Puntillismo

De WikiLingua.net

La Parade (1889), obra puntillista de Seurat
La Parade (1889), obra puntillista de Seurat

El Puntillismo és un estil de pintura.

El Puntillismo apareix per primera vegada en 1888, encapçalat pel pintor Neo-Impresionista Georges Seurat, i explicant amb entre els seus més fidels seguidors tals com Henri-Edmond Cross i Vlaho Bukovac. El seu procediment emprat per aquests artistes, consistent a posar punts de colors purs en comptes de pinzellades sobre tela; assolirà una tècnica que va anar el resultat dels estudis cromáticos duts a terme per Georges Seurat (1859-1891), pintor francès, qui en 1884 va arribar a la divisió de tons per la posició de tocs de colors que, mirats a certa distància, creen en la retina les combinacions desitjades. Un altre dels més importants artistes seguidors del puntillismo va ser Paul Signac, participant juntament amb Seurat i altres neoimpresionistas en la fundació d'artistes independents (1884), tots ells seguidors del puntillismo o divisionismo.

Aquest moviment, dintre de les coordenadas del Postimpresionismo, part també de la imatge de la naturalesa, és a dir, del mateix motiu que els impresionistas, però per a ells seran unes lleis físiques i fisiológicas molt determinades les quals caracteritzin l'essència de la pintura. El seu material de reflexió seran, sobretot, els escrits de Xerris Blanc i, d'una manera més radical els impresionistas, els tractats científics de Chevreul, Sutter, Rood i uns altres. Gràcies a ells, el Puntillismo va veure obert davant sí un camp en el qual la seva tasca hauria de ser l'aplicació metódica dels seus coneixements i la reconciliación dels rígids principis del dibuix amb els principis òptics intuïts per Olos grans coloristas. La ment lògica i reflexiva d'aquests pintors demanava la reducció de l'instint a l'ordre, de l'impuls al càlcul, reduint a l'essencial, no només els temes de la vida moderna o el paisatge, sinó també el mètode impresionista de presentar-los.

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918)
Entrada en el port de Marsella. Paul Signac (1918)

De fet, la declaració de Xerris Blanc (El color, que està controlat per lleis fixes, es pot ensenyar com la música), publicada per primera vegada en 1865 en la seva coneguda Gramatica Ades arts du dessin, resumeix perfectament l'actitud dels puntillistas davant les possibilitats expressives de l'art i indica el seu programa. Igual que existeixen relacions matemàtiques entre els tons musicals, hi ha relacions físiques entre els colors, que poden demostrar-se en el laboratori i portar-se a efecte en l'estudi. Amb la finalitat d'estudiar amb més detalli la interacció dels colors i els seus complementaris, alguns puntillistas van confeccionar un disc en el qual reunien tots els matisos de l'arc iris, units uns a uns altres mitjançant un nombre determinat de colors intermedis. En la seva taujana també utilitzaven el blanc barrejat amb els colors primaris, el que els permetia obtenir una multitud de tons que anaven d'un color amb una lleugera presència de blanc fins a un blanc gairebé pur. El disc es completava de manera que els matisos purs es concentraven entorn del centre, des d'on anaven esvaint-se cap al blanc fins a arribar a la perifèria.

Clima gris. Seurat (1888)
Clima gris. Seurat (1888)

Els experiments físics havien provat també que la barreja de colors els embruta i desemboca finalment en el negre. Per això, l'única barreja capaç de produir l'efecte desitjat és la barreja òptica, que es converteix així en el factor predominant de la seva execució. Després d'haver reunit per separat en les seves teles els elements individuals de color presents en la naturalesa, el pintor assignava a la retina de l'espectador la tasca d'unir-los de nou. La tècnica de pinzellades dels impresionistas no permetia l'exactitud matemàtica que necessitaven els puntillistas per a aplicar el seu sistema amb ple rendiment. Mitjançant l'adopció de minúscules pinzellades en forma de punt van assolir acumular, fins i tot sobre superfícies reduïdes, una gran varietat de colors i tons, cadascun dels quals es corresponia amb un dels elements que contribuïa a l'aparença de l'objecte. A una distància determinada aquestes partícules diminutes es barregen ópticamente i aquesta mezcolancia havia de produir una intensitat de colors molt major que qualsevol barreja de pigmentos. En aquest sentit, els seus estudis de llum i color sobrepassen els realitzats per qualsevol dels impresionistas, però també es van trobar amb majors dificultats. Amb més coneixements i un ull més disciplinado, havien de trobar tots els matisos de l'espectre lluminós, així com una manera d'il·luminar o enfosquir un matís donat en relació amb els contrastos simultanis produïts pels colors que li envoltaven. Es poden destacar als pintors Estéfano Viu i Antoni Tàpies com els seus últims defensors.

Malgrat l'aparentment encertat de la denominació de puntillismo, sobretot pel que fa a la tècnica d'aquest grup, ni Seurat ni Signac la van acceptar mai i ambdós van condemnar i van evitar rigurosamente aquest terme a favor del de "divisionismo", que abastava millor totes les seves innovacions.

[editar] Puntillismo musical

Mètode de composició musical derivat del puntillismo.

Alguns músics, van traslladar les conclusions del mètode "puntillista" i ho van contrastar amb el musical. Així com l'ull compon colors que no estan aquí, l'oïda fa el propi: relaciona els sons separats i els interpreta com una melodia. Però, al contrari que el moviment pictòric, el puntillismo musical persegueixen la disociación.

Són peces de gran riquesa contrapuntística (veure: contrapunto), que consisteixen de grans blocs temporals de pocs sons molt espaiats entre si (rarefacción), que ocasional i eventualment es condensan per a tornar a dispersarse. Per exemple la "Polifónica-Monodia-Rítmica" de Luigi Nono (1951), "Kontra-Punkte" de Stockhause.

El contingut d'aquest article incorpora material d'una entrada de l'Enciclopèdia Lliure Universal, publicada en espanyol sota la llicència GFDL.