Màniga

De WikiLingua.net

Per a altres usos d'aquest terme vegi's Màniga (desambiguación).

Màniga (漫画?) és la paraula japonesa per a designar a la historieta . Es tradueix, literalment, com "dibuixos capritxosos" o "garabatos"; fora del Japó, la hi utilitza exclusivament per a referir-se a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representant de l'ukiyo-i , va encunyar el terme màniga, al combinar els kanji corresponents a informal (漫 man) i a dibuix (画 ga). El màniga neix d'una barreja entre l'ukiyo-i i l'estil de dibuix occidental, i només després de la Segona Guerra Mundial, es convertiria, progressivament, en el que avui coneixem. A l'autor de màniga se li coneix com mangaka.

Avui dia, el màniga o historieta japonesa és en l'actualitat l'estil d'historieta més influent del món i constitueix una part importantísima del mercat literari del país. El màniga abasta tots els gèneres i arriba a tots els públics, motivant a més adaptacions a distints formats: sèries de dibuixos animats, conegudes com animi, pel·lícules i sèries d'imatge real, videojocs o novel·les.

Taula de continguts

[editar] Història

Dos páginas del manga de Hokusai con una representación de los baños termales; bien se puede considerar un precursor del manga moderno
Dues pàgines del màniga d'Hokusai amb una representació dels banys termals; bé es pot considerar un precursor del màniga modern

El màniga és una de les manifestacions de la historieta . Si es precisa la seva vinculació amb l'art japonès, va anar producte d'una llarga evolució a partir del segle XI. Des d'un principi, es pot notar el predomini de la simplicidad en els detalls i l'harmonia en la composició.

[editar] Antecessors del Màniga

Els primers indicis del màniga es van desenvolupar amb el Chōjugiga (dibuixos satíricos d'animals), atribuïts a Toba no Sōjō (segles XI-XII), del que tot just es conserven actualment uns escassos exemplars en blanc i negre.

Durant el període Edo, l'ukiyo-i es va desenvolupar amb vigor, i va produir les primeres narracions remotamente comparables als gèneres actuals del màniga, que van de la història i l'erotisme a la comèdia i la crítica.

Hokusai va instal·lar l'ús del vocablo Màniga en un dels seus llibres, Hokusai Màniga, recopilat al llarg del segle XIX. Altres dibuixants, com Gyonai Kawanabe, es van destacar també en aquest període artistico.

[editar] Els precursors del màniga modern

Quan va començar l'era Meiji, els artistes europeus es maravillaban de l'ukiyo-i, gràcies a l'exòtica bellesa que transmetia. Amb això, els inicis del màniga modern es van deure no només a l'esteticismo en l'art del període Edo, sinó a les influències europees, i més tarda nord-americanes: sobretot, amb la introducció de les tècniques del cómic.

Durant el segle XIX, en plena transició de l'era feudal a la industrialitzada, van ser Xerris Wirgman i George Bigot (ambdós, crítics de la societat japonesa d'aquests temps), qui van asseure les bases per al desenvolupament ulterior del màniga. Ambdues personalitats van ser i encara segueixen sent admirats pels mangakas, a causa de la seva transcendència en el dibuix viñetístico japonès.

A l'arribar el segle XX, van sorgir els precursors del màniga actual, en mans dels propis japonesos com Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi i Rakuten Kitazawa. Tots ells van oficiar de pioners, difonent la seva obra a través de publicacions com Tòquio Puck (1905). No obstant, se sol considerar a Tagosaku to Mokube na Tòquio Kenbutsu 『田吾作と杢兵衛の東京見物』 com el primer màniga de l'era moderna.

[editar] El màniga fins a 1945

Amb l'expansió de la influència cultural europea a Japó, el màniga modern va ser prenent vida a mesura que s'introduïen tècniques de dibuix i viñetado. Això es va traduir en una producció lenta però segura per part de mangakas com Kitazawa, Ichiro Suzuki i Takeo Nagamatsu.

