosa estranya! El més metódico dels homes, el qual, entre els mestres del seu temps, més es va ocupar dels mètodes d'execució, que els va ensenyar amb tanta precisió que les obres dels seus millors alumnes s'han confós sempre amb les seves, aquest home, la “manera del qual” és tan característica, no té “retòrica”. Sempre atent a la naturalesa, consultant-la sense treva, no s'imita mai a si mateix; el més docto dels mestres és també el més ingenu, i cap dels seus dos émulos, Miguel Àngel i Rafael, mereix tant com ell aquest elogi ».

Delacroix (Journal, 1857-1863)

L'interès per Leonardo mai s'ha satisfet. Les multituds encara fan cua per veure les seves obres més famoses. Els seus dibuixos més famosos es divulguen en samarretes, i els escriptors actuals, com Vasari en el seu temps, segueixen maravillándose del seu geni i especulen sobre la seva vida privada i, particularment, sobre el que algú tan intel·ligent pensava realment.

Llegat. Els manuscrits de Leonardo dóna Vinci

Després de la mort de Leonardo, i a l'haver-ho estipulat així en el seu testament, alguns llibres, tots els seus quaderns de notes, dibuixos i altres papers, que reflectien totalment la seva obra i pensament, van quedar baix la custodia del seu fidel discípulo Francesco Melzi.

Melzi, qui, conscient de la magnitud de l'obra del mestre, es va lliurar a l'àrdua tasca d'ordenar i catalogar les milers de fulles amb anotacions i dibuixos de diversa índole, escrites per ambdues cares, esquitxades de nombroses idees, dibuixos i esbossos. Objectiu que va assolir satisfactoriamente, en la tranquil·litat de la seva bella vila en Vaprio d'Adda, una localitat a prop de Milà, lloc a on va portar la seva valuosa herència, donant-li al llegat del seu mestre una unitat bastant notable, utilitzant per a això, un criteri lògic i simple. Del recopilat, el resultat més coherent i acabat va ser el seu "Tractat de la pintura", el contingut de la qual es transcribió, anys més tard, al que es va cridar el Códice d'Urbino, conservat fins a avui en la biblioteca del Vaticà.

Lamentablement, el que semblava ja segur en mans de Melzi, començarà a fragmentarse, lentament, a partir de la seva mort, esdevinguda en 1570, quan els seus béns es reparteixen entre els seus 5 fills. Orazio Melzi, un d'ells, va ser qui es va quedar amb la totalitat dels quaderns i papers ordenats pel seu pare, però ignorant el valor d'aquests i no sabent que fer amb ells, els va amuntegar en un celler, on van romandre deteriorant-se.

En algun moment van ser trobats per Lelio Gavardi, preceptor de la Casa Melzi. Com jutja molt bé la importància del descobriment, pensa en la manera de portar-se part d'aquest tresor. Així, al poc temps, assoleix sostreure 13 manuscrits. Amb el pla d'obtenir algun benefici econòmic, intenta vendre'ls a alguns personatges notables, però fracassa en diverses oportunitats. Ja preocupat, i a causa de la intervenció d'un tercer, decideix retornar-los. D'aquesta forma comença l'anar i venir dels documents i uns altres més, a les mans de distints interessats i inescrupulosos que s'havien assabentat de la important troballa, generant-se la ja esmentada i ominosa fragmentación, i la inexorable dispersió del laboriosamente aconseguit per Francesco Melzi.

Els destins dels manuscrits van ser prenent, amb el curs del temps i les circumstàncies de la història, diversos camins. Avui els principals manuscrits de Leonardo es troben repartits per diversos països. A Europa es distribueixen entre Itàlia, França, Anglaterra i Espanya. I en el nou món, podem trobar-los a Estats Units. En tant fulles soltes estan encara dispersas en distints llocs del Vell Continent.

Els Códices

A Itàlia

• Códice Atlántico. Període comprès entre 1483-1518. 1200 pàgines distribuïdes en 400 cartrons de gran format (Atlanticus, per la grandària dels atlas, no per l'oceà). Ha estat restaurada i conservada en 12 volums. Contingut: Misceláneo. Canals de navegació, màquines de guerra, maquinas vàries, fortificaciones. Aquest códice va ser el resultat lamentable de la intervenció del milanés Pompeo Leoni, escultor oficial del rei Felipe II, i col·leccionista d'obres d'art, qui, després de meticulosas indagaciones, que li van portar a aconseguir diversos manuscrits, va retallar les distintes fulles, els va donar un ordre segons el seu propi criteri i les va pegar en grans cartrons per a donar-los major valor comercial.
• Códice Trivulziano. Realitzat en 1489.
• Códice sobre el vol dels ocells. Realitzat en 1505.

