Pintura romàntica

De WikiLingua.net

Dramatismo en El naufragio en un mar helado, pintado en 1798 por Caspar David Friedrich, expuesto en Kunsthalle de Hamburgo.
Dramatismo en El naufragi en un mar gelat, pintat en 1798 per Caspar David Friedrich, exposat en Kunsthalle d'Hamburgo.

La pintura romàntica succeeix a la pintura neoclásica de finals del XVIII, amb uns nous gustos desenvolupats per totes les facetes artístiques del Romanticisme com la literatura, la filosofia i l'arquitectura. Està hermanada amb els moviments socials i polítics, que van guanyar cos amb la Revolució Francesa.

El terme romàntic, sorgit a Anglaterra en el segle XVII per a referir-se a la novel·la, va ser adaptat a principis del segle XIX a les arts plàstiques, en contraposició al neoclasicismo imperante. El romanticisme en la pintura s'estén des de 1770 fins a 1870, pràcticament cent anys, distingint-se tres períodes:

  1. 1770-1820 o prerromanticismo
  2. L'apogeo del romanticisme pictòric es dóna, aproximadament, entre 1820 (hi ha fonts que assenyalen 1815) i 1850 (o, per adoptar una data simbòlica, 1848).
  3. 1850-1870 o tradició post-romàntica

Cadascun d'aquests períodes posseeix els seus particularidades quan llocs en què es va desenvolupar o artistes que ho van adoptar.

Taula de continguts

[editar] El sistema i els valors del romanticisme

Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis, de Turner.
Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis, de Turner.

El primer període del romanticisme (1770-1820) es desenvolupa en paral·lel amb el neoclasicismo (1760-1800) o més bé en oposició a aquest corrent. En efecte, allí on el neoclasicismo proposa una bellesa ideal, el racionalismo, la virtut, la línia, el culte a l'Antiguitat clàssica i al Mediterrani, el romanticisme s'oposa i promou el cor, la passió, l'irracional, l'imaginari, el desordre, l'exaltació, el color, la pinzellada i el culte a l'Edat Mitja i a les mitologías de l'Europa del Nord.

L'obra de Turner Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis (Llum i Color (Teoria de Goethe) - El matí després del Diluvio - Moisés escrivint el Llibre del Génesis), ejemplifica aquesta oposició. Aquesta pintura es caracteritza per un remolí sensual de colors i de llum entorn d'un personatge o persona que no podria identificar-se sense conèixer el títol.

Però el romanticisme no pot només definir-se en termes d'oposició, doncs va desenvolupar les seves pròpies característiques:

[editar] L'individualismo, el sentimentalismo, el misticismo

Xerris Baudelaire (principalment escriptor, però també crític d'art), amb motiu del Saló de Pintura de 1846, va declarar:

«El romanticisme no es troba ni en l'elecció dels temes ni en la seva veritat exacta, sinó en la manera de sentir. Per a mi, el romanticisme és l'expressió més recent i actual de la bellesa. I qui diu romanticisme diu art modern, és a dir, intimitat, espiritualitat, color i tendència a l'infinit, expressats per tots els mitjans dels quals disposen les arts.»[1] .

Arco iris en un paisaje de montañas, de Caspar David Friedrich, 1810, óleo sobre lienzo, 70 cm × 102 cm, Museo Folkwang; ejemplo del amor panteísta a la tierra propio del romanticismo.
Arc iris en un paisatge de muntanyes, de Caspar David Friedrich, 1810, oli sobre llenç, 70 cm × 102 cm, Museu Folkwang; exemple de l'amor panteísta a la terra propi del romanticisme.

Segons ell, la modernitat constitueix un leitmotiv. Aquesta forma de pensar es troba així mateix en Stendhal, que considera que el neoclasicismo està superat i que el modern era el romanticisme (per tant, els sentiments, el color, però també l'individualismo).