Els anys 1920 i 1930 van ser molt auspiciosos, amb l'aparició de gèneres com el Kodomo (màniga per a nens). També les publicacions es van anar perfeccionant en obres destacades com Nagagatsu no Sanjushi, Speed Taro i Ogon Bat (aquest últim, el primer superhéroe). Simultàniament, des de 1915 es venien fent els primers assajos per al passatge del màniga a l'animació, el que més tard derivaria en el surgimiento de l'animi .

A l'arribar la Segona Guerra Mundial, amb la proliferació de polítiques militaristas, el màniga va començar a veure's influenciado pels relats bèl·lics, els quals mostraven personatges perfectes i invencibles. Es va utilitzar al màniga amb fins propagandísticos fins a 1945, quan les autoritats nord-americanes d'ocupació van prohibir de manera generalitzada aquest tipus d'historietas.

[editar] Naixement del Màniga modern després de 1945

Amb la rendición incondicional en 1945, Japó entraria en una nova era. L'entreteniment emergió com indústria responent a la necessitat psicològica d'evasió davant la crua postguerra. La falta de recursos de la població en general requeria de mitjans barats d'entreteniment.

D'aquesta manera, la indústria tokiota de mànigues basats en revistes va veure sorgir competidors. Producte de les circumstàncies, va aparèixer el Kamishibai, una espècie de llegendes de cec, que recorria els pobles oferint el seu espectacle a canvi de la compra de caramels. El Kamishibai no competia amb les revistes, però sí altres dos nous mitjans centrats en Osaka:

  • D'una banda, el sistema de biblioteques de pagament, que funcionaria amb una xarxa de 30.000 centres de préstec per tot el país, produint les seves propis mànigues, en forma de revistes o toms de 150 pàgines.
  • Per un altre, els llibres vermells, toms d'unes dues-centes pàgines de paper de baixa qualitat en blanc i negre, el tret del qual identificatorio eren les seves portades en color vermell i el seu baix preu. Aquesta indústria pagava als seus artistes sous pròxims a la misèria, però a canvi aquests gaudien d'una àmplia llibertat creativa.

Osamu Tezuka, un veinteañero estudiant de medicina apassionat dels dibuixos animats de Fleischer i Disney, canviaria la faç de la historieta japonesa amb el seu primer llibre vermell. La nova illa del tresor va vendre sorpresivamente entre 400.000 i 800.000 exemplars. El seu èxit va ser aplicar al cómic un estil cinematogràfic descomponent els moviments en diverses vinyetes i combinant aquest dinamisme amb abundants efectes sonors.

L'èxit de Tezuka ho va portar a les revistes de Tòquio, particularment a la nova Màniga Shonen (1947) que va ser la primera revista infantil dedicada en exclusiva al màniga, i en la qual Tezuka va publicar Astroboy. En aquestes revistes va imposar el seu esquema d'epopeya en forma de sèrie de relats i diversificó la seva producció en múltiples gèneres, dels quals destaquen les seves adaptacions literàries i el màniga per a noies o shōjo màniga. A mitjan els 50, Tezuka es va traslladar a un edifici de la capital anomenat Tokiwasi, al que peregrinarían els nous autors, llavors aspirants, i actualment estrelles. Un any després, Shonen va desaparèixer i els llibres vermells agonizaron. Entre ambdós, i per obra d'Osamu Tezuka, havien posat els pilars de la indústria del màniga i animi contemporanis. Al poc temps de la seva mort alguns dels periòdics japonesos més importants van demanar que se li lliurés el premi novell de literatura, encara que va ser rebutjat. Des de 1997 se celebra anualment l'Osamu Tezuka Culture Award, en honor a l'aporti de Tezuka al màniga modern, premi on són guardonats aquells mangaka que segueixen la visió de Tezuka.

