Regirar (àlbum)

De WikiLingua.net

Regirar
Àlbum de The Beatles
Llançament 5 d'agost de 1966
Enregistrament Estudis Abbey Road
6 d'abril21 de juny, 1966
Gènere Rock
Durada 34:59
Discogràfica Parlophone, Capitol Records, EMI
Productor George Martin
Qualificació professional
Cronologia de The Beatles
Rubber Soul
(1965, Regne Unit)
----
Yesterday and Today
(1966, Estats Units)
Regirar A Collection of Beatles' Oldies
(1966, Regne Unit)
----
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967, Estats Units)

Regirar és el setè àlbum de The Beatles, va ser llançat a la venda el 5 d'agost de 1966. L'àlbum va presentar diversos nous desenvolupaments estilísticos que arribarien a ser més pronunciats en àlbums posteriors. Aquest va assolir ser nombre un en la llista d'èxits de Gran Bretanya i d'Estats Units.

Regirar va ser el disc que va marcar la carrera dels fab four com psicodèlica. Amb grans contrastos com "Taxman" (rock), "Tomorrow never knows" (psicodèlica), "Eleanor Rigby" (amb orquestra sinfónica) i "Yellow submarine" (amb efectes de so de submarí i cançó de taverna, pròpia de les tradicions germanas, angleses o irlandeses).

Regirar freqüentment és citat com un dels millors àlbums de la música pop. En 1997 va ser selecionado en el tercer lloc dels millors àlbums de tots els temps en una enquesta de 'Music of the Millennium' dirigida per prestigiosos mitjans, com són HMV, Channel 4, The Guardian i Classic FM. En 1998 els lectors de la Q magazine van col·locar a l'àlbum en el segon lloc, mentre que en l'any 2001, la cadena de televisió VH1 ho va situar en el posat nombre un. Regirar va ser també votat com millor àlbum en el Virgin All Estafi Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters va descriure a l'àlbum com "Els membres individuals de la banda més gran de la història de la música pop van aconseguir el seu punt més alt a nivell musical en el temps exacte", mentre que la revista Ink Blot va dir que l'àlbum "Es manté en el cim de la música pop occidental". El famós Ozzy Osbourne, en les seves entrevistes, sempre diu que Regirar és el seu àlbum britànic preferit.

Taula de continguts

[editar] El llançament en els Estats Units

El llançament original en els Estats Units del LP Regirar va assenyalar l'última vegada que Capitol alteraria un àlbum britànic dels Beatles per al mercat nord-americà. Com tres dels seus temes, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Ca Sing" i "Doctor Robert", ja havien estat utilitzats per a l'anterior recopilació "Yesterday and Today", van anar simplement eliminats de la versió nord-americana, deixant un àlbum d'11 corts en lloc dels 14 de l'original britànic i escurçant la seva durada a 28 min 20 s. L'era del CD estandarizó aquest àlbum a la seva configuració britànica original.

[editar] Cançons

[editar] Els Experiments de Lennon

Lennon va contribuir amb cinc cançons en l'àlbum. "And Your Bird Ca Sing" i "She Said, She Said" són dues cançons plenes de guitarres amb arremolinadas melodies. Lennon després va explicar que "She Said, She Said" havia estat inspirada per comentaris que va recordar en un viatge de LSD que va prendre amb altres músics amics i amb Peter Fonda. Segons Lennon, sota els efectes de la droga, Fonda havia estat repetint reiterativas vegades "I know what it's like to be dead" ("Es com és estar mort"), al que Lennon responia "Who put all that shit in your head?" ("Qui va posar tota aquesta porquería en el teu cap?"). Això, amb canvis secundaris, va formar el cor de la cançó.

En "I'm Only Sleeping," Harrison va tocar les notes per a la guitarra principal (i per a la segona guitarra en el sol) en l'ordre invers, després van invertir la cinta i la van barrejar. El so de la guitarra "en marxa enrere" donava un to a la cançó més durmiente, sinistre i malenconiós. Això, juntament amb la lletra al revés usada en la cançó "Rain" dels Beatles (gravat en les sessions i llançat per separat, com un simple) va ser el primer cas de missatge a la inversa, el qual Lennon va descobrir després d'estar carregant erróneamente una cinta de carrete a carrete cap a la inversa mentre estava sota els efectes de la marihuana.

