Sófocles

De WikiLingua.net

Sófocles

Sófocles (en grec Σοφοκλής,Sophoklés -Colon, avui parteix d'Atenes , (Grècia), 496 a. C. - Atenes, 406 a. C.) va ser un poeta tràgic de l'Antiga Grècia. Autor d'obres com Antígona o Edipo Rei, se situa, juntament amb Esquilo i Eurípides, entre les figures més destacades de la tragèdia grega. De tota la seva producció literària només es conserven set tragèdies completes, les quals són d'importància cabdal per al gènere.

[editar] Biografia

Fill d'un ric armero anomenat Sófilo, als setze anys va ser triat director del cor de nois per a celebrar la victòria de Salamina. En el 468 a. C. Es va donar a conèixer com autor tràgic al vèncer a Esquilo en el concurs teatral que se celebrava anualment a Atenes durant les festes Dionisias, que el seu dominador en els anys precedents havia estat Esquilo.

Va començar així una carrera literària sense parangón: Sófocles va arribar a escriure fins a 123 tragèdies per als festivals, en els quals es va adjudicar, s'estima, 24 victòries, enfront de les 13 que havia assolit Esquilo. Es va convertir en una figura important a Atenes, i la seva llarga vida va coincidir amb el moment de màxima esplendor de la ciutat.

Amic d'Herodoto i Pericles, no va mostrar massa interès per la política, malgrat la qual cosa va ser triat dues vegades estratego i va participar en l'expedició ateniense contra Samos (440 a. C.), esdeveniment que recull Plutarco en les seves Vides paral·leles.

La seva mort va coincidir amb la guerra amb Esparta que hauria de significar el principi de la fi del domini ateniense, i es diu que l'exèrcit atacant va concertar una treva perquè es poguessin celebrar degudament els seus funerals.

De la seva enorme producció, no obstant això, es conserven en l'actualitat, aparti d'alguns fragments, tan només set tragèdies completes: Antígona, Edipo Rei, Áyax, Les Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona i Electra.

A Sófocles es deuen la introducció d'un tercer actor en l'escena, el que donava major joc al diàleg, i el fet de dotar de complexitat psicològica a l'heroi de l'obra. En Antígona oposa dues lleis: la de la ciutat i la de la sang; Antígona vol donar sepultura al seu germà mort, que s'havia aixecat contra la ciutat, davant l'oposició del tirà (aquesta és la paraula grega però és equivalent a rei, mai despectivamente) Creonte, qui al negar-li sepultura pretén donar exemple a la ciutat. La tensió de l'enfrontament manté en tot moment la complexitat i l'equilibri, i el destí tràgic s'abat sobre els dos, doncs també a ambdós correspon la «hybris», pecat de superba (orgull excessiu).

Edipo Rei és la més cèlebre de les seves tragèdies, i així Aristòtil la considerava en la seva Poètica com la més representativa i perfecta de les tragèdies gregues, aquella que el mecanisme catártico final aconsegueix el seu millor clímax.

També és una immillorable mostra de l'anomenada ironia tràgica, per la qual les expressions dels protagonistes adquireixen un sentit distint del que ells pretenen; així succeeix amb Edipo, obstinat a trobar al culpable de la seva desgràcia i la de la seva ciutat, i abocat a descobrir que aquest culpable és ell mateix, per haver-hi transgredido, una altra vegada, la llei de la naturalesa i de la sang al matar al seu pare i jeure amb la seva mare, àdhuc a la seva pesar.

L'enfrontament entre la llei humana i la llei natural és central en l'obra de Sófocles, de la qual probablement sigui cert dir que representa la més equilibrada formulación dels conflictes culturals de fons als quals donava sortida la tragèdia grega.