Aquest moviment consisteix en una forma de sensibilitat que glorifica a l'individu. Delacroix va dir que el romanticisme era «la lliure manifestació de les seves impressions personals». El romanticisme defensa la superioritat del sentiment sobre la raó, i per això exalta la sensibilitat, la imaginació i les passions. Més que com un estil pictòric, ha de concebre's com un moviment social i espiritual.

L'individualismo propi de l'època va fer que, per vegada primera, els pintors no treballessin d'encàrrec, sinó conformi els dictats de la seva imaginació, expressant-se a través de la pintura, buscant pintar les seves idees i sentiments personals.

Va centrar la seva atenció en el paisatge i la naturalesa, així com la figura humana i la supremacía de l'ordre natural per sobre de la voluntat de la Humanitat. Se segueix una filosofia panteísta (vegi's Spinoza i Hegel). És una concepció oposada als ideals il·lustrats, doncs veu el destí de la humanitat sota una llum més tràgica o pessimista. La idea que els éssers humans no estan per sobre de les forces de la Naturalesa entra en contradicció amb els ideals de l'Antiga Grècia i del Renacimiento, en els quals la Humanitat estava per sobre de totes les coses i era propietària del seu destí. Aquest pensament va portar als artistes romàntics a representar el sublim, esglésies en ruïnes, naufragis, massacres i bogeria.

El romanticisme té el seu origen en la filosofia del segle XVIII, doncs en autors com Rousseau o Goethe es veu ja aquest culte al sentimentalismo, l'amor a la naturalesa i el rebuig de la civilització.

[editar] El culte a l'Edat Mitja, les «brumas del Nord» i l'exotismo (civilització àrab)

La imaginació dels pintors romàntics es va sentir atreta per l'Edat Mitja i les llegendes del Nord.

El romanticisme desenvolupa la passió pels temes històrics. En particular es tracta l'Edat Mitja, més que altres períodes com l'Antiguitat . Als pintors els atreia d'aquesta època la seva exotismo, pel canvi de fons i d'accessoris, així com per veure en ella una època de pietat intensa a la qual es desitjava retornar. Les ruïnes, com l'Abadía en el robledal de Caspar David Friedrich, es converteixen en un tema romàntic per excel·lència.

La mitología nòrdica va substituir en els quadres als déus grecolatinos.

A més, els atreu l'exotismo , sobretot les civilitzacions àrabs, donant lloc a un corrent pictòric particular: l'orientalismo , que recorrerà tot el segle XIX. Molts pintors van representar escenes àrabs i edificis islàmics. Els pintors ja no viatjaven només a Itàlia, com havien fet fins a llavors, fins a abastar altres llocs com Turquia, el Marroc, Algèria o Espanya, que es va posar de moda en tota Europa com prototip d'un exotismo proper. En part, l'orientalismo es va deure a les campanyes napoleónicas per Orient, que van permetre descobrir un Mediterrani de paisatges inèdits, amb civilitzacions que resultaven misterioses, com l'àrab i jueva. Aquesta influència és molt evident en pintors francesos com Delacroix o els orientalistas.

Però, al mateix temps, a causa de les convulsiones històriques i socials, tornen els ulls al passat del propi país, com ocorre amb el purismo nazareno i l'anomenat estil trovador.

També es recorre a temes folclóricos, costumbristas o populars.

Finalment, la literatura es va convertir en font d'inspiració. Es van utilitzar autors clàssics (Froissart, Tasso, Dante o Shakespeare) i també altres contemporanis (Byron, Goethe o Walter Scott).

[editar] Violència

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830, Museo del Louvre. Obra en la que el pintor canta a la Revolución de 1830.
La llibertat guiant al poble, de Delacroix, 1830, Museu del Louvre. Obra en la qual el pintor canta a la Revolució de 1830.

En molts quadres del romanticisme s'aprecia un interès per la violència, el drama, la lluita, la bogeria. Van ocupar un lloc preponderante en molts quadres el misteriós i el fantàstic, expressats de forma dramàtica. També es van representar la malenconia extrema i el malson, arribant a combinar en ocasions el tema de la mort amb l'erotisme.

