Poesia

De WikiLingua.net

Poesia, (del grec ποίησις 'creació' < ποιέω 'crear') és un gènere literari en el qual es recorre a les qualitats estètiques del llenguatge, més que al seu contingut. És una de les manifestacions artístiques més antigues. La poesia es val de diversos artificios o procediments: a nivell fónico-fonológico, com el so; semàntic i sintáctico, com el ritme; o de l'encabalgamiento de les paraules, així com de l'amplitud de significat del llenguatge.

Per a alguns autors moderns, la poesia es verifica en la trobada amb cada lector, que atorga nous sentits al text escrit. D'antic, la poesia és també considerada per molts autors una realitat espiritual que està més enllà de l'art ; segons aquesta concepció, la qualitat del poètic trascendería l'àmbit de la llengua i del llenguatge. Per al comú, la poesia és una forma d'expressar emocions, sentiments, idees i construccions de la imaginació.

Encara que antigament, tant el drama com l'èpica i la lírica s'escrivien en versos mesurats, el terme poesia es relaciona habitualment amb la lírica, que, d'acord amb la Poètica d'Aristòtil, és el gènere en el qual l'autor expressa els seus sentiments i visions personals. En un sentit més extens, es diu que tenen «poesia» situacions i objectes que inspiren sensacions arrobadoras o misterioses, ensoñación o idees de bellesa i perfecció. Tradicionalment referida a la passió amorosa, la lírica en general, i especialment la contemporània, ha abordat tant qüestions sentimentals com filosòfiques, metafísiques i socials.

Sense especificidad temàtica, la poesia moderna es defineix per la seva capacitat de síntesi i d'associació. La seva principal eina és el tropo o metàfora; és a dir, l'expressió que conté implícita una comparació entre termes que naturalment se suggereixen uns als altres, o entre els quals el poeta troba subtils afinitats. Alguns autors moderns han diferenciat metàfora d'imatge, paraules que la retòrica tradicional emparenta. Per a aquests autors, la imatge és la construcció d'una nova realitat semàntica mitjançant significats que en conjunt suggereixen un sentit unívoco i alhora distint i estrany.

Història

La tablilla sobre el diluvio de la epopeya de Gilgamesh, escrita en acadio.

La tablilla sobre el diluvio de l'epopeya de Gilgamesh, escrita en acadio.

Hi ha testimoniatges de llenguatge escrit en forma de poesia en jeroglíficos egipcis de 25 segles abans de Crist. Es tracta de cants de labor i religiosos. El Poema de Gilgamesh, obra èpica dels sumerios, va ser escrit amb caràcters cuneiformes i sobre taules d'arcilla uns 2000 anys abans de Crist. Els cants de la Ilíada i L'Odissea, la composició de la qual s'atribueix a Homero, daten de vuit segles abans de l'era cristiana. Els Veda, llibres sagrats de l'hinduismo , també contenen himnes i la seva última versió es calcula va ser redactada en el segle III a. C. Per aquests i altres textos antics se suposa justificadamente que els pobles componien cants que eren transmesos oralmente. Alguns acompanyaven els treballs, uns altres eren per a invocar a les divinidades o celebrar-les i uns altres per a narrar els fets heroics de la comunitat. Els cants homéricos parlen d'episodis molt anteriors a Homero i la seva estructura permet deduir que circulaven de boca en boca i que eren cantats amb acompanyament d'instruments musicals. Homero esmenta en la seva obra la figura de l'aedo (cantor), que narrava successos en vers al compàs de la lira. El ritme dels textos no només tenia la finalitat d'agradar a l'oïda , sinó que permetia recordar els cants amb major facilitat.