[editar] Anàlisi literària

[editar] El teatre de Sófocles com forma literària

Des del punt de vista formal, es pot dir que una tragèdia sofoclea estàndard presenta la següent estructura: un prólogo, que ens proporciona per mitjà d'una llençada relativament talla de versos recitats (freqüentment en trímetros yámbicos) els precedents de l'argument de l'obra; la párodo o moment en què el cor fa la seva entrada, ballant i cantant, a la qual segueixen els diversos episodis recitats a càrrec dels actors. En el transcurs dels successius episodis els actors fan progressar l'acció dramàtica. Intercalados entre un episodi i un altre se succeeixen diverses intervencions del cor, els estásimos, en els quals el conjunt del cor ocupa el seu corresponent lloc en l'orquestra ballant sobre el propi terreny i cantant un tipus de composició lírica de métrica abigarrada. Els intervals entre episodis i estásimos permeten solucionar de passada el problema tècnic del canvi de vestuari dels diversos actors. Aquestes parts corals o líriques trucades estásimos solen presentar la forma de responsión estrófica, és a dir, normalment es comença amb una estrofa, a la qual segueix la seva antístrofa o segon cant (l'esquema del qual métrico, nombre de versos, etc., es correspon estrictament amb l'estrofa) i ambdues unitats solen tancar-se amb un estribillo anomenat epodo. Exposat així el plantejament de l'obra, aquesta es tanca amb el comiat del cor, que abandona també majestuosamente l'escena cantant l'anomenat èxode.

Aquesta arquitectura artística es veu lògicament enriquida amb l'existència d'altres subunidades menors que contribueixen a fer del conjunt una obra de literari refinamiento. Per mitjà d'elles, el poeta contrapone idees, arguments, caràcters o situacions de la manera més artística. Aquests són els conceptes d'agón o enfrontament entre personatges que defensen ja un punt de vista ja el seu contrari, a diàlegs entrecortados i molt vius com les esticomitías, en on a cada personatge correspon l'ocupació d'un vers alternatiu, que de vegades es resolen en interrupcions verbals (antilabái), la resis o llençada de versos recitats a càrrec d'un personatge, amebeos (diàleg líric entre un actor i algun membre del cor), etc.

[editar] Elements conceptuals

Temáticamente, el teatre de Sófocles recorre a l'antic mite de les sagas heroiques, tal com reflex de la tradicional vinculació entre el teatre i els seus orígens religiosos. De fet, del total de 32 tragèdies conservades pertanyents al segle V a. C., gens menys que 24 se centren en quatre grans sagas de personatges mitológicos (la Troyana, la de Tebas, la de Micenas i la de l'argivo Heracles). Sembla que en aquestes sagas mitológicas es concentren de manera simbòlica, mitjançant traslaciones metafóricas més o menys conscients, els principals arquetipos del comportament humà. És probable que en època de Sófocles els nuclis mítics tradicionals ja haguessin aconseguit un grau notable de complexitat: per exemple, en la saga d'Edipo poden estar superpuestos o entrellaçats diversos elements mítics: el nen que és exposat en la muntanya (trasunto metafórico de la criatura d'origen diví); l'èxit i la ruïna d'Edipo (traslación del cicle del creixement i mort de la naturalesa); o el conflicte entre Edipo i Layo, que no seria el tema del «conflicte de generacions». En qualsevol cas es pot arribar a pensar que els antics dramaturgs, sobretot en el cas de Sófocles, es percataron que els mites posseïen una força especial que els feia singularmente aptes per a donar-los un tractament poètic i dramàtic.

D'un altre costat, el mite posseeix una rica versatilidad que facilita múltiples maneres d'aproximació. De fet, el propi Sófocles li dóna un tractament personal i de vegades lliure. Un exemple d'això és la comparació entre el Filoctetes de la seva obra homònima i l'altre Filoctetes de la Petita Ilíada, a més d'altres personatges com el paper que atorga a Crisótemis de la seva tragèdia Electra, a Ismene en la seva Antígona o al propi Neoptólemo en el seu Filoctetes.

Altres aspecte important és el qual es refereix al paper dels oráculos i la presència dels déus en els seus drames. Així en Ayante, encara que pròpiament no existeix un oráculo, el diví Calcante^[1] vaticina que l'heroi és joguina de la ira i de la burla divina.

