Pintura francesa

De WikiLingua.net

La libertad guiando al pueblo, 1833, Delacroix
La llibertat guiant al poble, 1833, Delacroix

Amb el nom de pintura francesa pot designar-se a tota la pintura realitzada en el que actualment és França.

Taula de continguts

[editar] Prehistòria

Les seves primeres manifestacions es donen en l'art prehistórico, dintre de l'art rupestre francocantábrico. No es presenta en tot el territori francès, sinó que es concentra en determinades zones, sinó allí on les pedres calizas i areniscas ofereixen parets adients. La zona més rica es localitza en el Périgord, al voltant d'Eyzies-de-Tayac, en les valls del Vézère i del Dordoña, on poden trobar-se les coves més cèlebres: Lascaux, Combarelles, Font-de-Gaume, Gabillou o Rouffignac. Les grutas decorades de la vall de Vezère estan declarades Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO.

Hi ha una altra zona en els Pirineos francesos, com les de Massar (Ariège), Gourdan (Alt Garona), Bruniquel (Tarn i Garona), i unes altres en els departaments de Baixos Pirineos i Alts Pirineos.

Són pintures realitzades en les coves, representant animals (el cavall i el bisonte, principalment), així com figures humanes i signes. La seva finalitat encara no s'ha determinat plenament, havent-se interpretat com un art religiós.

[editar] Antiguitat

De l'època romana es conserven algunes pintures murals i mosaicos.

Les pintures romanes es troben sobretot en la Narbonense. Són pintures murals decoratives, amb imitacions de marbre, motius geomètrics i florals. Apareixen en les grans viles gal-romanes.

En canvi, el mosaico es troba en tota la Galia romana. S'usaven, especialment com paviment, per a decorar edificis públics i les grans viles. Poden citar-se la basílica de Gante, en els Vosgos, la Vila de Jurançon (Baixos Pirineos); viles en Vienne, i en altres llocs de la regió del Ródano.

[editar] Edat Mitja

Pinturas murales sobre el apocalipsis en el pórtico de la iglesia abacial de Saint Savin sur Gartempe, escena: "Dios le habla a Noé", siglo XII.
Pintures murals sobre l'apocalipsis en el pórtico de l'església abacial de Saint Savin sud Gartempe, escena: "Déu li parla a Noé", segle XII.

Destaca l'obra dels miniaturistas i les vidrieres gòtiques.

El renacimiento carolingio, en la segona fase de l'art prerrománico europeu, va determinar igualment la volta de la pintura, en forma de pintures murals i de miniatures.

La miniatura carolingia està representada per diversitat d'escoles, destacant l'Escola palatina, creada en la cort (Evangeliario de San Medardo de Soissons, l'Escola d'Ada (Evangeliario de Godescalco) i l'Escola de Tours (Bíblies de Carlos el Calvo).

De l'època romànica, destaca la pintura mural. L'obra més destacada són els frescs de Saint-Savin-sud-Gartempe (h. 1100), declarades Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO.

En l'època gòtica París es converteix en el centre de creació artística. Es realitzen en aquesta època magnífiques vidrieres. Les millors són les de Chartres.

Entre les miniatures de l'època gòtica cap destacar el Salterio de la reina Blanca de Castella i l'obra de Jean Pucelle. L'amor als llibres del rei Carlos V va determinar un florecimiento notable de la il·luminació.

L'esplendor de la miniatura es manté en el segle XV, sent el més important dels manuscrits il·luminats d'aquesta època les Très Riches Heures du Duc de Berry (Les molt riques hores del duc de Berry), encarregat per Juan I de Berry a principis de segle.

En Borgoña es produeix pintura sobre taula. El pintor més destacat de la segona meitat del segle XV és Jean Fouquet (h. 1415-1481), que va incorporar les troballes del primer renacimiento italià.

[editar] Renacimiento

Entorn de les corts de Francisco I i Enrique IV es donen dues escoles cridades de Fontainebleau, que segueixen models italianizantes.

Francisco I va cridar a la seva cort a Leonardo dóna Vinci i Andrea del Sarto. Però van ser artistes italians posteriors els quals van dominar la primera escola de Fontainebleau. En el palau de Fontainebleau van treballar decoradores italians com Rosso i Primaticio. Moltes d'aquestes decoracions de Fontainebleau es van divulgar gràcies a la labor de diversos grabadores, com el francès Jean Mignon.