A França

12 Manuscrits. De la A a la M. (En la classificació en llatí s'omet, intencionalmente, l'ús de la J, ja que en aquesta llengua morta, no existeix.)

( ms. = manuscriptum )

• ms.A Realitzat probablement en 1492.
• ms.B Realitzat en 1489.
• ms.C Realitzat en 1490.
• ms.D Realitzat en 1508.
• ms.I Realitzat entre 1513-1514.
• ms.F Realitzat entre 1508-1509.
• ms.G Realitzat entre 1510-1516.
• ms.H Realitzat entre 1493-1494.
• ms.I Realitzat entre 1497-1499.
• ms.K Realitzat els anys 1504,1509,1512.
• ms.L Realitzat en 1497 i entre 1502-1503.
• ms.M Realitzat en 1500.

Més altres 2.(Resultat d'una substracció malintencionada, des dels códices ms.A i ms.B, i que s'han conservat independents, malgrat haver estat restats dels seus originals.)

• ms. Ashburnham 2038 (Dedicat completament a la pintura, fulles extretes del ms.A)/A)
• ms. Ashburnham 2037 (Compost de fulles extretes del ms.B)

A Anglaterra

• Códice Forster I. Realitzat en 1505.
• Códice Forster II. Realitzat entre 1495-1497.
• Códice Forster III. Realitzat entre 1490-1493.
• Códice Arundel 263. Realitzat entre 1504-1516.
• Códice Leicester(Posteriorment Hammer). Realitzat entre 1504-1506. Adquirit en 1994 per Bill Gates, per 25 milions de dòlars.

A Espanya

• Códice Madrid I. Realitzat en 1493.
• Códice Madrid II. Realitzat en 1491.

Notes

Referències

Obres consultades:

• Per a "Llegat. Els manuscrits de Leonardo dóna Vinci." i "Els Códices" :
  • Francesca Romei, Leonardo dóna Vinci. Artista, inventor i científic del Renacimiento.Ed. Serres. 1996
  • VV.AA., Leonardo dóna Vinci. Vida.Pensament.Obres, 1988
  • Xerris Nicholl, Leonardo. El vol de la ment, Ed. Taurus. 2004

De la wikipedia en italià:

• B. Bellincioni, Rime, Milà, 1498
• G. Vasari, Vite dei più eccellenti pittori scultori i architettori, Florencia, 1568.
• G. P. Lomazzo, Idea del Tempio della pittura, Milà, 1590
• I. Delacroix, Journal, París, 1863
• Anonimo Gaddiano (o Magliabechiano), Berlín, 1892
• H. Wölfflin, Die klassische Kunst, 1899
• L. Beltrami, Documenti i memorie riguardanti la vita i li operi vaig donar Leonardo dóna Vinci in ordine cronològic, Milà, 1919
• Bibliografia vinciana, Bolonya, 1931
• L. Venturi, Leonardo dóna Vinci i la sua scuola, Novara, 1941
• Ch. de Tolnay, Remarquis sud la Joconde, en "Revue donis Arts", 1951
• C. Baroni, Tutta la pittura vaig donar Leonardo, Milà, 1952
• Atti del Convegno vaig donar studi vinciani. Documenti, analisi i inediti leonardeschi, Florencia1953
• A. Chastel, Art i Umanesimo a Firenze al tempo vaig donar Lorenzo il Magnifico, Torí, 1964
• Raccolta vinciana, Milà, 1964
• A. Ottino Della Chiesa, L'opera completa vaig donar Leonardo pittore, Milà, 1967
• G. C. Argan, Storia dell'art italiana, Florencia, 1968
• C. Pedretti, Leonardo architetto, Milà, 1978, ISBN 88-435-2519-0
• G. Bologna, Leonardo a Milano, Novara, 1982
• Bibliografia vinciana 1964 - 1979, 1982
• C. Vecce, Leonardo dóna Vinci, Roma 1998
• S. Alberti De Mazzeri, Leonardo. L'uomo i il suo tempo, Milà, 1999, ISBN 88-18-23921-X
• I. Villata, Leonardo, Milà 2005
• M. Kemp, Leonardo, Torí 2005.
• P. Duhem, Études sud Léonard de Vinci, New York: Readex Microprint, 1969