Atès que ja sol per aquest dia li persiguiría la còlera de la divina Atenea, segons deia en les seves paraules l'endevino

Per la seva banda, en Les Traquinias l'oráculo predice la desgràcia d'Heracles :

Saps, llavors, fill, que em va deixar uns vaticinios dignes de crèdit pel que fa a aquesta ciutat

I més avanci ho reitera la mateixa Deyanira:^[2]

Tals coses deia, que estava decretat pels déus que posarien fi als treballs d'Heracles, segons explicava que la vella alzina que hi ha en Dodona havia anunciat un dia per boca de les seves colomes

Al seu torn en Antígona els avisos de Tiresias a Creonte reflecteixen la desaprobación divina de la seva conducta. Afirma Tiresias:

Ho sabràs quan sentis els signes del meu art

En tot cas, en aquesta peça hi ha dues oráculos: el qual es dóna en el prólogo^[3] i el qual coneix Edipo sent jove segons el qual serà assassí del seu pare i marit de la seva mare, d'acord amb el relat de Yocasta:^[4]

Va arribar un dia un oráculo a Layo -no diré que provinent del mateix Febo, sinó dels seus servidors-, consistent en què a ell li aconseguiria el destí de morir a les mans d'un fill que hauria de néixer de mi i d'ell

Al seu torn, en Electra els oráculos no serveixen més que per a reafirmar el fort caràcter i la decidida voluntat de la protagonista. Per la seva banda, en Filoctetes no hi ha pròpiament oráculos, sinó més bé una profecía diverses vegades represa, segons la qual la ciutat de Troia no cauria en poder dels grecs sense el concurs de Filoctetes i/o el seu arc. Finalment, en Edipo en Colon l'oráculo que s'anuncia^[5] és després reprès diverses vegades:

Va ser Febo qui al vaticinar-me totes aquelles desgràcies em va anunciar que arribaria aquest repòs al cap de molt temps, ... i em va vaticinar també que en aquest lloc aconseguiria l'infausto final de la meva vida...

En general, es pot observar que el paper dels oráculos representa en Sófocles, més que una força que se sobreposi a la figura de l'heroi, un poder que requereix i necessita el propi caràcter i personalitat del protagonista, és a dir, segons Guzmán Guerra, que "l'oráculo no indueix al personatge a actuar, sinó que és la pròpia compulsión de l'heroi a l'acció la qual dóna ple sentit a l'execució de l'oráculo emanat de la divinidad".^[6] Respecte a la credibilitat que Sófocles atorga als oráculos es pot dir que és molt probable que, com tantes persones religioses de la seva època, li donés credibilitat, encara que el veritablement important és que la presència d'oráculos en les seves obres obeeix a raons literàries i dramàtiques. No falta la crítica als oráculos en els oráculos sofocleos. Així, tres vegades parla Edipo en Edipo Rei contra la validesa dels oráculos^[7]

[editar] Caràcters dramàtics

És un tòpic entre els estudiosos de l'obra de Sófocles afirmar que en bona mesura el seu teatre és un teatre de caràcters. De fet, el títol de totes les tragèdies conservades (excepte Les Traquinias) correspon amb el dels protagonistes corresponents. Cadascuna d'aquestes figures emerge com un autèntic colós i arquetipo humà.

En l'Edipo Rei, la figura d'Edipo resulta veritablement singular. Encarna el problema de l'autoidentificación, que es planteja en els termes dicotómicos del semblar/ser. Edipo desitja conèixer la veritat, costi el que costi, i en la seva recerca de la veritat es toparà amb tres personatges del seu entorn palaciego: Yocasta, la seva mare i esposa; Creonte, el seu encunyat, i l'endevino Tiresias. Davant Yocasta, Edipo s'autoproclama^[8] amb, potser, la millor definició que al llarg del temps ha conegut el nostre personatge: «Fill de la Fortuna». Davant l'endevino, Edipo se'ns mostra confiat i autosuficient, ja que per la seva pròpia intel·ligència ha estat capaç d'endevinar l'enigma de l'esfinge, i a continuació promet davant les seves súbditos, sense un altre concurs que la seva mateixa intel·ligència, lliurar a la seva ciutat de la pesta que l'asola. Les relacions d'Edipo i el cec endevino Tiresias són al principi de respecte, encara que poc a poc es van carregant de desconfiança i de mutu recel, per a concloure en una oberta acusació: a ulls d'Edipo l'endevino cec Tiresias ha estat còmplice del crim:^[9]

Assabenta't que al meu judici participsta realment en el plantejament de l'empresa, i la vas cometre, sol que no ho vas matar amb les teves mans. I si poguessis veure, jo diria fins i tot que la dita empresa va ser sol obra teva.