La poesia lírica va tenir expressions destacades en l'antiga Grècia. El primer poeta que va escollir els seus motius en la vida quotidiana, en el període posterior a la vida d'Homero, va anar Hesíodo, amb la seva obra Els treballs i els dies. A uns 600 anys abans de Crist es remunta la poesia de Safo, poeta nascuda en l'illa de Delfos, autora d'odas celebratorias i cançons nupciales (epitalamios), de les quals es conserven fragments. Anacreonte, nascut un segle després, va escriure breus peces, en general dedicades a celebrar el vi i la joventut, de les quals van sobreviure unes poques. Calino d'Éfeso i Arquíloco d'Aturs van crear el gènere elegíaco, per a cantar als difunts. Aquíloco va ser el primer a utilitzar el vers yámbico (construït amb «peus» d'una sílaba curta i una altra llarga). També va escriure sàtires. En el segle V a. C. va aconseguir el seu cim la lírica coral, amb Píndaro. Es tractava de cançons destinades als vencedors dels jocs olímpics.

Roma va crear la seva poesia basant-se en els grecs. L'Eneida, de Virgilio, es considera la primera obra mestra de la literatura llatina, i va ser escrita pocs anys abans de l'era cristiana, a la manera dels cants épicos grecs, per a narrar les peripècies d'Eneas, sobreviviente de la guerra de Troia, fins que arriba a Itàlia. L'edat d'or de la poesia llatina és la de Lucrecio i Catulo, nascuts en el segle I a. C., i d'Horaci (mestre de l'oda ), Propercio i Ovidio. Catulo va dedicar tota la seva poesia a una estimada a la qual cridava Lesbia. Els seus poemes d'amor, directes, simples i intensos, van admirar als poetes de tots els temps.

Futur de la Poesia

Certs avanços tecnològics com l'ordinador poden modificar formalment la poesia, però no la seva importància, perquè, com qualsevol un altre art, sobresurt per la seva capacitat d'adaptació als nous recursos i a les noves necessitats. La poesia, per una altra part, no és exclusivament un fenomen libresco. Accions poètiques o performances, recitals públics, combinació de poesia i imatge en moltes experiències de vídeo, parlen a les clares de la seva vitalitat i tal vegada d'un impuls lligat també als seus orígens: el de convertir la paraula en un ritu compartit. ^[1]

Poesia xinesa

En la poesia xinesa es van conrear especialment els versos pentasílabos i heptasílabos, que en el cas de la llengua xinesa corresponen a versos de cinc i set sinogramas respectivament, ja que cada sinograma representa una sílaba. Les formes poètiques més conreades van ser especialment els Lüshi (律詩, poemes de vuit versos) i els Jueju (絕句, poemes de quatre versos). Es compiló una recopilació de poemes titulada Tots els poemes de la Dinastia Tang (全唐詩) amb més de 48.900 poemes de més de 2200 autors. Entre els poetes més destacats es troben Li Bai (李白), Du Fu (杜甫) i Bai Juyi (白居易).

Una importantísima corrent literària de l'època Tang és el Moviment per la llengua antiga (古文運動). Els partidaris de dit moviment propugnaven una tornada l'estil literari de l'època Han i anterior, que era més clar i precís, menys artificioso que el qual imperava en aquell moment. Molts literatos adeptes van ser destacats ensayistas. Entre ells destaquen Han Yu i Liu Zongyuan. Han Yu era considerat el millor escriptor xinès de tots els temps pel renombrado orientalista Arthur Waley.

Juntament amb Ouyang Xiu 欧阳修 El seu Xun 苏洵 El seu Shi 苏轼 El seu Zhe 苏辙 Wang Anshi 王安石 Zeng Gong 曾鞏 són coneguts com els vuit mestres de la prosa xinesa.

Poesia japonesa

La poesia lírica japonesa, de gran influència a Europa en el segle XX, es remunta al segle VIII d. C. i la seva forma més popular és l'haiku , una composició de tres versos de cinc, set i cinc sílabas, en la qual una imatge visual es contrasta amb una altra, sense comentaris, o a una imatge segueix una reflexió concisa i alhora fugaç. L'haiku, utilitzat pel budisme zen per a transmetre els seus ensenyaments, va influir en poetes avantguardistes del segle XX, com el nord-americà Ezra Pound.