Els temes fantàstics i macabres van començar a aparèixer en pintura a partir de 1775, per influència de la literatura alemanya. Monstres, bruixes i espectres van poblar els llenços.

El romanticisme concedeix gran importància a l'irracional. Autors com Füssli, Blake o Goya, en plena època neoclásica, van pintar quadres que rendien culte a l'inconscient , a la irracionalidad, la bogeria i el somni. La bogeria va ser un tema que particularment va ocupar a Géricault, qui al final de la seva vida va realitzar tot un seguit de bojos, per exemple, El cleptómano.

Quant al tema de la mort combinada amb l'erotisme, l'exemple més evident és La mort de Sardanápalo, de Delacroix.

[editar] Ideologia política

En un primer moment, el romanticisme és un moviment cultural vinculat amb la Restauració, doncs s'inicia com reacció conservadora al Neoclasicismo revolucionari.

Però després, en un segon període, el romanticisme es fa liberal i revolucionari. Exemple d'això és La llibertat guiant al poble, d'Eugène Delacroix, protagonitzat per Marianne portant la bandera francesa. És una imatge de combat dintre d'un «núvol lluminós». Delacroix assumeix la causa de la llibertat: es pinta en la tela (inclusió de l'artista entre els moviments socials i polítics).

[editar] Estil

Eugène Delacroix: Esquisse pour la chasse aux lions (1854), ejemplo de pintura neobarroca que recuerda a cuadros de caza de Rubens.
Eugène Delacroix: Esquisse pour la chasse aux lions (1854), exemple de pintura neobarroca que recorda a quadres de caça de Rubens.

La pintura romàntica apel·la al subjetivismo i l'originalitat. S'inspira en escenes violentes com en La càrrega dels Mamelucos de Goya, té un gust pel dramatismo, que utilitza per a remoure el sentiment del públic.

Quan l'expressió, utilitza amb freqüència fortes contrastos de llum i ombra (claroscuro). El colorit és característic del romanticisme, doncs preval sobre el dibuix, que assumeix un paper secundari. La pinzellada es va fer visible, impetuosa. L'empaste és en general grumoso i espès, de manera que la pintura va adquirir una naturalesa tàctil que reforçava el seu caràcter de creació impulsiva i espontània. De vegades l'acabat del quadre té un aspecte d'esbós .

En cert sentit, al parlar del romanticisme es pot parlar d'un neo-barroc, pel moviment, la tensió, l'empenyi, els contrastos i els colors d'aquests quadres. Són, en general, pintors barrocs els quals influeixen als pintors romàntics: la petjada de Caravaggio és evident en Géricault, mentre que Rubens influeix en Gros i en Delacroix. Això no elimina que en casos concrets uns altres siguin els pintors que van influir: així els nazarenos pretenen apropar-se als primitius italians com Fra Angélico, Gérard a Leonardo i, finalment, Prud'hon es veu influït pel manierista Correggio.

La Muerte de Sardanápalo, de Delacroix, h. 1827, Museo del Louvre. Cuadro que ejemplifica el gusto romántico por lo exótico, la unión de erotismo y muerte y la influencia de autores barrocos como Rubens; logra una escena tumultuosa en la que domina el color sobre el dibujo
La Mort de Sardanápalo, de Delacroix, h. 1827, Museu del Louvre. Quadre que ejemplifica el gust romàntic per l'exòtic , la unió d'erotisme i mort i la influència d'autors barrocs com Rubens; assoleix una escena tumultuosa en la qual domina el color sobre el dibuix

Els temes que preferien els romàntics s'evidencien en els gèneres que van conrear. Així, el tema de la naturalesa va fer que els paisatges es convertissin en un gènere major, quan fins a llavors era considerat menor o mer fons decoratiu per a les composicions de figures. No es tractava de descripcions topográficas, sinó d'expressar emocions humanes a través del paisatge. És a Gran Bretanya on el paisatge va experimentar el canvi radical. També va aconseguir cert desenvolupament la pintura animalista, això és, la qual representava animals, tant salvatges com domèstics, si bé amb tendència a mostrar-los fers, pel que es van pintar nombrosos quadres reflectint activitats com la caça, i animals com el lleó o el cavall, sent aquest últim l'animal fetitxe de Géricault. Un altre gènere que va cobrar importància va ser la pintura costumbrista, que reflectia els tipus i personatges populars.