No obstant això, l'experimentació en aquestes cançons apareix eclipsada per Lennon en "Tomorrow Never Knows," que va ser una de les primeres cançons psicodèliques, i de tals tècniques innovadores com la guitarra inversa, els efectes processats, vocal i serpenteado de cinta. Musicalment, es basa gairebé exclusivament en un sol concorde, i la lletra és inspirada en el "Tibetan Book of the Dead", encara que el títol va venir d'una frase que Ringo sempre repetia.

[editar] Les Melodies de McCartney

Una de les cançons més notables de McCartney a "Regirar" és Eleanor Rigby, que va ser llançada com single (en un disc de doble cara A amb "Yellow Submarine") simultàniament a aquest àlbum. "Eleanor Rigby" emmarca la imaginació lírica de McCartney en un intens, i en ocasions atemorizante, arranjament de cordes (gravat per George Martin sota l'adreça de McCartney), que va ser inspirat per l'enregistrament de Bernard Herrmann de la pel·lícula Fahrenheit 451 de François Truffaut. Ringo ha confirmat que va contribuir amb la línia sobre "Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente la frase esmentava a 'Father McCartney', no obstant això aquesta referència va ser eliminada perquè podria conduir als oïdors a pensar que es parlava sobre el pare de Paul.

"Got to Get You Into My Life" va ser un tribut a la música soul de Memphis inspirada per Stax Records, que utilitza extensivamente una instrumentación de vents; encara que té el format d'una cançó d'amor, McCartney ha revelat que la cançó va ser una oda a la marihuana. Va ser llançada al mercat com un single en 1976, deu anys després del llançament original de l'àlbum.

McCartney també va contribuir amb "For No One" (escrita per a la seva núvia Jane Asher), una cançó malenconiosa que inclou un sol de corno realitzat per Alan Civil; amb "Good Day Sunshine", una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que va anar ràpidament versionada com un single per The Tremeloes; i amb l'èpica "Here, There, and Everywhere", escrita en l'estil dels Beach Boys que va ser versionada exitosamente per Emmylou Harris en 1976.

[editar] Les Contribucions d'Harrison

Regirar va ser també un àlbum de ruptura per a George Harrison com compositor, ell va contribuir amb tres cançons a Regirar incloent "Taxman", el tema amb el qual comença el disc (en el qual també contribueix Lennon encara que amb reticència). Els "Mr. Wilson" i "Mr. Heat" de la lletra es refereixen a Harold Wilson i a Edward Heath que eren respectivament el Primer Ministre britànic laborista i el líder de l'oposició conservador en aquella època. La cançó fa referència a l'abusiu tipus d'impost sobre les renda que pagaven els grans ingresadores com The Beatles, que de vegades arribava a aconseguir el 95% dels seus guanys. En anys posteriors, això portaria a molts músics de primera línia a exiliar-se per a evitar pagar impostos. Un fet rellevant és que en aquesta peça Paul McCartney toca el sol de guitarra.

Harrison també va escriure "I Want to Tell You" sobre la seva dificultat per a expressar-se a través de les lletres. "Love You To", possiblement un dels treballs fundadors del que des de llavors ha vingut a ser conegut com world music, va subratllar una expansió significativa del seu creixent interès en la música índia i en el sitar, que havia començat amb "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en l'àlbum "Rubber Soul" (1965).

[editar] Influències de la droga

La pista més lleugera d'aquest àlbum és la infantil "Yellow Submarine." Es diu que el títol prové d'una observació que va fer Ringo durant un viatge de LSD. McCartney va dissenyar "Yellow Submarine" com una cançó psicodèlica perquè la cantés Ringo. Sense aparèixer en els crèdits, el cantant i compositor escocès Donovan va ajudar amb les veus i l'escriptura de la cançó, doncs s'havia convertit en amic íntim del grup. També es pot sentir a Brian Jones, guitarrista dels Rolling Stones, fent tintinear uns cristalls en el fons. Malament Evans, road manager dels Beatles també canta en la cançó. The Beatles, amb l'ajuda de l'equip de producció de l'EMI, van afegir a la pista efectes de so pregrabados que van trobar en la biblioteca de cintes dels Estudis Abbey Road. George Martin les havia recopilat per a produir els enregistraments de les comèdies radiofòniques de The Goons.