En aquesta època aconsegueix gran esplendor el gènere del retrat, amb Jean Clouet i el seu fill François. El primer realitza llenços mitológicos i retrats dibuixats o a "llapis". François busca la caracterización social dels seus models, aproximant-se més als models italians i flamencs.

Un altre retratista destacat que treballa a França, més pròxim a Jean Clouet que al seu fill, és Corneille de Lió, també conegut com Cornelys, possiblement holandès.

A París treballen els Cousin, pare i fill. Jean Cousin pare, cridat el Vell per a diferenciar-ho del seu fill, Jean Cousin el Jove, va realitzar el primer gran nu pintat per un artista francès: Eva Primera Pandora (Museu del Louvre).

A la fi de segle, recuperada certa pau social després de les guerres de religió, el rei Enrique IV reprèn els grans treballs decoratius, naixent així una "segona escola de Fontainebleau" que agrupa als diversos artistes que van treballar en el castell. Van destacar Toussaint de Dubreuil, Ambroise Dubois i Martin Fréminet.

[editar] Segle XVII

Cardenal Richelieu, h. 1637, obra de Philippe de Champaigne
Cardenal Richelieu, h. 1637, obra de Philippe de Champaigne

La pintura barroca francesa és sobretot mitológica i retratística, amb Poussin com el seu millor exponent.

Al començament del segle XVII persisteixen les tendències de la segona escola de Fontainebleau. La tornada de Simon Vouet, príncep de l'Acadèmia de San Lucas de 1624 a 1627, en 1627 marca el començament de la recuperació de la pintura francesa. Aquest pintor és considerat el més pròpiament barroc.

El naturalismo d'origen caravaggesco queda representat en l'obra de Valentin de Boulogne († 1634), el famós tenebrista Georges de la Tour († 1652) que desenvolupa la seva labor en la cort de Lorena i en les escenes camperoles pintades pintades a la manera d'una escena de gènere pels germans Li Nain: Antoine, Louis i Matheo.

Els grans mestres del clasicismo són Nicolas Poussin (1594-1665), pintor de temes mitológicos i històrics, i Claude Lorrain (1600-1682), destacat paisajista que va influir en el romanticisme i fins i tot en els orígens de l'impresionismo . Ambdós resideixen a Roma, però reben continus encàrrecs per al seu país. Treballen en el problema dominant de l'expressió de la perspectiva atmosférica. Poussin exerceix un paper decisiu en la ràpida perfecció de l'escola francesa en la seva breu volta a París (1640-1642).

En la cort francesa de Luis XIII i Luis XIV es va conrear amb profusión el retrat. Va iniciar el gènere el flamenc Philippe de Champaigne (1602-74), amb representacions dels personatges cortesanos en tota la seva esplendor i que en els seus retrats laics aconsegueix una expressió més mundana; va ser continuat per retratistas que aconsegueixen ja el segle XVIII: Hyacinthe Rigaud (1659-1747) i Nicolas Larguilliere (1656-1746), qui restituyen al retrat la seva qualitat plàstica, però amb una recerca de suntuosidad i elocuencia que exclou la profunditat d'anàlisi.

En la vida pictòrica d'aquest segle destaca la creació de l'Acadèmia Real de Belles Arts (1648), per a superar la vella corporació de pintors, com un gremi o ofici, propugnant en canvi que es contempli com un "art liberal". Xerris Li Brun va ser el pintor acadèmic per excel·lència, pintor del rei des de 1664, que exerceix una autèntica tirania artística. Li Brun aconsegueix l'ideal del pintor gran senyor i amic del sobirà. Al costat d'ell cap esmentar al retratista cortesano Pierre Mignard, que fa tendir el retrat cap a una fórmula graciosa i buida.

Antoine Coypel i Xerris de la Fosse († 1716) són els últims representants de les tendències barroques d'inspiració italiana.

[editar] Segle XVIII

En aquest segle predomina el rococó, unes pintures plenes de viveza i encant típicament francès, amb noms com els de Watteau, Boucher o Fragonard.