Sófocles força l'enfrontament entre els dos personatges cada vegada més, fins al punt que Tiresias arriba a dir a Edipo:^[10]

I et dic, ja que ara m'has ultrajado de ser cec, que tu tens i no veus en quin punde desgràcia estàs, ni on habites, ni amb qui convius

Amb tot, el passatge que millor representa la força dramàtica de l'enfrontament entre ambdós caràcters es troba en els versos 449 i ss.:

I et dic: aquest home que camines bucando fa temps amb amenaces i al que consideres assassí de Layo, aquest tal està aquí, formalment com estranger, però després es veurà que és d'estirpe tebana, i no s'alegrarà del que li succeeixi perquè queará cec sent abans vidente i pobre en lloc de ric i cainará sobre terra estrangera tanteando el camí amb el seu bastó. I semblarà sent al mateix temps dels seus propis fill germà i pare. I de la dona de la qual va néixer al mateix temps fill i marit, i del seu pare, al mateix temps sembrador de la mateixa dona i el seu assassí. I ara veu i reflexiona sbr tot això. I si m'enxampes en mentida, vaig donar llavors que gens sigues de l'art adivinatoria

També la jove Electra és un altre dels caràcters de Sófocles molt bé perfilat. La seva vida manca de sentit des que el seu pare caigués assassinat per la seva mare, i sobretot perquè dia a dia va comprovant qu la seva única esperança (el retorn d'Orestes ) s'esvaeix poc a poc. Així ho diu ella mateixa en els versos 183 i ss.:

Però a mi ja se m'ha esfumat, sense esperances, la major part de la meva vida i no aguanto més; sense fills em consumo i sense cap home que amb el seu afecte em protegeixi, sinó que com si fos una refugiada indigna administro la casa del meu pare. I així, amb un vestit impropio, vague entre unes taules per a mi buides

Però el tret que millor defineix el verdaderoa caràcter de la nostra protagonista és la seva set de venjança, similar al sentiment de l'honor que posseeix Ayante o a la lleialtat a la seva família d'Antígona. La mateixa Electra ho manifesta en els versos 205-212:

Va veure el meu pare la seva mort vergonyant per les mateixes dues mans que s'han ensenyorit a traïció de la meva vida, les mateixes que m'han arruïnat. Tant de bo que a aquests el gran déu Olímpic en pagament penes patir produre, i que no aconsegueixin gaudir del triomf després d'haver comès tal crim!

Una de les escenes més famoses és la de l'anagnórisis o escena de reconeixement en què, a la fi, ambdós germans es reconeixen després del dolorós moment irònic que el pedagog narra el fals relat de la mort d'Orestes en una carrera de carros:^[11]

Després d'incinerarlo en una pira, uns ciutadans de Focea designats per a aquesta fi porten en una reduïda urna de bronze el suprem cos fet trista cendra, amb la idea que obtingui una tomba en la terra dels seus avantpassats

Al seu torn, Áyax/Ayante és el millor dels herois que van acudir a Troia, després d'Aquiles, per supòsit, encara que perd la raó ofuscado per Atenea. Sófocles ens dóna el seu perfil en els següents versos:^[12]

Veus a l'intrépido, al de valent cor, al que en destructors combats no va tremolar mai? A mi, terrible per les meves mans, entre animals que no produeixen temor? Ai de mi, motiu d'irrisión! com he estat ultrajado! I ara, què haig de fer? Jo que sóc clarament aborrecible als déus, al que l'exèrcit dels helenos odia, i Troia sencera, així com aquestes planes, detesten... El noble ha de viure amb honor o amb honor morir. Ja has sentit tot el que haig de dir