El tractament de les figures procura ser realista. Així, cuiden que la roba dels personatges es correspongui amb l'època històrica que pretenen representar o amb el lloc en què té lloc l'escena (per exemple, Orienti en els quadres orientalistas). Si el quadre ho requereix, no eviten pintar persones ferides, deformes o mortes, arribant a recórrer al dipòsit de cadàvers per a poder conèixer i reflectir més verosímilmente als morts; així ho va fer Géricault quan va pintar La balsa de la Medusa.

Les tècniques usades van variar. Va predominar la pintura a l'oli sobre llenç, de variats grandàries, inclinant-se els francesos, en general pels de grans dimensions. Però també es va utilitzar l'aquarel·la , tècnica preferida per molts pintors anglesos, i que era especialment útil per a aquells pintors que viatjaven. El dibuix va experimentar cert auge, a causa de la facilitat amb que expressava el món interior de l'artista. La pintura al fresc va intentar ser recuperada pels nazarenos.

Molts dibuixos i pintures van aconseguir una gran difusió gràcies a mitjans de reproducció com la litografía, l'aparició de premses metàl·liques i el renacimiento del gravat en fusta. En l'aguafuerte va destacar la figura de Goya. Gràcies a aquests mitjans, a través de periòdics i revistes, es van popularitzar nombroses imatges, a l'abast de tot el públic.

[editar] Períodes

[editar] Prerromanticismo: 1770-1820

Arrenca del rococó, amb la seva exaltació de les ruïnes, de l'asimetría i la seva visió idíl·lica del paisatge. Aquest període es caracteritza pel fet que es desenvolupa en paral·lel amb el neoclasicismo. La factura segueix sent neoclásica, però els temes són romàntics: es busca expressar sentiments personals, predominant el sentiment sobre la raó i s'exalta l'esotérico i misteriós, representant cementiris, escenes nocturnes, tempestes o fantasmes.

[editar] Anglaterra

Nachtmahr (Pesadilla nocturna), obra de Füssli, 1802, Freies Deutsches Hochstift, Goethemuseum, Fráncfort del Meno.
Nachtmahr (Malson nocturn), obra de Füssli, 1802, Freies Deutsches Hochstift, Goethemuseum, Fráncfort del Meno.

En el seu origen, el romanticisme és un corrent literari les obres del qual van influir en els pintors, que van contribuir a estendre aquest corrent a altres arts.

A Anglaterra, aquesta influència procedeix sobretot d'una obra de James Macpherson, Poemes d'Ossian (1760). Aquesta obra va entusiasmar a tota Europa i, en particular, a Goethe, Napoleó, i Ingres. L'ossianismo va inspirar composicions irracionals i imaginàries, banyades per una llum difusa, amb contorns desdibujados i figures en forma de racimo.

Els pintors i dibuixants anglesos de la primera època es van caracteritzar per una recerca en l'inconscient i l'irracional.

Els pintors anglesos més coneguts d'aquesta època són Johann Heinrich Füssli, William Blake i Thomas Girtin, destacant aquest últim per la seva contribució a la revalorización de l'aquarel·la .

J. H. Füssli (1741-1825) va abandonar els seus estudis religiosos per a dedicar-se a la pintura. Li interessa el neoclasicismo, però li influeix el romanticisme. Pinta visions híbridas i lascivas, producte de la seva imaginació delirante, en les quals predominen els gestos arravassats i les distorsions òptiques. Una de les seves obres més representatives és El malson.

A l'estil de Füssli recorda l'obra de William Blake (1757-1827), poeta i grabador. És una pintura de gran alè que està influïda pel manierismo, Miguel Àngel i l'art gòtic. Els seus temes són literaris: la Bíblia, les obres de Shakespeare, la Divina comèdia i els seus propis poemes. Se li considera predecessor del surrealisme.

