Teatre

De WikiLingua.net

Per a altres usos, vegi Teatre (desambiguación).

Llotges del Teatre Municipal de Ratisbona, Alemanya

Teatro Público, en Alcalá la Real, Jaén, España

Teatre Públic, a Alcalá la Real, Jaén, Espanya

El teatre (del grec Theatrón, "lloc per a contemplar") és la branca de l'art escènic relacionada amb l'actuació, que representa històries enfront d'una audiència usant una combinació de discurs, gestos, escenografia, música, so i espectacle. És també el gènere literari que comprèn les obres concebudes en un escenari, davant un públic. El Dia del Teatre se celebra el 27 de març.

En addició a la narrativa comuna, l'estil de diàleg, el teatre també pren altres formes com l'òpera , el ballet, la manyaga, l'òpera xinesa i la pantomima.

Aproximació històrica

La majoria dels estudis consideren que els orígens del teatre han de buscar-se en l'evolució dels rituals màgics relacionats amb la caça, igual que les pintures rupestres, o la recolección agrícola que, després de la introducció de la música i la dansa, s'embocaron en autèntiques cerimònies dramàtiques on es rendia culte als déus i s'expressaven els principis espirituals de la comunitat. Aquest caràcter de manifestació sagrada resulta un factor comú a l'aparició del teatre en totes les civilitzacions.

Àfrica

El teatre africà, entre tradició i història, s'està canalitzant actualment per noves vies. Tot predispone a Àfrica al teatre. El sentit del ritme i de la mímica, l'afició per la paraula i la verborrea són qualitats que tots els africans comparteixen en major o menor mesura i que fan d'ells actors nats. La vida quotidiana dels africans transcorre al ritme de variades cerimònies, rituals o religioses, concebudes i viscudes generalment com veritables espectacles. No obstant, encara que Àfrica ha conegut des de sempre aquest tipus de cerimònies, cap preguntar-se si es tractava realment de teatre; als ulls de molts, aquests espectacles estan massa carregats de significat religiós perquè puguin considerar-se com tal. Uns altres estimen que els tipus de teatre africans guarden certa semblança, com en altres temps la tragèdia grega, com un preteatro que mai arribés totalment a ser teatre si no es desacraliza. La força i les possibilitats de supervivència del teatre negre residiran, per tant, en la seva capacitat per a conservar la seva especificidad. en l'Àfrica independent està prenent forma un nou teatre.

Nou Teatre: Es tracta d'un teatre compromès, fins i tot militant, concebut per a defensar la identitat d'un poble que ha assolit la seva independència.

Teatre d'Avantguarda: S'orienta actualment cap a una investigació sobre el paper d'actor, pròxima a la de Jerzy Grotowski i el seu teatre laboratori. Així, en Libreville, Gabón, es va formar en 1970 un teatre avantguardista que realitzo dos espectacles que van deixar una petjada perdurable en les joves generacions de comediantes. Una altra via d'investigació és el teatre de silenci, creat per François Rosira, la fi del qual era realitzar espectacles en els quals el cant, el recitat, la música i el ball es complementin en perfecta harmonia.

Antic Egipte

En Antic Egipte, a mitjan el segon mil·lenni abans de l'edat cristiana, es representaven ja drames sobre la mort i resurrecció d'Osiris . Es comença el teatre per mitjà de màscares i dramatizaciones amb elles.

Grècia i Roma

Sófocles

Les arrels en ritus órficos i en els festivals celebrats per a Dioniso, on es duien a terme les escenificaciones de la vida dels déus acompanyades de danses i cants (Ditirambos). Més tard van començar les primeres representacions ja pròpiament dramàtiques, executades en les places dels pobles per companyies que incloïen sol un actor i un cor. A fins del Segle VI a.C va aconseguir extraordinària celebridad el llegendari poeta i intèrpret Tespis, en l'honor del qual la frase el carro de Tespis al·ludeix, encara avui, al conjunt del món del teatre.