Per la seva banda, l'Heracles de l'obra Les Traquinias és un personatge que apareix contrapuesto al de la seva dona. Mentre Deyanira es mostra com permanent enamorada i admiradora del seu marit, Heracles sembla no voler-se més que a si mateix i les seves fetes. D'un altre costat, Deyanira és una persona tímida i temerosa:^[13]

sense cessar, por després de por alimento en constant preocupació per ell,

dependent sempre d'Heracles, a qui considera el millor dels marits possible.^[14] Fa temps el centauro Neso li va donar la seva pròpia sang com infalible elixir oara el dia en què l'amor del seu marit flaqueara. Entenent Deyanira que ha arribat el moment de recuperar l'afecte d'Heracles, li envia a manera de regal una túnica xopada amb la sang del centauro. Des de la seva millor voluntat, Deyanira provoca la mort involuntaria de la seva volgut emmanillo. La personalitat d'Heracles, pel contrari, és ben distinta. La seva vida ha estat una contínua aventura d'esforços i viatges;^[15] d'una altra part, es tracta d'un heroi ja que el seu ascendencia és divina mentre que fill del propi Zeus, encara que altres trets del seu caràcter són menys positius: és pendenciero, volento, borratxo i glotón, rayando en el grotesc.

Finalment, Filoctetes^[16] és un personatge lastimero, ultrajado pels grecs i especialment per l'astut Ulises:

Això és el que han fet amb mi, fill, els Atridas i l'influent Odiseo; tant de bo que els déus de l'Olimp els premiïn amb penar penes parelles a les meves

Els diversos protagonistes del teatre de Sófocles són éssers dolientes, que en ocasions no tenen la culpa del que els succeeix, sinó que sofreixen pel sol fet de ser humans; l'heroi s'enfronta al seu destí, ja preestablecido, i es veu en la compulsión d'haver d'actuar. Però en Sófocles el dolor ennoblece, i sobretot ensenya. Solament s'aprèn sofrint (πάθει μάθος, páthei máthos). És més, aquest sofriment del protagonista l'ha de viure en solitud, és un dolor no compartit, davant el qual gens pot valer el consol de l'amic ni la comprensió de la família. És, en suma, un dolor intransferible; l'heroi cau en desgràcia individual (monoúmenos), no col·lectiva (com és freqüent en Esquilo). Nou tret del teatre sofocleo. S'ha dit -entre altres Lasso de la Vega- que el dolor de l'heroi sofocleo és un dolor «sense sortida». No es tracta d'un sofriment amb expectatives ni esperances d'alliberament, com el pot ser el sentiment dolorós d'un cristià. El camp lèxic que Sófocles utilitza per a expressar aquest sentiment és riquíssim i de múltiples matisos. D'aquest dolor sense escapatoria de sense transitividad es deriva aquest altre sentiment tan de l'heroi sofocleo com és la seva solitud. Ayante mor en solitud al fer-se-li insuportable el menyscapte de la seva honra: en solitud acaba la seva existència, en una solitud paradigmática; Edipo es quedarà en la més absoluta solitud en el decisiu moment de reconèixer la seva identitat; Electra sofreix sola dies i nits esperant al seu germà; a soles mor Heracles, i sol i abandonat en una illa deserta malvive el seu dolor el desgraciat i robinsoniano Filoctetes. Finalment, sol desapareix Edipo en Edipo en Colon (obra posada en escena póstumamente en el 401 pel nét de l'autor, Sófocles el Jove).

Un exemple d'aquesta solitud s'encarna en Filoctetes en aquest fragment:^[17]

Noi, fill d'Aquiles, jo sóc aquell de qui potser hagis sentit dir que és l'amo de les armes d'Heracles, Filoctetes el fill de Peante, a qui els dos caps de l'exèrcit grec i el rei dels cefalonios^[18] van deixar aquí abandonat i sol, de manera vergonyant, afectat de salvatge dolència, mossegat per la sagnant ferida d'un escurçó matadora d'homes. Fill meu, aquí em van deixar sol amb el meu mal i es van marxar després d'haver recalat en aquest lloc amb la flota de les naus que va partir de la marina Crisa. Tan aviat com van veure que després d'un temporal em vaig quedar dormit al costat de la riba en una cova abovedada, bé contents que es van anar i em van abandonar, deixant-me tan sol uns tristos andrajos i també una mica d'aliment, com si fos un captaire. Subsistencia mínima que tant de bo sigui la qual ells gaudeixin! Ja t'imagines, fill meu, quin va ser el meu despertar del somni una vegada que aquells ja s'havien anat? Quantes llàgrimes vaig vessar, quant vaig lamentar la meva desgràcia!