[editar] Alemanya

Alemanya sofreix la influència del moviment literari «Sturm und Drang» (Tempesta i ímpetu), que defensa la sensibilitat individual sobre les idees del Segle de les llums.

Els pintors alemanys importants d'aquesta època són Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich i Karl Friedrich Schinkel.

Un grup d'artistes va igualment a desenvolupar-se, amb el nom dels nazarenos.

Philipp Otto Runge (1777-1810) és considerat el renovador de l'art d'inspiració cristiana i precursor del moviment nazareno. Va escriure una obra sobre la metafísica de la llum i el simbolisme dels colors. Destaca per la seva obra El gran matí.

Caspar David Friedrich (1774-1840) va ser un pintor de caràcter atormentado, i és considerat el representant més genuí i singular del romanticisme alemany. Conrea principalment el paisatge, amb ruïnes gòtiques, nits, cementiris, arbres nudosos i espais gelats que transmeten una sensació de malenconia i angoixa.

Finalment, l'arquitecte neoclásico Karl Friedrich Schinkel expressa el seu romanticisme en la pintura. Els seus temes són l'Edat Mitja i el sentiment religiós exaltat dintre de la naturalesa.

Els nazarenos són un grup d'artistes sortits de l'acadèmia de Viena, que van rebutjar les teories clàssiques de Winckelmann. Inspirats per la literatura romàntica alemanya, s'instal·len a Roma. Volien tornar al «inici de la pintura», evocant en les seves obres la pintura italiana del segle XV, de manera que l'art cristià recuperés les seves formes medievals. S'inspiren en la religió catòlica i en el nacionalisme.

[editar] França

Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa, Antoine-Jean Gros, 1804, óleo sobre lienzo, 73 × 59 cm, Museo del Louvre; la exaltación del Emperador se realiza en un entorno exótico orientalizante, típico del romanticismo.
Bonaparte visitant als apestados de Jaffa, Antoine-Jean Gros, 1804, oli sobre llenç, 73 × 59 cm, Museu del Louvre; l'exaltació de l'Emperador es realitza en un entorn exòtic orientalizante, típic del romanticisme.

Alemanya i Anglaterra van ocupar el primer plànol de l'escena internacional de l'època en matèria de romanticisme. Però no van ser els únics que van desenvolupar aquest art de sentiments turbulentos. França no va quedar quieta, i es va inspirar en l'obra d'autors com Rousseau (que va dir que el seu cor i el seu esperit no pertanyien més al mateix individu), Madame de Staël (es va interessar per les ànimes exaltades i malenconioses) i Chateaubriand.

Els primers brots del romanticisme pictòric s'han d'alumnes del neoclásico Jacques Louis David: Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1767-1824) va ser premi de Roma en 1789. La seva obra El somni d'Endimión (1792) té trets romàntics en el cos del jove a la llum de la lluna. Va tractar temes osiánicos. La seva obra més cèlebre és Els funerals d'Atala (1808), amb un dibuix neoclásico però amb trets romàntics en el joc de llums, el tema model, la manera composició i la presència de la creu.

A Antoine-Jean Gros (1771-1835), a cavall entre el neoclasicismo i el romanticisme, se li considera el pare del romanticisme francès. Va ser protegit de l'emperadriu Josefina i va acompanyar a Napoleó en la seva campanya italiana. Canta l'epopeya napoleónica, però d'una manera diferent a la del seu mestre, conferint una dimensió dramàtica als seus llenços de gran grandària.

Sense dubte, el seu quadre més famós és Bonaparte visitant als apestados de Jaffa (1804, Museu del Louvre), obra clau del romanticisme al transmetre un clima d'emoció heroica i una tècnica més lliure. Contrasten en aquest quadre l'ambient del lazareto, oriental, exòtic i sòrdid, amb l'heroi fred i arrogante que toca sense cap temor la nafra d'un malalt de pesta.

