Música

De WikiLingua.net

La música (del grec: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "l'art de les musas") és, segons la definició tradicional del terme, l'art d'organitzar sensible i lògicament una combinació coherent de sons i silencis utilitzant els principis fonamentals de la melodia, l'harmonia i el ritme, mitjançant la intervenció de complexos processos psico-anímicos. El concepte de música ha anat evolucionant des del seu origen en l'antiga Grècia, en què es reunia sense distinció a la poesia, la música i la dansa com art unitari. Des de fa diverses dècades s'ha tornat més complexa la definició de què és i què no és la música, ja que destacats compositors, en el marc de diverses experiències artístiques fronterer, han realitzat obres que, si bé podrien considerar-se musicals, expandeixen els límits de la definició d'aquest art.

La música, com tota manifestació artística, és un producte cultural. La fi d'aquest art és suscitar una experiència estètica en l'oïdor, i expressar sentiments, circumstàncies, pensaments o idees. La música és un estímul que afecta el camp perceptivo de l'individu; així, el fluix sonor pot complir amb variades funcions (entreteniment, comunicació, ambientació, etc.).

[editar] Definició de música

La música acadèmica occidental ha desenvolupat un mètode d'escriptura basat en el pentagrama i les notes musicals

Les definicions parteixen des del seno d'una cultura, i així, el sentit de les expressions musicals es veu afectat per qüestions psicològiques, socials, culturals i històriques. D'aquesta forma, sorgeixen múltiples i diverses definicions que poden ser vàlides en el moment d'expressar què s'entén per música.

Una definició bastant àmplia determina que música és sonoritat organitzada (segons una formulación perceptible, coherent i significativa). Aquesta definició parteix que —en allò al que consensualmente es pot denominar "música"— es poden percebre certs patrons del "fluix sonor" en funció de com les propietats del so són apreses i processades pels humans (hi ha fins i tot qui consideren que també pels animals).

Avui dia és freqüent treballar amb un concepte de música basat en tres atributs essencials: que utilitza sons, que és un producte humà (i en aquest sentit, artificial) i que predomina la funció estètica (és a dir, és un art).

Segons el compositor Claude Debussy, la música és "un total de forces dispersas expressades en un procés sonor que inclou: l'instrument, l'instrumentista, el creador i la seva obra, un mig propagador i un sistema receptor.

Una de les definicions més tradicionals és "la música és l'art d'ordenar els sons en el temps".

Les teories dels antics filòsofs grecs concorden amb les especulacions dels erudits en l'època medieval, definint a la música com un conjunt de tons ordenats de manera horitzontal (melodies) i vertical (harmonia). Aquest ordre o estructura que han de tenir un grup de sons per a ser cridats música està, per exemple, present en les aseveraciones del filòsof Alemany Goethe quan la comparava amb l'arquitectura, definint a l'última com "música congelada". La majoria coincideix en l'aspecte de l'estructura, però alguns teòrics moderns difereixen que el resultat hagi de ser agradable o agradable. Per a comprendre el desenvolupament d'aquesta meravellosa forma d'art, explorarem la seva evolució en occident, tant en la seva tradició clàssica o docta com en les seves formes populars.

[editar] Elements de la música

[Distribució de les notes musicals en el teclat d'un piano. Cada nota representa una freqüència de so distinta

La música està composta per dos elements bàsics: els sons i els silencis.

El so (que sona) és la sensació percebuda per l'oïda, que rep les variacions de pressió generades pel moviment vibratorio dels cossos sonors, i que es transmeten pel mig que els separa, que generalment és l'aire. L'absència perceptible de so és el silenci, que és relatiu, ja que el silenci absolut no es dóna en la naturalesa a l'haver-hi atmosfera.

El so té quatre paràmetres fonamentals:

L'altura és el resultat de la freqüència que produeix un cos sonor; és a dir, de la quantitat de cicles de les vibracions per segon o d'hercios (Hz) que s'emeten. D'acord amb això es poden definir els sons com "greus" i "aguts". Quant major sigui la freqüència, més agut (o alt) serà el so. La longitud d'ona és la distància mesurada en l'adreça de propagació de l'ona, entre dos punts l'estat dels quals de moviment és idèntic; és a dir, que aconsegueixen els seus màxims i mínims en el mateix instant.
La durada correspon al mateix temps que duren les vibracions que produeixen un so. La durada del so està relacionada amb el ritme. La durada ve representada en l'ona pels segons que aquesta contingui.
La intensitat és la força amb la qual es produeix un so; depèn de l'energia. La intensitat ve representada en una ona per l'amplitud.
El timbre és la qualitat que permet distingir els diferents instruments o veus a pesar que estiguin produint sons amb la mateixa altura, durada i intensitat. Els sons que escoltem són complexos; és a dir, són el resultat d'un conjunt de sons simultanis (tons, sobretonos i armónicos), però que nosaltres percebem com un (so fonamental). El timbre depèn de la quantitat d'armónicos que tingui un so i de la intensitat de cadascun d'ells, a la qual cosa l'hi denomina espectre. El timbre es representa en una ona pel dibuix. Un so pur, com la freqüència fonamental o cada sobretono, es representa amb una ona sinusoidal, mentre que un so complex és la suma d'ones senoidales pures. L'espectre és una successió de barres verticals repartides al llarg d'un eix de freqüència i que representen a cadascuna de les senoides corresponents a cada sobretono, i la seva altura indica la quantitat que aporta cadascuna al so resultant.