La poesia trovadoresca i galante es va originar en la Provenza, al sud de França, i va anar l'antecedent de la riquíssima producció dels poetes italians del segle XIII, com Dante Alighieri i Guido Cavalcanti. Poc més tard, Petrarca va portar a la seva màxima expressió l'anomenat dolce stil nuovo (dolç estil nou), amb la seva poesia amorosa dedicada a la seva estimada Laura.

Versificación castellana

César Vallejo Poeta Universal

L'art de combinar rítmicamente les paraules no és l'únic que distingeix a la poesia de la prosa, però fins al segle XX constituïa la millor forma de diferenciar ambdós gèneres. La versificación té en compte l'extensió dels versos, l'acentuación interna i l'organització en estrofas.

La rima (coincidència de les sílabas finals en versos subsiguientes o alternats) és un altre element del ritme, igual que l'aliteración , que és la repetició de sons dintre del vers, com en aquest de Góngora: «infame turba de nocturnes aus», on es repeteix el so ur i també es juga una rima asonante en l'interior del vers entre infame i au. La rima és consonante quan totes les lletres de l'última sílaba coincideixen en dues o més versos pròxims. Es diu asonante quan només coincideixen les vocals.

La poesia en llengua castellana es mesura segons el nombre de sílabas de cada vers, a diferència de la poesia grega i de la llatina, que tenen per unitat de mesura el peu, combinació de sílabas curtes i llargues (el yambo, la combinació més simple, és un peu format per una sílaba curta i una altra llarga). En la poesia llatina els versos eren freqüentment de sis peus.

Pel nombre de sílabas, hi ha en la poesia en llengua castellana versos de fins a 14 sílabas, els alejandrinos. És molt freqüent l'octosílabo en la poesia popular, sobretot en la cobla. Les cobles de Manrique es basen en l'esquema de versos octosílabos, encara que de vegades són de set, rematats per un pentasílabo. A aquesta forma se li crida «cobla de peu trencat». La irregularitat silábica és freqüent, fins i tot en la poesia tradicional. Per exemple, en poesies de versos d'onze sílabas es poden trobar alguns de deu o de nou.

Les estrofas (grups de versos) regulars, de dos, quatre, cinc i fins a vuit versos o més corresponen a les formes més tradicionals. El soneto, una de les més difícils formes clàssiques, es compon de catorze versos, generalment endecasílabos (onze sílabas), dividits en dos quartets i dos tercetos (estrofas de quatre i de tres versos), amb distintes formes d'alternar les rimas.

L'alternancia de sílabas tòniques (accentuades) i átonas (sense accent) contribueix molt al ritme de la poesia. Si els accents es donen a espais regulars (per exemple, cada dos, tres o quatre sílabas), això reforça la musicalidad del poema. Mantinguda aquesta regularitat al llarg de tot un poema, s'assoleix un efecte molt semblant al del compàs musical.

La poesia del segle XX ha prescindit de la métrica regular i, sobretot, de la rima. No obstant això, l'aliteración, l'acentuación i, de vegades, la rima asonante, mantenen l'arrel musical del gènere poètic.

Actualitat

El paper que juga la poesia en el segle XXI, és de vital importància ja que aquesta aunado amb l'avanç tecnològic i científic.Sorgeixen nous corrents de Poesia, noves formes de manifestació, com: la Biopoesia, Metapoesia, la poesia ecologista, transmodernista entre uns altres.

El Dia Internacional de la Poesia va ser proclamat per la Conferència General de la UNESCO i es va celebrar per primera vegada el 21 de març de 2000. La seva finalitat és fomentar el suport als poetes joves, tornar a l'encantamiento de l'oralidad i reestablecer el diàleg entre la poesia i les altres arts (teatre, dansa, música, etc.)