François Gérard (1770-1837) va adoptar un estil híbrido entre el neoclasicismo i el romanticisme. Les seves figures presenten un modelado llis, però es troben immerses en unes atmosferes irreals; presenta el patetismo sentimental de la nova època. Va destacar en el retrat (Madame de Staël, Madame Récamier). Una de les seves obres més característiques és l'Apoteosis dels herois francesos morts per la pàtria durant la guerra de la Llibertat (1802, Museu Nacional del Castell de Malmaison, França).

Igual que els anteriors, Pierre Narcisse Guérin va ser neoclásico en la seva joventut i romàntic en la seva maduresa.

Goya, El Coloso, 1812, óleo sobre lienzo, 116 x 105 cm, Museo del Prado, Madrid
Goya, El Colós, 1812, oli sobre llenç, 116 x 105 cm, Museu del Prat, Madrid

[editar] Espanya

Ja en aquesta època treballava a Espanya un dels grans noms del romanticisme: Francisco de Goya (1746-1828), qui a partir de 1790 i, sobretot, durant la guerra de la independència es va consagrar a temes dramàtics, barrejant el fantàstic i el real. La taujana clara de la seva primera època es va enfosquir, apareixent en ocasions, centelleigs de llum.

És un dels pintors més potents i visionarios, un dels romàntics més genials. Quan va representar els esdeveniments de l'època, com la guerra d'independència, ho va fer creant una atmosfera de malson, barrejant el fantàstic i el real. Són obres típicament romàntiques, dintre de la producció de Goya, La càrrega dels mamelucos i Els fusilamientos del 3 de maig (1814, Museu del Prat).

Goya va anar igualment grabador, amb diferents tècniques: tècnica al buril, que dóna un traç precís molt proper al neoclasicismo; i a l'aguafuerte que és una tècnica més flexible.

[editar] 1820-1850 o l'apogeo del romanticisme

A partir de l'any 1800 va començar a imposar-se en pintura la representació de temes relatius a la història moderna. És llavors quan va començar a imposar-se una nova concepció del paisatge. La plenitud dels pintors romàntics es data entorn de 1824-1840.

[editar] França

En aquesta època, Alemanya i Anglaterra no són ja els països pujantes en pintura, sinó França. Aquest fet s'explica per les perturbaciones socials i polítiques que va conèixer aquest país. Era el moment de la restauració, en el qual la societat se sent en crisi. Lamennais va definir aquest desasosiego de la població, cridant-ho El mal del segle.

Retrato de Josefina, por Pierre-Paul Prud'hon, 1805, óleo sobre lienzo, 244 × 179 cm, Museo del Louvre, retrato cortesano ambientado en plena naturaleza para dotarlo de mayor naturalidad.
Retrat de Josefina, per Pierre-Paul Prud'hon, 1805, oli sobre llenç, 244 × 179 cm, Museu del Louvre, retrat cortesano ambientat en plena naturalesa per a dotar-ho de major naturalitat.

Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823) és cronológicamente el primer dels tres grans noms de la pintura romàntica francesa. Una certa malenconia embolica els seus paisatges, com pot veure's en el seu Retrat de Josefina.

A França els romàntics més representatius Delacroix i Géricault.

Eugène Delacroix (1798-1863) va ser un pintor apassionat que va adoptar un estil resolt i vigoroso. Va tractar amb llibertat el color, la pasta i la teixidura superficial del llenç. Són obres típicament romàntiques La mort de Sardanápalo (1827) i La Llibertat guiant al poble (1831), ambdues en el Museu del Louvre.

La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, 1819, óleo sobre tela, 491 x 716 cm, Museo del Louvre, obra emblemática del romanticismo francés, en la que se expresa de forma vehemente un tema contemporáneo; resalta el claroscuro típicamente caravagista que dota a la escena de mayor dramatismo.
La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, 1819, oli sobre tela, 491 x 716 cm, Museu del Louvre, obra emblemàtica del romanticisme francès, en la qual s'expressa de forma vehemente un tema contemporani; ressalta el claroscuro típicament caravagista que dota a l'escena de major dramatismo.