Bibliografía en espanyol:

• "Leonardo", Els grans genis de l'art, n.º 17, Eileen Romà (dir.), Unitat Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2
• Baroni, C., i uns altres, Leonardo dóna Vinci. (Toms 1 i 2), Editorial Teide, S.A., 1976. ISBN 84-307-8144-7
• Berence, F., Leonardo dóna Vinci, Cercle de Lectors, S.A., 1972. ISBN 84-226-0349-7
• Bologna, G., Leonardo a Milà, Cupsa Editorial, 1982. ISBN 84-390-0182-7
• Chastel, A., Art i humanismo en Florencia en temps de Lorenzo el Magnífic, Edicions Càtedra, S.A., 1982. ISBN 84-376-0327-7
• Hart, M. H., Els 100: un rànquing dels cent personatges més influents de la història, Anaya & Mario Muchnik, 1995. ISBN 84-7979-206-X
• Nicholl, Ch., Leonardo: el vol de la ment, Cercle de Lectors, S.A., 2006. ISBN 84-672-1776-6
• Nuland, S. B., Leonardo dóna Vinci, Mondadori, 2002. ISBN 84-397-0858-0
• Pérez Sánchez, A.I., ”La pintura del "Cinquecento", en Història de l'art, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
• Vasari, G., Les vides dels més excel·lents arquitectes, pintors i escultors italians des de Cimabue als nostres temps: (selecció), Edicions Càtedra, S.A. Madrid, 2005, ISBN 84-376-2266-2
• Wölfflin, H., L'art clàssic : una introducció al Renacimiento italià, Aliança Editorial, S.A., 1995. ISBN 84-206-7026-X

Obres de dóna Vinci en espanyol (Selecció):

• Codex Madrid, Planeta-D'Agostini. ISBN 84-395-7966-7
• Aforismos (2005), Cercle de Lectors, S.A. ISBN 84-672-1264-0
• Apuntis de filosofia i ciència (1982), Editorial Fer. ISBN 84-85348-46-X
• Quadern de notes (2003), Edimat Llibres. ISBN 84-9764-370-4
• Dibuixos: la invenció i l'art en el llenguatge de les imatges, Editorial Debat, Madrid, 1994. ISBN 84-7444-285-0
• Fábulas de Leonardo Dóna Vinci (1976), Susaeta Edicions, S.A. ISBN 84-305-0963-1
• Escrits literaris (2005), Editorial Tecnos. ISBN 84-309-4248-3
• L'obra pictòrica de Leonardo (1988), Editorial Planeta, S.A. ISBN 84-320-2846-0
• Profecías (2004), Edicions de la Tempestat. ISBN 84-7948-992-8
• Tractat de pintura (2004), Edimat Llibres. ISBN 84-9764-556-1

Vegi's també

• Creativitat.
• Escriptura especular.
• Naturalismo (filosofia).
• Esquerrà.
• Pintura.

Enllaços externs

Wikiquote

• Wikiquote alberga frases cèlebres de Leonardo dóna Vinci. Wikisource
• Wikisource en espanyol conté obres originals de Leonardo dóna Vinci.
• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre algunes de les obres de Leonardo dóna Vinci.Commons
• Biografia Interactiva de Leonardo dóna Vinci (Format Flash)
• Biografia de Leonardo dóna Vinci en espanyol
• Biografia detallada i galeria de pintures i dibuixos de Leonardo
• Vida i obra de Leonardo, curiositats sobre la seva vida, pintures, dibuixos i invents
• Leonardo dóna Vinci, Biography, Paintings and Drawings
• L'Últim Sopar (Versió Zoomable)
• Fotos dels invents de Leonardo dóna Vinci
• La Gioconda (Versió Zoomable)
• Les Meravelloses Invencions
• Cites i Frases Cèlebres de Leonardo dóna Vinci classificades per temes
• Leonardo dóna Vinci, Galeria de pintures i dibuixos
• Fotos: Grup "Leonardo dóna Vinci" en Flickr
• Video: Disseny de Leonardo Dóna Vinci transformació del moviment continu en altern
• Video: Disseny de Leonardo Dóna Vinci de l'Efecte Volant
• Video: Sistema de Leonardo dóna Vinci per a reduir el Rozamiento mitjançant boles
• Video: Sistema d'Engranajes Helicoidal de Leonardo dóna Vinci
• Video: Sistema de Cadenes Inventat per Leonardo dóna Vinci
• Video: Càmera dels miralls de Leonardo dóna Vinci