El triomf de les revistes de màniga va acabar amb el Kamishibai, i molts dels seus autors es van refugiar en el sistema de biblioteques. Les revistes de màniga eren totes infantils, i les biblioteques van trobar un buit creant un màniga orientat cap a un públic més adult: el gekiga. Van deixar l'estil de Disney per un altre més realista i fotogràfic obrint el camp a nous gèneres violents, escatológicos o pornográficos com l'horror, les històries de samurais, els mànigues sobre yakuzas, l'erotisme, etc. Entre ells cap destacar a Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaria l'única revista underground de la història del màniga, Garo. I també al mestre Monkey Punch (Seudónimo del dibuixant japonès Kazuhiko Kato ) , creador de la sèrie considerada com "el millor màniga de tots els temps", LUPIN III que als seus 70 anys encara segueix en actiu en l'actualitat. La competència en el terreny gràfic del gekiga va obligar a les revistes a reduir la presència del text, augmentar el nombre de pàgines i grandària per a la seva millor visió.

Amb el començament de l'auge econòmic la gent exigia més màniga. En resposta, una de les principals editores de llibres, Kodansha, va entrar en 1959 en el mercat de revistes. El seu títol Shōnen Magazine, va canviar la pauta de periodicitat mensual a setmanal, multiplicant la producció i imposant als autors l'estajanovismo , encara que aquesta vegada amb sous milionaris. Aviat, altres grups editors com Shueisha, Shogakukan o Futabasha s'unirien. Aquest sistema de producció sacrificaria el color, la qualitat del paper i la sofisticación temàtica, portant-se també de pas la crítica política. Però augmentaria vertiginosamente les vendes fins a xifres astronòmiques i amb elles els beneficis empresarials, convertint al màniga en el mig de comunicació audiovisual més important del país.

[editar] L'expansió a Occident

En 1988, gràcies a l'èxit de la versió cinematogràfica d'Akira , basada en el màniga homònim del dibuixant Katsuhiro Otomo, publicat en 1982 en la revista Young Magazine de l'editorial Kōdansha, el màniga va començar a difondre's internacionalment a escales mai abans somiades. A la fi dels anys noranta, el màniga va influir en les publicacions dels gegants del cómic nord-americà Marvel Comics i DC Comics: fins i tot va ser contractat (sense molt èxit) el mangaka japonès Kia Asamiya per a una de les seves sèries bandera, Uncanny X-Men.

Però el gran èxit que la producció japonesa Akira va portar a Occident no va ser alguna cosa que es va forjar de la nit al matí. Ja en els anys 1960 Osamu Tezuka havia venut els drets d'emissió de la seva primera seriï Astre Boy a la cadena nord-americana NBC aconseguint un èxit bastant notable d'audiència infantil. En els anys setanta, li van succeir les sèries d'animació Mazinger Z, Great Mazinger, Grendizer, sent aquesta última un estallido mediàtic a França, on la hi coneixeria com Goldorak. Totes elles es basaven en els cómics del mangaka Gō Nagai, actual magnat d'un imperi de distribució editorial. En la dècada dels 80, van començar a destacar-se sèries d'una altra índole, com The Super Dimension Fortress Macross, coneguda a Occident per Robotech, la revisió d'Osamu Tezuka d'Astroboy però en aquesta ocasió tornada a filmar en color i amb aires ja més moderns. A la qual es va sumar la saga èpica Gundam, basada en el cómic sèrie, només superada en temporades i episodis per la sèrie d'animació nord-americana Els Simpson de Matt Groening.

Un dels autors més rellevants i importants en l'apogeo mediàtic de finals dels vuitanta i principis dels noranta, ha estat el mangaka Akira Toriyama, creador de la famosa sèrie Dragon Ball i de la sèrie Dr. Slump, ambdues caracteritzades pel seu humor picante, irreverent i absurd. Tal va ser l'èxit de les seves dues obres que en alguns països europeus va arribar a desbancar de les llistes de vendes d'historieta al cómic nord-americà i als cómics nacionals durant bastants anys. Aquest fenomen va ser més marcat a Espanya, on en pocs anys Dragon Ball va vendre tants exemplars, que es considera el tebeo d'origen estranger més venut en la història del país. La revista Shōnen Jump —en moments puntuals, especialment durant algunes setmanes que coincidien amb episodis decisius de la sèrie Dragon Ball— va arribar a augmentar la seva llençada setmanal en 6 milions d'exemplars.