Retrato de Luis XIV, 1701, por Rigaud
Retrat de Luis XIV, 1701, per Rigaud

Al començament de segle, continua treballant Hyacinthe Rigaud, el Retrat del qual de Luis XIV, conservat en el Museu del Louvre sol considerar-se la imatge més representativa del Gran Segle. Li Brun segueix marcant les tendències des de l'Acadèmia, institució que gaudeix de gran estabilitat. Encara que els joves artistes segueixen anant a formar-se a Roma, es produeix un cert desplaçament, fixant-se més en les obres que es realitzen a Venècia.

Les formes de l'estil clàssic donen pas, en el regnat de Luis XV, a l'estil rococó. El seu representant més antic és Antoine Watteau (1684-1721), creador del gènere de les "festes galantes". François Boucher (1703-70) és el pintor de la sensualitat, dels nus femenins. Finalment, Jean-Honore Fragonard (1732-1806) compagina la realització d'escenes galantes i altres més sentimentals que preludian el romanticisme.

Aquest to sentimental i alguna cosa lacrimoso s'evidencia en l'obra de Jean-Baptiste Greuze (1725-1815).

Continua conreant-se el retrat palaciego, posant-se de moda la tècnica del pastís. Nattier († 1766) és el pintor de les dames de la noblesa, amb colors clars i representacions alegóricas. Maurice Quentin de la Tour († 1788), és el més gran pastelista del segle, amb gran penetració psicològica. Finalment, Jean Siméon Chardin (1699-1779) conrea el bodegón, i escenes d'inspiració holandesa.

[editar] Segle XIX

És el segle de la gran pintura francesa. París es converteix en un referent artístic de primer ordre. És la ciutat a la qual els pintors de tota Europa viatgen a formar-se, succeint d'aquesta manera a Roma. Els grans moviments artístics van sorgir en la capital gal·la: romanticisme, realisme, impresionismo, postimpresionismo.

La fuente, obra de Ingres.
La font, obra d'Ingres .

[editar] Neoclasicismo

Entre els segles XVIII i XIX es desenvolupa el neoclasicismo, com reacció als excessos rococós. Encarna els ideals de la Il·lustració i es converteix en l'art de la Revolució Francesa primer i de l'Imperi Napoleónico després.

L'artista més destacat és Jacques-Louis David (1748-1825), que en 1784 havia presentat Juramento dels Horacios. Com pintor napoleónico destaca en La coronación de Napoleó I en Notre Dóna'm (1805-7).

Antoine-Jean Gros (1771-1835) segueix a Napoleó en les seves campanyes, sent la seva obra més coneguda Napoleó visitant als apestados de Jaffa (1804).

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) és neoclásico, encara que es nota la influència del romanticisme en certa tendència orientalizante (L'Odalisca).

[editar] Romanticisme

La balsa de la Medusa, por Géricault
La balsa de la Medusa, per Géricault

El romanticisme es nota ja en un discípulo de David, François Gérard (1770-1837), que pinta retrats a l'estil sentimental de la nova època.

Els pintors romàntics francesos més destacats van ser Pierre Proudhon (1758-1823); Théodore Géricault (1791-1824), l'obra del qual més coneguda és La balsa de la Medusa; i Eugène Delacroix (1798-1863), amb obres com Les matances de Quíos i La mort de Sardanápalo.

[editar] Realisme

Ja des de 1831 s'aprecia una evolució cap al realisme, amb obres que reflecteixen un paisatge realista: Camille Corot (1796-1875), pintor de transició entre el paisatge clàssic i el realista. Realistes són també els paisajistas de l'Escola de Barbizon.

El realisme testimonial, que reflecteix la vida quotidiana del poble, ve representada per autors com:

[editar] Impresionismo

Impresión:sol naciente, 1872, por Monet
Impressió:sol naciente, 1872, per Monet

En 1874 se celebra a França la primera exposició col·lectiva dels impresionistas. És considerat el moviment més important en la pintura de les últimes dècades del segle XIX.

Édouard Manet (1822-83) és considerat un precursor del moviment; la seva obra més coneguda és Li Dejeuner sud l’herbe (Esmorzar sobre l'herba).