El teatre grec sorgeix després de l'evolució de les arts i cerimònies gregues com la festa de la vendimia (oferta a Dionisios) on els joves anaven dansant i cantant cap al temple del déu, a oferir-li les millors vides. Després un jove que va ressaltar entre el grup de joves es va transformar en el Corifeo o mestre del cor, qui va dirigir al grup. Amb el temps van aparèixer el bardo i el rapsoda, que eren recitadores.

En el curs del segle V a. C., durant l'edat clàssica de Grècia, es van establir els models tradicionals de la tragèdia i la comèdia, i els dramaturgs Esquilo i Sófocles van afegir respectivament un segon i tercer actor a l'acció, el que va donar a aquesta una complexitat que feia necessària la creació de majors escenaris. Per a això es van erigir grans teatres de pedra, entre els quals cap citar l'encara conservat d'Epidauro en el segle V a. C., capaç d'albergar unes 12.000 persones, i el de Dioniso, a Atenes, en el segle IV A.C. La seva construcció es realitzava mitjançant l'aprofitament de les faldilles d'un pujol, on es disposaven en forma semicircular les graderies que envoltaven l'orquestra , espai circular en el qual s'efectuava la major part de de la representació. Després de l'orquestra s'aixecava una edificació cridada skené, escena, destinada al fet que els actors canviessin la seva vestimenta. Davant d'ella s'aixecava una paret columnada, el proscenio, que podia sostenir superfícies pintades que evocaven el lloc de l'acció. Aquests decorats, juntament amb les túniques i màscares emprades pels actors i algunes màquines rudimentarias, constituïen tot l'aparell escènic.

Les representacions del teatre grec es feien a l'aire lliure, explicava amb cor (dirigit pel Corifeo o mestre del cor) que cantava [el cor] i dansava entorn d'un altar. En el teatre grec es representaven dos tipus d'obres: la tragèdia, obra dramàtica de final desgraciat que tractava de temes de llegendes heroiques i utilitzava, oportunamente, als déus per al seu final, i la comèdia satírica, que criticava humorísticamente a polítics i a les obres i incorrien en una mímica iniciada per un cor de sátiros, i comèdies que tenien per tema assumptes de la vida quotidiana; totes estaven escrites en vers i utilitzaven màscares.

Teatre romà

Els teatres romans van heretar els trets fonamentals dels grecs, si bé van introduir certs elements distintius. Construïts inicialment en fusta, només en l'any 52 a. C. Pompeyo, va erigir a Roma el primer en pedra. A diferència dels seus models helénicos, s'aixecaven sobre el sòl pla i posseïen diverses plantes erigides en mampostería. A fi de millorar l'acústica, els arquitectes romans van reduir l'orquestra a un semicírculo, i els espectacles es presentaven sobre una plataforma, el pulpitum, aixecada davant de l'antiga skene que constitueix l'origen dels moderns escenaris. La frons scaenae era una façana monumental de diversos pisos, que servia de fons d'escenari. El graderío (cávea) es didide en 3 parts: Ima, mitjana i summa , ubicandose la primera en la zona inferior on s'asseien els senadors i la classe dirigent; quedant assentats en la superior les dones i els esclaus i en la mitjana el poble pla. El conjunt podia cobrir-se amb un velum. Roma va optar també per la comèdia, ja que aquests van prendre el teatre com una manera de divertir-se o entretenir-se.

Civilitzacions americanes

En les cultures americanes prehispánicas el teatre va arribar a adquirir un notable desenvolupament, particularment entre els mayas,una de les obres més representatives del teatre maya és el drama quiche Rabinal Achí el teatre maya es trobava parcialment vinculat als cicles agrícoles i a l'epica dels seus esdeveniments històrics, i entre els aztecas i Incas, societats que en correspondència amb la seva estructura teocrática van donar a les seves activitats teatrals un matís eminentemente guerrer i religiós.