Al dia d'avui el gènere del màniga s'ha consolidat en la societat occidental a causa de l'èxit collit durant les dècades passades. Fins i tot va ser imitat per autors europeus i nord-americans, qui van tractar de competir amb la cuidada estètica i els recursos visuals d'aquest gènere. La importància del màniga ha augmentat considerablement, deixant de ser alguna cosa minoritari a Occident per a constituir-se en un fenomen comercial i cultural, en competència directa amb l'hegemonia narrativa nord-americana i europea.

Fins i tot la poderosa Disney ha apreciat les produccions japoneses com producte comercial de qualitat. La seva distribuïdora Buenavista va obtenir els drets de distribució en cinema de les pel·lícules de l'estudi Ghibli, del com han sortit moltes de les millors obres que Japó ha donat al món de la mà d'Hayao Miyazaki. El seu èxit ha estat molt gran, tant que la pel·lícula d'animació El viatge de Chihiro va rebre en el 2002 l'Oscar de l'Acadèmia a la millor pel·lícula d'animació, premi que mai una pel·lícula japonesa d'animació va poder guanyar.

[editar] Estil màniga

Diagrama de lectura de un manga
Diagrama de lectura d'un màniga

El més popular i reconegut estil màniga és molt distintiu. Els trets més característics es basen moltes vegades en la línia sobre la forma, la manera d'explicar la història i la manera de col·locar els panells que ho diferencien sobretot de la historieta occidental. Els panells i les pàgines són típicament llegides de dreta a esquerra igual que l'escriptura tradicional japonesa. Encara que l'art pugui arribar a ser molt real per als mangaka s'observa sovint els trets occidentals com els ulls grans. Els ulls grans s'han convertit en una característica permanent del màniga i l'animi des dels anys 1960 quan Osamu Tezuka, creador d'Astre Boy i considerat el pare del màniga modern, va començar a dibuixar d'aquesta forma, imitant l'estil de les historietas de Disney dels Estats Units. Malgrat ser una forma d'art molt diversa, no tots els mangaka s'adhereixen a les convencions més popularitzades en l'occident com Akira, Sailor Moon, Dragon Ball, Ranma ½, Naruto i Bleach.

[editar] Revistes màniga

Les revistes de màniga són publicacions setmanals o mensuals d'entre 200 i 900 pàgines. En les revistes de màniga concorren moltes sèries distintes amb entre 20 a 40 pàgines per cadascuna en cada nombre de la revista. A aquestes revistes se'ls coneix com "revistes màniga" o "revistes antològiques" i solen ser impresos de baixa qualitat que ronden entre les 200 i 850 pàgines de longitud. Solen ser publicacions en blanc i negre amb excepció de la portada i usualmente algunes pàgines del començament. També contenen diverses historietas de quatre vinyetes. Si les seriïs mànigues resulten ser reeixides se'ls pot veure publicades per diversos anys.

Quan una sèrie s'ha publicat per un temps, els capítols es reuneixen en toms de (generalment) unes 200 pàgines (que recopilen 10 o 11 capítols que han aparegut en la revista) coneguts com tankōbon. El paper i les tintes són de millor qualitat, i qui hagi estat atret per una història concreta de la revista la comprarà quan surti a la venda en forma de tankōbon. Recentment han estat impreses versions "de luxe" per a aquells lectors que busquen un imprès de major qualitat i que busquen alguna cosa especial.

De forma orientativa, les revistes costen entorn de 200 o 300 yenes (alguna cosa menys de 2 o 3 euros) i els tankōbon costen uns 400 yenes (3,50 euros).

Una altra variant que ha sorgit per la proliferació de l'intercanvi d'arxius a través de l'Internet és el format digital que permet la lectura en un computador o similar; denominant-se i-comic (igual que el seu germà occidental, el comic). Els formats més comúnmente usats per a això són el .cbr i .cbz, que realment són arxius comprimits (en rar i en zip, respectivament) amb imatges en formats comuns (jpeg i gif sobretot) en el seu interior. També se solen distribuir com imatges soltes o també en format pdf o lit.