Lennon deia que algunes de les lletres alucinógenas de "She Said, She Said" es van prendre gairebé literalment, encara que amb canvis menors, d'un intercanvi que va tenir amb l'actor Peter Fonda. Lennon, Harrison i Starr estaven sota la influència del LSD en la casa llogada pels Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, Califòrnia, a l'agost de 1965. Fonda va passar per allí per a veure a uns amics seus, membres de The Byrds, i per a conèixer a The Beatles. Fonda li va dir a Harrison, "I know what it's like to be dead (Sigues com és estar mort)," perquè de nen gairebé havia mort per la ferida d'un tret que es va fer ell mateix. Lennon li va contestar: "Who put all that shit in your head? (Qui va posar tota aquesta merda en el teu cap?)"

McCartney, com ja es comenta en un apartat anterior, ha dit que "Got To Get You Into My Life", que durant molt temps s'ha suposat una cançó d'amor, era de fet una oda a la marihuana.

La cançó Doctor Robert podria estar basada en una combinació de diverses persones, en un principi el dentista dels Beatles (el qual primer els va proporcionar LSD) i el tratante d'art londinenc Robert Fraser, un amic íntim del grup que ocasionalment els aconseguia drogues i que més tard va dur a terme la producció artística de la portada de l'àlbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

[editar] La portada

La il·lustració de la portada va ser creada pel baixista i artista alemany Klaus Voormann, que era un dels més vells amics dels Beatles des dels dies d'Hamburgo . La il·lustració de Voormann, parteix dibuix fet amb línies i part collage, inclou fotografies de Robert Whitaker, que també va prendre les fotos de la contraportada i moltes altres imatges conegudes del grup entre 1964 i 1966, incloent la infame "Portada del Carnicero" de l'àlbum "Yesterday...and Today."

[editar] Llista de cançons

  1. Taxman, (Harrison)
  2. Eleanor Rigby
  3. I'm Only Sleeping
  4. Love You To, (Harrison)
  5. Here, There, and Everywhere
  6. Yellow Submarine
  7. She Said She Said
  8. Good Day Sunshine
  9. And Your Bird Ca Sing
  10. For No One
  11. Doctor Robert
  12. I Want to Tell You, (Harrison)
  13. Got to Get You Into My Life
  14. Tomorrow Never Knows

[editar] Intèrprets

  • George Martin: producció, arranjaments, adreça i barreges. Piano de taverna en "Good day, Sunshine" i piano en "Tomorrow Never Knows"; cintes saturades i cintes de banda de marxes i cors en "Yellow submarine".
  • Geoff Emerick: enginyer d'enregistrament i barreges; cintes saturades i cintes de banda de marxes i cors en "Yellow submarine".

Amb:

  • Alan Civil: trompa en "For No One".
  • Anil Bhagwat: taula en "Love You To".
  • Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe i Jurgen Hess: violins; Stephen Shingles i John Underwood: violes; Derek Simpson i Norman Jones: violoncels en "Eleanor Rigby".
  • Secció de meatles en "Got to Get Into My Life".
  • Malament Evans: bombo i cors en "Yellow Submarine".
  • Brian Jones, Donovan, Marianne Faithfull, Pattie Harrison i Neill Aspinall: cors en "Yellow Submarine".

Notes

- George Harrison i John Lennon no participen en "For no One", Ringo Starr no ho fa en "Eleanor Rigby" i Paul McCartney en "She Said, She Said".

- Per a les sessions de barreges, ja és evident la presència i el treball dels membres del grup, encara que mai van ser acreditats. Quan, als arranjaments orquestales, aquests usualmente s'acrediten a Martin, però moltes de les idees o del material usat eren propis de qui hagués escrit la cançó. Això és més evident en el cas de McCartney. Així mateix, segons es desprèn de declaracions de diversos músics de sessions, ells aportaven idees, però mai van rebre crèdits per això.

[editar] Llançaments

País Data Discogràfica Format
Regne Unit 5 d'agost de 1966 Parlophone LP monoaural
estéreo LP
Estats Units 8 d'agost de 1966 Capitol Records LP monoaural
estéreo LP
Reedició mundial 15 d'abril de 1987 Apple, Parlophone, EMI CD
Japó 11 de març de 1998 Toshiba-EMI CD
Japó 21 de gener de 2004 Toshiba-EMI LP remasterizado

[editar] Enllaços externs