El quadre que va donar nom a aquest moviment va ser Impressió: sol naciente, de Claude Monet (1840-1936), presentat en la primera exposició col·lectiva 81874). Dintre del moviment impresionista van pintar, a més, Renoir (1841-1919), Camille Pissarro; Alfred Sisley (1839-99), més bé paisajista; Edgar Degas, que pinta escenes urbanes amb llum artificial; Berthe Morisot i Paul Cézanne (1839-1906).


[editar] Postimpresionismo

Article principal: Postimpresionismo
Retrato de Vincent van Gogh, 1888, por Gauguin
Retrat de Vincent van Gogh, 1888, per Gauguin
Un domingo antes del mediodía en la Grande Jatte, por Seurat
Un diumenge abans del migdia en la Gran Jatte, per Seurat

Amb aquest nom es coneix a un grup heterogeni d'artistes que pinten entre 1886 i 1907, entre l'última exposició impresionista i el surgimiento del cubisme.

Els principals artistes postimpresionistas van ser:

Un corrent particular dintre del postimpresionismo és el puntillismo o “divisionismo”, que apareix per primera vegada en el Saló dels Independents de 1884, encapçalat pels pintors neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1863-1935).

Per la seva banda, el simbolisme es va iniciar en les últimes dues dècades del segle, amb pintors com Gustave Moreau (1826-1898) i Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898).

En aquesta mateixa època s'agrupen una sèrie de pintors sota la denominació "Escola de Pont-Aven", que pren el seu nom de la vila freqüentada pels alumnes de l'Escola de Belles Arts de París. Vénen a ser una síntesi de l'impresionismo i el simbolisme. Entre altres pintors d'aquesta escola cap esmentar a Emile Bernard i Xerris Laval.

A la segona generació simbolista se'ls coneix com els nabi, amb una concepció estètica fonamentalment decorativa. Dintre d'aquest corrent pot citar-se a Pierre Bonnard i Edouard Vuillard.

[editar] Segle XX

En la primera dècada del segle, neixen a París el fauvismo i el cubisme.

[editar] Fauvismo

Encara que hi havia exemples ja des de 1903, el fauvismo és un moviment que es va desenvolupar entorn de l'any 1905, quan una sèrie d'artistes, agrupats entorn de Matisse, es presenten en el "Saló de tardor de 1905". Malgrat l'escàndol, van tornar a reunir-se en el "Saló dels independents" en 1906. Cap a 1908 el grup està dissolt, seguint cada artista la seva pròpia trajectòria.

La seva figura més important és Matisse (1869-1954), del que pot citar-se la seva obra Interior en vermell. Altres autors destacats són Albert Marquet (1875-1947), Manguin i Comoin. A aquest grup s'afegeixen amb posterioritat Derain (1880-1954, Port en Collioure, Maurice Vlaminck (1876-1958) i una sèrie de pintors provinents de li Havre: Othon Friesz, Raoul Dufy i Georges Braque.

[editar] Cubisme

Hombre sentado, de Roger de la Fresnaye, 1914
Home assegut, de Roger de la Fresnaye, 1914

Entre 1907 i 1914 es desenvolupa el Cubisme, moviment artístic que va tenir com principals fundadors a l'espanyol Pablo Picasso i al francès Georges Braque. El cubisme tracta les formes de la naturalesa per mitjà de figures geomètriques, representant totes les parts d'un objecte en un mateix plànol. És considerada la primera avantguarda ja que trenca amb l'últim estatut renacentista vigent a principis del segle XX, la perspectiva. Fa la seva primera aparició col·lectiva en el Saló d'Independents de 1911.

Braque s'aparta de la seva inicial afecció al fauvismo per a llançar-se, després de conèixer l'obra de Picasso, al cubisme. Altres pintors que van difondre el cubisme van ser: Albert Gleizes (1891-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Roger de la Fresnaye (1885-1925) i Fernand Léger (1881-1955).

Derivats del cubisme són altres moviments artístics menors, com el "purismo" de Xerris Edouard Jeanneret (1887-1966) i Amédée Ozenfant (1886-1966) i el "orfismo" llançat des de 1912 per obra de Robert Delaunay i Frantisek Kupka, ja prenamente abstractes.

[editar] Abstracció

Dintre de l'art abstracte Robert Delaunay va elaborar, des de 1912, a partir de les teories de Chevreul sobre el contrast simultani dels colors, les seves finestres i les seves primeres formes circulessis còsmiques abstractes, mentre que František Kupka exposava en el Saló de Tardor de 1912 Amorfa, fugida de dos colors i en 1913 Plànols verticals blaus i vermells.