Algunes de les revistes de màniga més conegudes són:

[editar] Influència internacional

El màniga ha influït en gran mesurada la historieta i l'animació internacional al voltant de tot el món. Artistes tan reconeguts com els nord-americans Frank Miller i Scott McCloud són exemple de la influència del màniga en alguns dels seus treballs.

Altres artistes com els també nord-americans Brian Wood (Demo) i Becky Cloonan així com el canadenc Bryan Llegeix O'Malley (Lost At Sigui) són en gran part influenciados per l'estil de màniga comercial i han estat lloats pels seus treballs fos del cercle de fanàtics de màniga i animi.

Aquests artistes posseeixen altres influències que fan que els seus treballs agradin a lectors no assidus al màniga. A més les seves arrels estan en la subcultura de màniga en les seves respectives regions.

L'artista nord-americà Paul Pop va treballar a Japó per a Kodansha en l'antología de màniga Afternoon. Després de ser acomiadat (a causa d'un canvi editorial en Kodansha) va estar desenvolupant algunes idees per a l'antología que després publicaria en els Estats Units sota el nom d'Heavy Liquid. Com resultat el seu treball conté una gran influència del màniga sense les influències internacionals de la cultura otaku.

A França existeix el moviment cridat "La nouvelle màniga" iniciat per Frédéric Boilet, que tracta de combinar la sofisticación madura del màniga amb l'estil artístic de les historietas Franco-Belgues. Mentre que el moviment embolica a artistes japonesos, un grapat d'artistes francesos han adoptat la idea de Boilet.

L'exemple més clar de la influència internacional del màniga es troba en el denominat amerimanga que no és una altra cosa que els artistes fos del Japó que han creat historietas sota la influència del màniga i l'animi japonès però creades principalment per a un públic de parla anglesa.

A més, existeixen molts artistes aficionats que són influïts exclusivament per l'estil del màniga. Molts d'aquests artistes s'han tornat molt populars fent petites publicacions d'historietas i mànigues utilitzant mayormente el mig de l'Internet per a fer conèixer els seus treballs.

[editar] Màniga fora de Japó

El màniga ha estat traduït a un sense nombre d'idiomes en diferents països. Fins i tot han sorgit grans cases editorials anés de Japó com la nord-americana VIZ Mitjana i la francesa Glénat. Se'ls coneixen títols importants com Sailor Moon, Inuyasha, Ranma, Dragon Ball, Saint Seiya, Captain Tsubasa, Pokémon, Neon Genesis Evangelion, Slayers, Rurouni Kenshin, Naruto, One Piece, Card Captor Sakura, Death Noti, Bleach, D-Gray man o Digimon, entre uns altres. Fora de Japó, els mercats de màniga més gran radiquen a França (sent aquest país el segon del món en edició de cómics d'origen japonès per darrere solament del mateix Japó), els Estats Units, Espanya i el Regne Unit. La major part de les traduccions al castellà del màniga es fan a Perú.

Quan es van començar a traduir alguns títols de màniga, l'art i el format eren invertits en un procés conegut com "flopping" perquè poguessin ser llegits de la manera Occidental, d'esquerra a dreta. No obstant això, diversos creadors (com Akira Toriyama), no van aprovar que els seus treballs anessin modificats d'aquesta forma, i van exigir que mantinguessin el format original. Aviat, com conseqüència de la demanda dels fanàtics i el demanat dels creadors, la majoria de les editorials va començar a oferir el format original de dreta a esquerra, que ha arribat a convertir-se en un estàndard per als lectors de màniga fora de Japó.

Les traduccions de màniga comúnmente inclouen notes de detalls sobre la cultura del Japó que no resulten familiars a les audiències estrangeres i que faciliten l'enteniment de les publicacions.