Vegi's també: nota musical

[editar] Aspectes de la música

L'organització coherent dels sons i els silencis (segons una forma de percepció) ens dóna els paràmetres fonamentals de la música, que són la melodia, l'harmonia i el ritme. La manera en la qual es defineixen i apliquen aquests principis, varien d'una cultura a una altra (també hi ha variacions temporals).

La melodia és un conjunt de sons —concebuts dintre d'un àmbit sonor particular— que sonen successivament un després d'un altre (concepció horitzontal), i que es percep amb identitat i sentit propi. També els silencis formen part de l'estructura de la melodia, posant pauses al "discurs melòdic". El resultat és com una frase bé construïda semàntica i gramaticalmente. És discutible —en aquest sentit— si una seqüència dodecafónica podria ser considerada una melodia o no. Quan hi ha dos o més melodies simultànies es denomina contrapunto.
L'harmonia , sota una concepció vertical de la sonoritat, i la unitat bàsica de la qual és el concorde, regula la concordancia entre sons que sonen simultàniament i el seu enllaci amb sons veïns.
El ritme, es refereix a la pauta de repetició a intervals regulars, i en certes ocasions irregulars, de sons forts o febles i silencis en una composició.

Altres paràmetres de la música són: la forma musical, la teixidura musical i la instrumentación.

[editar] Cultura i música

Violinista en la catedral de Dublín

Totes les cultures tenen manifestacions musicals. Fins i tot s'ha demostrat que les ballenas es comuniquen gràcies a un llenguatge sonor que podríem cridar musical, igual que la majoria de les aus, el que suggereix un possible origen filogenético comú.

La música està lligada a un grup social i als seus esdeveniments, i és expressió d'aquests últims. Aquests esdeveniments no són universals; per tant no podem dir que la música sigui universal, almenys quant al seu contingut, significat i interpretació. Per exemple, és probable que les obres de Mozart manquin de sentit musical per a un indígena, qui entén la música a partir estructures psíquiques diferents a les del món occidental.

El compositor (creador de música) delega en l'intèrpret (emissor) l'execució de les seves obres. que en ocasions transmeten en la música determinats fets i sentiments a través d'una seqüència de sons. També existeixen cultures musicals que no tenen en compte la separació occidental entre creador/intèrpret, ja que la música és improvisada principalment.

[editar] Música i emocions

La música, com part d'un procés compositivo d'arrel psico-anímica, té una important base emocional-sentimental. Exemple d'això és que la major part de la música popular contemporània gira entorn de temes relacionats amb l'amor i les seves vicissituds (desenganys, apasionamiento...). Sobre la base d'això, els diferents gèneres musicals que han anat sorgint al llarg de la història s'han relacionat en major o menor mesura amb la diversitat d'emocions i sentiments de l'experiència humana (l'amor, la mort, la recerca de la felicitat). Així, per exemple, en l'època del Romanticisme la música instrumental és considerada la millor i més perfecta forma artística per a expressar emocions que no es poden dir amb paraules. En l'actualitat, amb el surgimiento de la música popular de masses, apareixen nous estils que també podríem relacionar-los en major o menor mesura amb l'expressió d'emocions. Per donar alguns exemples:

El jazz neix com expressió de llibertat per part d'una població negra marginada, el que es reflecteix en el seu alt grau d'improvisació.
L'heavy metall pot estar relacionat amb l'agressivitat , l'enfado i la fúria, encara que sovint ha estat el canal d'expressió d'altres tipus de sentiment.
En canvi, alguns gèneres de música de ball, com el dansi, estan més relacionats amb l'hedonismo i el gaudeixi de la vida. El caràcter repetitiu dels ritmes de ball pot tenir una component iniciática que portaria idealmente a l'auditori a un estat de catarsis amb i pel ball.

En qualsevol cas, la capacitat de la música d'expressar emocions ha estat posada en dubte per importants músics, com Igor Stravinski. El que sembla demostrat és que les emocions que una música suggereix a l'auditori estan relacionades amb aspectes socioculturales i històrics, i no són universals.