L'abstracció de Fernand Léger (Contrastos de formi, 1913-1914) i la de Picabia (Udnie, 1913) van utilitzar formes cubistas sense renunciar a la intensitat cromática.

En paral·lel a l'abstracció constructivista es va desenvolupar una abstracció cridada biomórfica, que va néixer de les formes creades per Jean Arp a la fi de la dècada de 1910.

[editar] Període d'entreguerras

El desayuno, 1923, de Jules Pascin
El desdejuni, 1923, de Jules Pascin

En el període d'entreguerras París segueix sent centre d'atracció d'artistes vinguts d'altres llocs. Però perd protagonisme com centro creador de noves tendències. Així, van sorgint en altres llocs tendències com el futurismo (Itàlia), l'expressionisme (Alemanya), el constructivismo (la URSS) o el neoplasticismo (Països Baixos).

El moviment Donada s'inicia per Tristan Tzara en 1916, i relacionat amb ell sorgeix el surrealisme, moviment creat a França. No obstant això, molts dels seus principals representants són estrangers, com els espanyols Joan Miró i Salvador Dalí. El propi Max Ernst és un pintor alemany nacionalizado francès. Encara que francès de naixement, Marcel Duchamp (1887-1968), qui encarna el més valuós del dadaísmo neoyorkino d'origen europeu.

La pintura surrealista apareix en escena des de l'exposició de 1925 en la Galeria Pierre. Dintre dels surrealistas abstractes pot citar-se a Andrés Masson i Yves Tanguy.

Com una tendència artística "menor" del primer terç de segle pot citar-se l'auge del cartell. Seguint la línia d'Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret (1836-1933) és el primer a produir sistemàticament, des de 1866, grans cartells litográficos en color. Més avanci, Cassandre (1901-1968) assumeix el llenguatge formal del constructivismo per a crear uns cartells poètics (Etoile du Nord, 1927; Dubo-Dubon-Dubonnet, 1934).

Dintre de l'expressionisme poden trobar-se dos pintors francesos: Georges Rouault (1871-1958) i Jules Pascin (1885-1930).

[editar] Tendències posteriors a la SGM

Després de la segona guerra mundial, París perd definitivament el seu caràcter de centre de creació artística. Hi ha pintors en els distints moviments artístics originats i difosos en altres llocs del món.

El manifest de l'art concret, que va publicar a París en 1931, va donar lloc a la tendència del mateix nom que va tenir un gran desenvolupament a Suïssa amb Max Bill i de Richard Paul Lose, a França amb François Morellet, i en totes les formes d'art sistemàtic nascudes després de la guerra. Aquestes tendències van entrar llavors en competència amb els diversos corrents tachistas i gestuals (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages i Georges Mathieu, entre uns altres) que el crític Michel Tapié va reagrupar sota la denominació d'art informal.

Georges Mathieu, que presenta certa afinitat amb Pollock, pot citar-se dintre de les tendències informalistas i matéricas. Henri Michaux, amb teles de taques vibrants i dibuixos amb graffiti; i Jean Fautrier usa de procediments mixts que ho apropen a la pintura matérica.

El final de la dècada de 1960 va viure el desenvolupament d'una abstracció centrada en l'anàlisi dels seus propis components, amb els grups BMPT i Support(s)-Surface(s).

Cap a 1960, com una reacció contra l'informalismo predominant durant els anys 1950, sorgeix una neofiguración en tot el món. Al costat de Francis Bacon, el gran representant d'aquesta tendència és Jean Dubuffet, creador del "art brut".

Entre els artistes que, sense ser específicament fotorrealistas, han utilitzat la fotografia com mig d'expressar la realitat està el francès Christian Boltanski, qui utilitza fotos d'àlbums familiars d'altres persones que segons les seves pròpies paraules, serien, després d'haver mort, la prova de la seva existència

[editar] Referències

  • Azcárate Ristori, J. M.ª de, i uns altres, Història de l'art, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Diccionari Larousse de la Pintura, I, Planeta-Agostini, Barcelona, 1987. ISBN 84-395-0649-X