Théodore Géricault té un estil recarregat, d'empaste gruixut, molt influït per l'obra de Rubens. La seva obra més coneguda és La balsa de la Medusa, que va pintar amb només 28 anys. Tracta una tragèdia contemporània de l'autor amb un estil en el qual destaca el claroscuro, la composició en diagonal i el realisme amb el qual va pintar als morts i agonizantes de la balsa.

Paul Delaroche (1797-1856) i Horace Vernet (1789-1863) representen el corrent eclèctic o pompier, en la qual la sensibilitat romàntica s'expressa a través d'un estil acadèmic.

Més convencional és Eugène Devéria (1805-1865), pintor de vives tonalitats.

Encara que Jean Auguste Dominique Ingres és considerat hereu del neoclasicista Jacques Louis David, gran part de la seva obra conté ja la sensualitat del romanticisme, encara que gens de la seva espontaneïtat. Per tant, es considera que Ingres, amb les seves grans composicions, els seus retrats i els seus nus exòtics i orientals, és una figura intermèdia, entre el neoclasicismo i el romanticisme. En obres com El somni d'Ossian (1812, Museu de Montauban) els ressons romàntics són evidents.

El seu discípulo, el criollo Théodore Chassériau (1819-1856), presenta igualment la dualidad entre el clasicismo i el romanticisme. Va crear un tipus femení nou, estilitzat, de refinada sensualitat (Venus Anadiomena, Susana en el bany)

[editar] Anglaterra

Dedham Mill, Essex, obra de John Constable, 1820, óleo sobre lienzo, 53,7 × 76,2 cm, Museo Victoria y Alberto, Londres; ejemplifica la manera en que los reflejos y los cambios atmosféricos cobran importancia en la pintura.
Dedham Mill, Essex, obra de John Constable, 1820, oli sobre llenç, 53,7 × 76,2 cm, Museu Victòria i Alberto, Londres; ejemplifica la manera en què els reflexos i els canvis atmosféricos cobren importància en la pintura.
Lluvia, vapor y velocidad, obra de William Turner, 1844, óleo sobre lienzo; testimonia el impacto de nuevos temas modernos, como el ferrocarril, en la pintura; al tiempo, es un cuadro representativo de la tendencia a expresar las emociones del pintor, más que la realidad observada; en este caso, lo logra sobre todo a través de los empastes de la pintura.
Pluja, vapor i velocitat, obra de William Turner, 1844, oli sobre llenç; testimonia l'impacte de nous temes moderns, com el ferrocarril, en la pintura; al temps, és un quadre representatiu de la tendència a expressar les emocions del pintor, més que la realitat observada; en aquest cas, ho assoleix sobretot a través dels empastes de la pintura.

La pintura romàntica d'aquest període a Anglaterra es caracteritza pel seu descobriment de la naturalesa, amb els seus paisatges, la llum i els colors. Es reflecteix un paisatge que progressivament està veient-se afectat per la Revolució Industrial. Els pintors anglesos més representatius del romanticisme són John Constable (1776-1837) i J. M. W. Turner (1775-1851). El primer d'ells es va preocupar per l'estudi de la llum, captada en els seus paisatges pintats al natural, principalment vistes de Suffolk i estudis de núvols. Té un estil molt lliure que va influir en els pintors romàntics francesos.

Per la seva banda, Joseph Mallord William Turner va dotar a les seves obres d'una dimensió onírica, recorrent a composicions en espiral i elaborats empastes, prevalent de manera absoluta el color sobre el dibuix. Obra característica és El vaixell d'esclaus (Traficants d'esclaus llancen als morts i als agonizantes per la broda - el tifón s'aproxima), 1840, Museu de Belles Arts de Boston, així com la seva obra més coneguda, Pluja, vapor i velocitat, 1844, National Gallery de Londres.

Predecessor de Constable i Turner és el paisajista John Crome (1768-1821).

Cap esmentar també a John Martin (1789-1854), que va conrear un estil semblat al de William Blake, tractant situacions quotidianes amb un to apocalíptico i fantàstic. Va aconseguir un èxit considerable en vida.