[editar] La ironia tràgica: el conflicte entre realitat i aparença

L'acabo «resulta» difícil de definir, però una possibilitat és a dir d'ella que és aquella situació del discurs en la qual el sentit literal de les paraules del que parla posseeixen per a ell un significat distint, i gairebé contrari, del sentit amb que ho entén el seu interlocutor o el seu auditori. La ironia verbal està pròxima a la paradoxa fáctica.

En el teatre de Sófocles es troba tant la primera com la segona, i de fet a Sófocles se li considera l'autèntic mestre de la ironia tràgica, per la qual l'home que sembla haver aconseguit el culmen de la seva fama es precipita immediatament en les més míseras desgràcies físiques o morals. Així, es pot considerar com el súmmum de l'irònic/paradoxal que Edipo, que des de la seva honestedat intel·lectual sembla viure sol per a descobrir la veritat, sigui l'últim que s'assabenta precisament de la gran veritat que ja tot el món coneix, que és ell l'assassí del seu pare, l'amant de la seva mare, i que és alhora pare i germà dels seus germans, i fill i espòs de la seva mare. Ho sabia l'endevino Tiresias, ho sabia el cor, ho sabia la seva mare. Per saber-ho, ho sabien fins als espectadors; tots menys ell, que en altres ocasions ha estat el millor sabueso que hagi pogut sortir a la caça de la veritat.

Un altre passatge estupend de passatge irònic és l'escena en la qual intervenen Edipo, el missatger arribat de Corinto i l'antic pastor a propòsit de com verbaliza cadascun d'ells la identitat de qui sigui Edipo.^[19]

I igual d'irònic resulta el cas d'Electra , quan Orestes fingeix que l'urna que porta en les seves mans conté les seves pròpies cendres. Com no ha de resultar-li a Electra el súmmum de la ironia que ella, que ha viscut tota la seva vida amb l'única esperança de veure el dia en què torni Orestes veu ara desconsolada que apareix un forastero que anuncia no l'arribada de l'anhelat Orestes, sinó les cendres del seu cadàver en una diminuta urna? Un altre tant succeeix en Les Traquinias^[20] quan Deyanira està contribuint a destruir i aniquilar a qui anhela conservar:

Doncs així tenia jo promès que, si algun dia li veia entrar en casa sa i salvo o ho sabia amb tota certesa, li hauria d'adornar amb aquest vestit i li mostraria als déus com nou sacerdot de sacrificis amb nova investidura.

O quan Filoctetes interpreta erróneamente les paraules que li dirigeix Neoptólemo en els versos 989 i següents. En el seu conjunt, Edipo en Colon és una peça on es fa menor ús de la ironia, com succeeix també en Antígona.

La ironia de Sófocles, en conclusió, no és una simple ironia retòrica, sinó d'una ironia essencial, existencial.

[editar] Obres

[editar] Sèrie d'Edipo

[editar] Altres obres

[editar] Bibliografía

Traduccions

Editorial Gredos:

Tragèdies: Áyax, Les Traquinias, Antígona, Edipo Rei, Electra, Filoctetes, Edipo en Colon, Trad. i notes de. Alamillo Sanz. Intr. de J. S. Lasso de la Vega. Rev.: C. García Gual. Madrid, 1998 [1ª edició, 4ª reimpresión]. ISBN 978-84-249-0099-1.
Fragments, Intr., trad. i notes de J. M.ª Lucas de Déu. Rev.: F. Rodríguez Adrados. [1ª edició]. Madrid, 1983. ISBN 978-84-249-0892-8

Aliança Editorial:

Áyax, Les Traquinias, Antígona, Edipo Rei, introducció, traducció i notes de José Mª. Lucas de Déu, Madrid, 2001.
Electra, Filoctetes i Edipo en Colon. Introducció, traducció i notes d'Antonio Guzmán Guerra, Madrid, 2001.

Editorial Ànima Mater (CSIC):

Tragèdies. Vol. I (1984), Edipo Rei, Edipo en Colon. Text revisat i traduït per Ignacio Errandonea.
Tragèdies. Vol. II (1991), Antígona, Electra. Text revisat i traduït per Ignacio Errandonea.
Tragèdies. Vol. III, Ayante, Filoctetes i Les Traquinias. Text revisat i traduït per Ignacio Errandonea.