Civilitzacions orientals

Representació del teatre Nô, 能

Les manifestacions dramàtiques a Àsia es remunten a èpoques antiquíssimes. A Xina es practicaven ja, sota la forma de poemes escenificats, a fins del segon mil·lenni abans de l'era cristiana. En l'Índia la seva aparició va ser posterior, mes el fet que en el Mahabhárata, poema épico que va adquirir la seva forma definitiva cap al segle IV a. C., s'esmenti específicament aquest art revela l'existència de remotes formes teatrals relacionades amb les creences védicas. El caràcter marcadamente ritual i simbòlic del teatre oriental que va determinar un protagonisme de la música i la dansa molt superior a l'occidental, va marcar així mateix a Japó, el desenvolupament del teatre 能, en espanyol anomenat Nō sorgit en el segle XV, del que dos centurias més tard va brollar el 歌舞伎 o kabuki, el més popular, i basat sobretot en la capacitat dels intèrprets, i en l'apel·lació als sentits abans que a l'intelecto.

Edat Mitja europea

Després de segles d'oblit, la recuperació del teatre a Occident va tenir principal suport en el clero, que ho va emprar amb fins didàctiques. Així, des del segle XI, va ser habitual la representació en les esglésies de misteris i moralidades, l'objecte dels quals era presentar de forma senzilla la doctrina cristiana als fidels. A fi de facilitar la comprensió, el llatí va cedir pas paulatinament a les llengües vernáculas, i en els segles XIII i XIV, tant les peces religioses com les florecientes farses profanas van començar a representar-se.

Renacimiento

L'eclosió del Renacimiento a Itàlia va tenir conseqüències decisives sobre l'evolució del teatre, doncs, al sorgir una producció dramàtica de caràcter culte, inspirada en els models clàssics i destinada a les classes aristocráticas, es va generalitzar en el transcurs del segle XVI la construcció de sales cobertes i dotades de majors comoditats.

Teatre a Itàlia

Com primer dels teatres moderns sol citar-se l'Olímpic de Vicenza, dissenyat per Andrea Palladio i finalitzat en 1585, que constituïa una versió dels models romans i presentava, al fons de l'escenari, una perspectiva tridimensional amb vistes urbanes. El model clàssic del teatre italià, vigent en molts aspectes, va ser no obstant el teatre Farnese de Parma, erigit en 1618, l'estructura del qual incloïa l'escenari, emmarcat per un arc proscenio i separat del públic per un teló, i una platea en forma d'herradura envoltada per diversos pisos de galeries. Durant aquest temps es va desenvolupar també a Itàlia una forma de teatre popular, la comèdia de l'art, que amb la seva èmfasi en la llibertat d'improvisació de l'actor va donar un gran avanç a la tècnica interpretativa.

Teatre en el Regne Unit

William Shakespeare

The Globe Theatre

Molt diferents van ser els teatres erigits a Anglaterra durant el regnat d'Isabel I d'Anglaterra, època d'excepcional esplendor del gènere dramàtic, entre els quals es va destacar el londinenc The Globe on presentava les seves obres William Shakespeare. Freturosos de sostre i construïts de fusta, el seu tret més característic era l'escenari elevat rectangular, entorn del com el públic envoltava als actors per tres costats, mentre les galeries es reservaven per a la noblesa.

Barroc i Neoclasicismo

El transcurs dels segles XVII i XVIII va donar lloc a un gran enriquiment de l'escenografia. La recuperació per part del drama clàssic francès de la regla de les tres unitats— acció, temps i lloc — va fer innecessària la simultaneidad de decorats, amb el que es va emprar només un en cada acte, i aviat es va generalitzar el costum de canviar-los en els entreactos. Posteriorment, la creixent popularitat de l'òpera , que requeria diversos muntatges, va afavorir el desenvolupament de màquines perfeccionades que donessin major aparença de veracitat a efectes tals com: la desaparició d'actors i la simulació de vols — les anomenades "glòries", per exemple feien possible el descens de les altures de l'escenari d'un núvol que portava als cantants—. El teatre de la Scala de Milà, finalitzat en 1778, constitueix un exemple de les grans dimensions que eren precises per a albergar tant al públic com a la tramoya i a l'aparata escènic.