David Roberts (1796-1864), que va viatjar a Orient, va destacar igualment com paisajista.

[editar] Espanya

Aquelarre o El gran cabrón (1820-1823), pintura mural al óleo trasladada a lienzo, 140 x 438 cm, Museo del Prado, una de las pinturas negras de Goya, visión fantástica y espeluznante.
Aquelarre o El gran cabrón (1820-1823), pintura mural a l'oli traslladada a llenç, 140 x 438 cm, Museu del Prat, una de les pintures negres de Goya, visió fantàstica i espeluznante.

Goya, mort en 1828 demostra en les seves obres tardanes un interès romàntic per l'irracional. Destaquen, en aquest període, les Pintures negres de la Cinquena del Sord (1819-1823, Museu del Prat).

Altres pintors romàntics espanyols:

Finalment, poden esmentar-se a dibuixants d'il·lustracions i estampes, molts dels quals il·lustren les publicacions de l'època: Manuel Lázaro Burgos, Valentín Carderera, Vicente Urubieta, Fernando Miranda i Francisco Ortego.

[editar] Alemanya

En el Sud d'Alemanya van aparèixer pintors influïts tant pel romanticisme com pel realisme: Moritz von Schwind (1804-1871) i Carl Spitzweg (1808-1885).

[editar] Estats Units

Thomas Cole, Acueducto junto a Roma, 1832.
Thomas Cole, Acueducto al costat de Roma, 1832.

En els Estats Units, la tradició romàntica de l'art de paisatges va ser coneguda amb el nom d'Escola del riu Hudson (Hudson River School). Pintors importants d'aquesta escola van ser:

[editar] Polònia

El principal romàntic d'aquest país va ser Aleksander Orlowski (1777-1832), pintor de temes ecuestres.

[editar] Rússia

Cap esmentar a Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858), qui cap a l'any 1830 va freqüentar als nazarenos de Roma.

[editar] 1850-1870 o la tradició post-romàntica

En aquesta època es debilitó el romanticisme i es va instal·lar un cert «manierismo», això és, es va perpetuar el romanticisme en una època dominada pel realisme en nombrosos camps.

En la pintura pot esmentar-se a Antoine Wiertz i el simbolista suís Arnold Böcklin (1827 – 1901), l'obra del qual evoca el misteri.

L'espanyol Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), segueix l'estil de Goya, realitzant quadres costumbristas i de sàtira social. Per la seva banda, Mariano Fortuny (1838-1874) és un romàntic tardà que va combinar la tècnica amb un colorit lluminosos en molts quadres de tendència orientalista.

La línia eclèctica o pompier va ser continuada en l'obra de Gustave Moreau, Odilon Redon i els orientalistas Eugène Fromentin, Alexandre Gabriel Decamps i Félix Ziem.

L'escriptor Victor Hugo (1802-1885), a través del dibuix i l'aguada ocre, amb obra gràfica al carboncillo i a la tinta, va representar un món fantàstic i angoixat. Dintre del mateix camp del dibuix i la il·lustració va destacar Gustave Vaig daurar (1832-1883).

[editar] Enllacis relacionats

Categoria principal: Quadres del Romanticisme
Vegi's també: Romanticisme

[editar] Enllaços externs

[editar] Referències

  1. Patricia Fride R. Carrassat i Isabelle Marcadé, Moviments de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2004, pág. 41, ISBN 84-8332-596-9
  • Ramírez Domínguez, J. A., «Clasicismo i romanticisme en la pintura», en Història de l'art, Anaya, 1986.
  • Carrassat, P.F.R., i Marcadé, I., Moviments de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2004. ISBN 84-8332-596-9
  • Domínguez Ortiz, A., i uns altres, Història de les civilitzacions i de l'art, Anaya, 1981. ISBN 84-207-1851-3
  • Laneyrie-Dagen, N., Llegir la pintura, Larousse editorial, S.L., 2006. ISBN 84-8332-598-5.
En altres idiomes