Editorial Universitària:

Antígona, traducció de Genaro Godoy. [1ª edició] Santiago de Xile, 1968.

Assajos i lectures de divulgación

Arnott, P.

An introduction to the Greek theatre, Nova York, 1965.

Public and performance in Greek theatre, Londres, 1984.

Baldock, M., Greek tragedy. An introduction, Londres, 1992.
Bieber, M., The history of the Greek and Roman theatre, Princeton, 1962.
Díaz Regañón, J. M., Els tràgics grecs a Espanya, València, 1956.
Díaz Tejera, A., Ahir i avui de la tragèdia, Sevilla, Alfar, 1989.
Dover, K. J., Aristophanic comedy, Londres, 1972.
Easterling. Knox (eds.), Història de la literatura clàssica de Cambridge, Madrid, Gredos, 1990.
Ghiron-Bistagne, I., Recherches sud els acteurs dans la Grèce ancienne, París, 1976.
Gil, Luis

"Comèdia ática i societat ateniense", Estudis Clàssics, XVIII, 1974, pp. 61-82.

Aristófanes, Madrid, Gredos, 1996.

Green, R. - Handley, I., Images of the Greek theatre, Londres, 1995.
Highet, G., La tradició clàssica, 2 vols., Mèxic, FCE, 1954.
Lasso de la Vega, J

"Realitat, idealidad i política en la comèdia d'Aristófanes", Quaderns de Filologia Clàssica, IV, 1972, 9-89 (recollit en el seu llibre De Safo a Plató, Barcelona, Planeta, 1976, 243-325).

Els temes grecs en el teatre francès contemporani, Múrcia, Universitat de Múrcia, 1981.

Lesky, A.

La tragèdia grega, Barcelona, Labor, 1966.

Història de la literatura grega, Madrid, Gredos, 1976.

López Férez, J. A. (ed.), Història de la literatura grega, Madrid, Càtedra, 1988.
Martínez Hernández, M.

El camp lèxic dels substantius de dolor en Sófocles. Assaig de semàntica estructural-funcional (1)

El camp lèxic dels substantius de dolor en Sófocles. Assaig de semàntica estructural-funcional (2)

Navarre, O., Els répresentations dramatiques en Grèce, París, 1929 (traducció al castellà, Bons Aires 1955).
Oliva, C. - Torres, F., Història bàsica de l'art escènic, Madrid, Càtedra, 1990.
Pickard-Cambridge, A.

The dramatic festivals of Athens, Oxford, 19882.

Dythiramb, tragedy and comedy, Oxford, 1962.

Rachet, G., La tragédie grecque, París, 1973.
Ragué i Arias, M. J., El que va ser Troia. Els mites grecs en el teatre espanyol actual, Madrid, 1992.
Rodríguez Adrados, Francisco

Festa, comèdia i tragèdia, Barcelona, Planeta, 1972.

Teatre grec i teatre actual, Madrid, Aliança, 1999.

Romilly, J. de, La tragédie grecque, París, 19822.
Taplin, O., Greek tragedy in action, Berkeley - Los Àngeles, 1978.
Trendall, A. D. - Webster, T. B. L., Illustration to the Greek drama, Londres, 1971.
Vara, J., Origen de la tragèdia grega, Càceres, Universitat d'Extremadura, 1996.
Walton, J. M., Greek theater practice, Londres, 1980.

[editar] Referències

↑ Ayante, vv. 755-760
↑ vv. 169-172
↑ vv. 87-95
↑ v. 711 i ss.
↑ vv. 87-95
↑ Introducció al teatre grec, Antonio Guzmán Guerra, Aliança Editorial, Madrid, 2005.
↑ vv. 707-725, 857-858 i 952-953
↑ Edipo Rei, v. 1080
↑ Edipo Rei, vv. 348-349
↑ vv. 412-414
↑ Electra, vvv. 757-763
↑ Áyax, vv. 364-368
↑ Les Traquinias, vv. 28-29
↑ cf. Les Traquinias, vv. 83-85 i 141-177
↑ Les Traquinias, vv. 31-55
↑ Filoctetes, vv. 314-316
↑ Filoctetes
↑ Ulises
↑ Edipo Rei vv. 950-1072
↑ vv. 610-614