La companyia TOKYOPOP, s'ha donat a conèixer en els Estats Units acreditant-se l'auge en vendes de màniga, particularment per a un públic de noies adolescents. Molts crítics coincideixen que les seves publicacions agressives fan èmfasis en la quantitat sobre la qualitat sent responsables d'algunes traduccions que aparenten baixa qualitat.

França sobresurt per posseir un mercat summament variat al que màniga es refereix. Molts treballs publicats a França cauen en gèneres que usualmente no tenen molt mercat en altres països fora de Japó, com el drama orientat a adults o els treballs experimentals i alternatius. Artistes com Jiro Taniguchi que resulta desconegut per a la major part dels països occidentals ha rebut molta demanda a França. La diversitat de màniga a França s'ha d'en gran part al fet que aquest país té un mercat d'historietas conegut com historietas Franco-Belga molt bé establert.

Encara que el mercat d'historietas a Alemanya resulta petit en comparació d'altres països d'Europa , el màniga ha creat un nou auge. Després d'un imprevist començo d'hora en els anys 1990, el moviment màniga prenc velocitat amb la publicació de Dragon Ball en 1997. Avui, el màniga manté un 75 a 80% de les vendes d'historietas publicades a Alemanya, amb les dones sobrepassant com lectores als homes.

La companyia Chuang Yi publica màniga en anglès i xinès a Singapur; alguns dels títols de Chuang Yi són importats a Austràlia i Nova Zelanda.

A Indonèsia, el màniga ha trobat fanàtics ràpidament amb un creixement ràpid en les indústries d'aquest tipus, i Indonèsia s'ha convertit en un dels mercats més grans de màniga fora de Japó. El màniga a Indonèsia és publicat per Elex Mitja Komputindo, Acolyte, Gramedia. És notable la influència del màniga en la indústria d'historietas original d'aquest país.

Una altra forma de distribució molt popular del màniga fora de Japó és a través de l'Internet . El més comú és que un reduït grup de persones digitalitzi la versió original editant els quadres de text i traduint-los, per a posteriorment distribuir-ho lliurement, usualmente per mitjans com l'IRC o programes P2P com BitTorrent o Emule. Aquest procés de traducció es coneix com scanlation (de l'anglès scan: escanear; i translation: traducció).

La majoria d'aquests grups es coneixen com fansubs, i justifiquen les seves accions amb peticions perquè les persones no distribueixin els seus arxius i comprin les còpies originals quan els seus projectes siguin llicenciats.

A Corea, es pot trobar màniga en la majoria de les llibreries. No obstant això, és comú la pràctica de llegir màniga "en línia" ja que resulta més econòmic que una versió impresa. Cases editorials com Daiwon i Seoul Munhwasa publiquen la major part del màniga a Corea.

A Tailàndia abans de 1992-1995 la majoria del màniga disponible sortia de forma ràpida, sense llicència, de baixa qualitat. Recentment, les traduccions llicenciades han començat a aparèixer, però continuen sent barates comparades amb altres països. Entre les editorials de màniga a Tailàndia es troben Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation Edutainment i Bongkouh.

El màniga s'ha tornat tan popular que moltes companyies fos del Japó han llançat els seus propis títols basats en el màniga japonès com Antarctic Press, Oni Press, Seven Siguis Entertainment, TOKYOPOP i fins i tot Archie Comics que mantenen el mateix tipus d'història i estil que el màniga comercial japonès. El primer d'aquests títols va sortir al mercat en 1985 quan Benn Dunn, fundador d'Antartic Press, va llançar Magazine i Ninja High School.

Mentre que Antarctic Press es referia als seus treballs com "Amerimanga", no tots aquests treballs inspirats en el màniga són creats per nord-americanes. Molts d'aquests artistes que treballen en Seven Siguis Entertainment en sèries com Last Hope o Amazing Agent Lluna són d'origen filipí i TOKYOPOP té una gran varietat d'artistes coreans i japonesos en alguns dels seus títols com Warcraft i Princesa Ai.