Teatre Modern

Durant la major part del segle XIX les idees arquitectòniques i escenográficas es van mantenir en essència inalterables, si bé les exigències de llibertat creativa iniciades pels autors romàntics van conduir a fins de la centuria a un replanteamiento general de l'art dramàtic en els seus diversos aspectes.

Fonamental en aquest sentit va ser la construcció del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemanya, erigit en 1876 d'acord amb les instruccions del compositor Richard Wagner, que va constituir la primera ruptura respecte als models italians. El seu disseny en ventall, amb la platea escalonada, l'oscurecimiento de l'auditori durant la seva representació i la ubicació de l'orquestra en un petit vallejo, eren elements concebuts per a centrar l'atenció dels espectadors sobre l'acció i abolir en el possible la separació entre escenari i públic.

Aquesta exigència d'integració entre el marc arquitectònic, l'escenografia i la representació va ser accentuada en els últims decennis del segle XIX i primers del XX per la creixent importància concedida a la figura del director gràcies a personalitats com l'alemany Max Reinhardt, autor d'espectaculars muntatges, el francès André Antoine, adalid del naturalismo, el rus Konstantín Stanislavski, director i actor el mètode del qual d'interpretació exerciria gran influència sobre el teatre modern, o l'escenògraf britànic Edward Gordon Craig, que en el seu defensa d'un teatre poètic i estilitzat va advocar per la creació d'escenaris més senzills i dúctiles.

L'aparició del teatre modern, doncs, es va caracteritzar per la seva absoluta llibertat de plantejament mitjançant el diàleg amb formes tradicionals i les noves possibilitats tècniques donarien lloc a una singular transformació de l'art teatral. En el camp del disseny arquitectònic i escenográfico les majors innovacions es van haver del desenvolupament de nova maquinària i a l'auge adquirit per l'art de la il·luminació, circumstàncies que van permetre la creació d'escenaris dotats de major plasticidad (circulessis, mòbils, transformables, etc.) i van alliberar al teatre de l'aparença pictòrica proporcionada per l'estructura clàssica de l'arc del proscenio.

Elements bàsics

El teatre com s'ha pogut observar, constitueix un tot orgànic del que els seus diferents elements formen una part indisoluble. Aquests elements, no obstant, posseeixen cadascun característiques i lleis pròpies i, en funció de l'època, de la personalitat del director o d'altres circumstàncies, és habitual que es concedeixi a uns o uns altres major rellevància dintre del conjunt.aquests elements són:

Text

Les obres dramàtiques s'escriuen en diàlegs i en primera persona, en el qual existeix les accions que van entre parèntesis, (anomenat llenguatge acotacional)

En la tradició occidental, el text, l'obra dramàtica, s'ha considerat sempre la peça essencial del teatre, cridat "l'art de la paraula". Atès que, de forma més matisada, aquesta orientació predomina també en les cultures orientals, cap si més no admetre com justificada tal primacía. Referent a això han de fer-se, no obstant, dues consideracions: en primer lloc, el text no esgota el fet teatral, doncs una obra dramàtica no és teatre fins que es representa, el que implica com mínim l'element de l'actuació; en segon lloc, són nombroses les formes dramàtiques arcaicas i els espectacles moderns que prescindeixen per complet de la paraula o la subordinen a elements com la mímica, l'expressió corporal, la dansa, la música, el desplegui escènic.

El fet que l'obra només adquireixi plena vigència en la representació determina a més el caràcter distintiu de l'escriptura dramàtica respecte a altres gèneres literaris. La majoria dels grans dramaturgs de tots els temps, des dels clàssics grecs a l'anglès William Shakespeare, el francès Molière, l'espanyol Pedro Calderón de la Barca o l'alemany Bertolt Brecht, van basar les seves creacions en un coneixement directe i profund dels recursos escènics i interpretatius i en una sàvia utilització de les seves possibilitats.