A Espanya, i en la resta d'Europa de fet s'està desarrolando actualment a marxes forçades els "mangakas" espanyols i en un altre països europeus està succeint això. De fet editorials estrangeres estan buscant a mangakas espanyols per a la publicació de mànigues en els seus respectius països. Exemples com Sebastián Riera, Desireé Martínez, Studio Kôsen, i molts uns altres estan aconseguint poc a poc posicionar aquest nou màniga, anomenat Iberomanga, o Euromanga, quan engloba als autors que s'estan donant a conèixer a Europa.

[editar] La indústria del màniga

Tienda manga en Japón
Tendeixi màniga a Japó

El màniga a Japó és un autèntic fenomen de masses. Una única dada que serveix per a il·lustrar la magnitud d'aquest fenomen: en 1989, el 38% de tots els llibres i revistes publicats a Japó eren de màniga.

Com es pot suposar per aquesta xifra, el màniga no és només cosa de joves. A Japó hi ha màniga per a totes les edats, professions i estratos socials, incloent estimo/as de casa, oficinistas, adolescents, obrers, etc. El màniga eròtic i pornográfico (hentai) suposa una quarta part de les vendes totals.

I quant a les revistes, tenen llençades espectaculars: almenys deu d'elles passen del milió d'exemplars setmanals. Shōnen Jump és la revista més venuda, amb 6 milions d'exemplars cada setmana. Shōnen Magazine li segueix amb 4 milions.

[editar] Tipus de màniga

[editar] Per audiències

[editar] Gèneres

  • Alternatiu
    • Gekiga (imatges dramàtiques)
    • La nouvelle màniga (Combina la historieta Franco-Belga amb el màniga japonès)
    • Semi-alternatiu
  • Companys de batalla (persones que tenen camarades de batalla)
  • Harem màniga (un noi envoltat per moltes noies)
  • Jidaimono (màniga històric)
  • Mahō Shōjo (magical girl, una noia que es transforma i adquireix poders especials)
  • Moé (també mahō kanojo o núvies màgiques)
  • Metxa (robots gegants)
  • Dōjinshi ("Màniga fet per afeccionats")
  • Yuri ("Màniga d'història d'amor entre noies")
  • Yaoi ("Màniga d'història d'amor entre nois")
  • Sentai o Super Sentai ("Màniga d'acció, generalment protagonitzat per 3-5 personatges (Saint Seiya, Yuyu Hakusho, etc.)")
  • Hentai ("Històries pornográficas")
  • Ecchi (De cort humorístico amb contingut eròtic)
  • Lluita (màniga que utilitza molta accion en tipus de moltes baralles)

[editar] Vegi's també

[editar] Termes Relacionats

[editar] Referències

  • Berndt, Jacqueline. (2001). El fenomen màniga. "Col·lecció Fontana pràctica". Editorial Martínez Roca. Madrid, Espanya. ISBN 84-270-2157-7.
  • Màniga mania (Fascículos). (2004). Trenta-cinc volums. Editorial Europea de Promoció i Foment. Barcelona, Espanya. ISBN 84-920786-0-X.
  • Bermúdez, Trajano. Mangavisión, guia del cómic japonès, editorial Glénat (Biblioteca del Dr. Vertigen n.º 1).
  • Moliné, Alfonso. El gran llibre dels màniga, editorial Glénat.
  • Revistes especialitzades mensuals i bimestrales, a destacar Minami i Animedia, de Llauris Informàtica.
  • Gravett, Paul. Màniga: 60 Years of Japanese Comics. Nova York: Collins Design, 2004. ISBN 1-85669-391-0.
  • Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Màniga. Berkeley, Calif.: Stone Bridge Press, 1996. ISBN 1-880656-23-X.
  • Schodt, Frederik L. Màniga! Màniga!: The World of Japanese Comics. Nova York: Kodansha International, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4-7700-2305-7.
  • Estudi Phoenix. (2001). Com dibuixar màniga. Edicions Martínez Roca. Madrid, Espanya. ISBN 84-270-2338-3.

[editar] Enllaços externs

Commons

Wikilibros