Adreça

La personalitat del director com artista creatiu per dret propi només es va consolidar, segons es va apuntar anteriorment, a fins del segle XIX. La seva figura, de qualsevol forma, havia existit sempre, quan responsable de la coordinació dels elements que representen, des de l'escenografia a la interpretació. A ell correspon, en definitiva, convertir el text, si existeix, en teatre, per mitjà dels procediments que jutgi precisos. per a induir a la reflexió pels alemanys Bertolt Brecht i Erwin Piscator o l'ascetismo del polonès Jerzy Grotowski

Actuació

Article principal: Actuació

Les tècniques d'actuació han variat enormement al llarg de la història i no sempre de manera uniformi. En el teatre occidental clàssic, per exemple els grans actors, els "monstres sagrats", tendien a enfatizar les emocions a fi de destacar el contingut de l'obra, en la comèdia de l'art l'intèrpret deixava regna solta al seu instint; els actors japonesos del Nō i kabuki, fan paleses determinats estats d'ànim per mitjà de gestos simbòlics, bé de gran sutileza o deliberadamente exagerats.

En el teatre modern s'ha imposat pel general l'orientació naturalista, que l'actor per mitjà d'adquisició de tècniques corporals i psicològiques i de l'estudi de si mateix i del personatge, procura recrear en escena la personalitat d'aquest. Tal opció, evolucionada en els seus trets fonamentals a partir dels ensenyaments del rus Konstantín Stanislavski i molt estesa en l'àmbit cinematogràfic, no és des de després l'única i en últim extrem l'elecció d'un estil interpretatiu depèn de característiques de l'espectacle i de les indicacions del director.

No obstant això, actualment, a inicis del segle XXI, l'actuació teatral amb tendència naturalista està sent replantejada seriosament. La teatralidad contemporània requereix una crítica del naturalismo com simple reproducció del comportament humà, però sense llaços amb el seu entorn. Actualment hi ha hagut grans transformacions del treball de Stanislavsky sent les més importants Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Etienne Decroux i Eugenio Barba. Aquestes tècniques, cridades actualment extracotidianas impliquen una complexa síntesi dels signes escènics.

Altres elements

La balconada de Julieta, en Verona, de l'obra creada per Shakespeare

De forma estricta, s'entén per decorat a l'ambient en què es desenvolupa una representació dramàtica, i per escenografia, a l'art de crear els decorats. Avui dia, tendeix a introduir-se en el concepte de "aparell escenográfico" a tots els elements que permeten la creació d'aquest ambient, entre els quals cabria destacar fonamentalment a la maquinària o tramoya i la il·luminació.

En l'antiguitat, l'escenografia es trobava condicionada a limitacions tècniques i arquitectòniques, circumstància que es va mantenir durant tota l'Edat Mitja. Va ser ja a fins del Renacimiento i, sobretot, durant els segles XVII i XVIII, quan l'escenografia va començar a adquirir realci, gràcies al perfeccionamiento de la perspectiva pictòrica, que va permetre dotar de major aparença de profunditat al decorat, i posteriorment al desenvolupament de la maquinària teatral. En el segle XIX, amb la introducció del drama realista, el decorat es va convertir en l'element bàsic de la representació. El descobriment de la llum elèctrica, en fi, va donar peu a l'auge de la il·luminació. Les candilejas, que en principi eren un element accessori, es consideren poéticamente un símbol de l'art teatral.

Estretament vinculat amb la concepció escènica, s'ha trobat sempre el vestuari. En el teatre grec, la tosquedad dels decorats es compensava per mitjà de masteguessis —tràgiques o còmiques— i les túniques estilitzades dels actors, l'objecte dels quals era de ressaltar el caràcter arquetípico dels personatges. Durant el Barroc i el Neoclasicismo van adquirir importància el maquillatge i el vestuari, si bé aquest es va emprar sovint de forma anacrónica — es representava per exemple una obra ambientada a Roma amb vestidures franceses del segle XVII fins a l'aparició del realisme —. En l'actualitat, l'elecció del vestuari no és sinó un element més dintre de la concepció general del muntatge.