The Byrds

De WikiLingua.net

The Byrds
Informació general
Origen Els Angeles, Estats Units
Gèneres que
defineixen el seu estil musical		 Rock, Pop, Folk Rock, Rock psicodèlic, Country rock
Període d'activitat 1964 – 1973
Lloc web www.byrds.com
Membres
Roger McGuinn
David Crosby
Gene Clark
Chris Hillman
Michael Clarke
Gram Parsons

The Byrds va ser un banda de rock nord-americà de mitjan la dècada de 1960 que va ser pionera del Folk Rock, el rock psicodèlic i el country rock, sent considerats com la resposta nord-americana a la invasió britànica encapçalada pels Beatles.

Taula de continguts

[editar] Els inicis

El germen dels Byrds va ser el trio folk acústic californiano The Jet Set de 1964, integrat per Roger McGuinn (nascut com Jim a Xicago, 1941), Gene Clark (Tipton, Misouri 1941) i David Crosby (Los Àngeles 1941).

Confesos admiradors de l'ona de bandes angleses que començaven a sonar en els Estats Units (específicament dels Beatles), van decidir de manera espontània "electrificar" el seu so sense perdre la seva essència folk.

Gràcies a la seva proximitat amb David Crosby a l'haver treballat junts, el productor Jim Dickson es va unir als músics, assolint aconseguir-los hores d'enregistrament en un reconegut lloc: la World Pacific Studios, on registrarien el seu primer demo "The Only I Girl Adori", una cançó acústica amb inspiració beatle.

Dickson serviria com pont perquè el baixista Chris Hillman (Los Àngeles 1942) accedís a la banda, mentre que Crosby faria el mateix amb el bateria Michael Clarke (Texas, 1944), havent-se completat l'alineación original dels Byrds.

Quan el quinteto va tenir l'oportunitat de veure la primera pel·lícula dels Beatles "A Hard Days Night" amb la intenció d'identificar els instruments i amplificadors que usaven els de Liverpool per a assolir el seu característic so, McGuinn va notar que George Harrison usava una Rickenbacker 360/12, permetent-li aquest aporti sonor al conjunt. El músic optaria per emprar dita guitarra, la qual ho acompanyaria en el fructífero camí que li tocaria recórrer amb els Byrds.

La banda va seguir millorant el seu so en sessions dintre de la World Pacific Studios, component i registrant temes amb clares influències dels Beatles i els Searchers, una altra agrupació britànica. D'aquestes jornades es va assolir un senzill titulat amb un nou nom per al grup The Beefeaters. Est incloïa els temes "Please Let Em Love You" i "Don´t Be Long".

La placa va ser presentada a la discogràfica Elektra, la qual va adquirir les cintes mestres amb els registres però no va contractar a McGuinn i companyia, encara que els mateixos van obtenir més experiència, a més d'alabanzas i un salari de 750 dòlars.

Per a novembre de 1964, mentre els Byrds (que encara es feien cridar Jet Set) van continuar les seves labors en estudi, va començar a córrer la remor entre la comunitat artística de Los Àngeles que existia una agrupació similar als Beatles, convocant als curiosos a assistir a veure'ls en els estudis. Un d'ells va ser Bob Dylan, reconegut músic folk a qui la banda també admirava, fent constar això en les diverses versions que van fer dels seus temes.

Un préstec de 5 mil dòlars obtingut per Jim Dickson faria que el conjunt pogués fer-se de millors instruments i per tant una notable millorança en el seu so. McGuinn tocava una Rickenbacker 360/12 cordes, Crosby tenia una Gretsch Country Gentleman semblant a una de George Harrison, Hillman usava un baix Guild i també un Fender i Clarke portava el ritme amb unes peces Ludwig. Per a l'amplificación, també van usar Fender, que no estaven tan de moda en aquest llavors com els Vox però no deixaven de ser una bona opció que oferia la tecnologia de llavors.

Després del seu primer concert pago (van rebre 50 dòlars) en l'East Els Angeles College, Dickson va portar als Byrds a conèixer a Ben Shapiro, un empresari amic seu que podia aconseguir-los actuacions.

Mentre McGuinn, Clark i Crosby van cantar enfront de Shapiro en la seva casa, la filla d'aquest els va escoltar des de la seva cambra i al creure que els Beatles estaven tocant en la seva llar, va baixar impressionada a veure'ls.

Al dia següent Shapiro va explicar la història al reconegut trompetista de jazz Milers Davis, aquest telefoneó a Irving Townshend (un executiu de Columbia Records) i li va comentar que hi havia "uns Beatles californianos rondant per aquí... sense contracte".

Irving va comunicar la notícia a Allen Stanton, el cap de fitxatges de la companyia en la Costa Oest i Stanton va acudir a la brevetat, va parlar amb Dickson i va fitxar als Jet Set per a la Columbia (CBS) el 10 de novembre de 1964.

El 26 de novembre, Els Jet Set van canviar el seu nom pel de Els Byrds (influenciados pel cèlebre almirante Byrd) després de considerar altres (com el de Birdses).

[editar] Mr. Tambourine Man

Al ser fitxats per la Columbia, la tasca de produir el primer senzill dels Byrds li va ser encomanada al jove productor Terry Melcher (igualava en edat a Clark i McGuinn), fill de l'actríz Doris Day i coneixedor a fons de la música pop i surf.

Tant Melcher com Jim Dickson volien que el grup treballessin en el tema de Dylan "Mr. Tambourine Man" que prèviament havien registrat en la World Pacific Studios, encara que dita versió no va calar en el gust dels músics.

Els Byrds van abandonar les seves sessions nocturnes d'assaig i es van dedicar a tocar en diversos locals de Los Àngeles amb la intenció de provar la seva capacitat en directe.

El contracte que va signar la Columbia amb Els Byrds va ser molt cauteloso per part de la casa discogràfica. Oficialment, només es contractava als tres vocalistas (Gene, David i Jim) encara que el grup complet quedava lligat a l'empresa. El nexo laboral només abastava 6 mesos i no obligava a la companyia més que a gravar quatre cançons, però no a posar-les en el mercat, salvaguardant els seus interessos en cas que el grup no assolís l'èxit esperat.

El 20 de gener de 1965 es va celebrar la sessió d'enregistrament de "Mr. Tambourine Man" (on també es va registrar "I Knew I'd Want You"). Encara que tot el grup va estar present, només McGuinn va tocar el seu Rickenbacker de 12 cordes. La resta (bateria, baix, altres guitarres) va córrer a càrrec de músics de sessió (Leon Russell, Hal Blaine i Larry Knechtel) encara que Crosby i Clark sí van cantar al costat de McGuinn en les dues cares del disc.

La banda completa no va tocar a causa de que Columbia volia tenir el material llest el més ràpid possible i no volia córrer riscos d'endarreriments, pel que va optar per reclutar a professionals, un costum nord-americà molt arrelada que Els Byrds, capaços de tocar per si mísmos, no permetrien que es tornés a repetir.

Malgrat això, l'equip de treball que van formar Melcher i Dickson amb els Byrds va funcionar molt bé: Melcher va suggerir la famosa línia de baix que obre el tema i també l'ocupació d'un ritme similar al de Don't Worry Baby dels Beach Boys. McGuinn va substituir a Gene Clark com solista i va cantar com una espècie de barreja entre Bob Dylan i John Lennon, donant peu al naixement oficial del folk-rock.

"Mr. Tambourine Man" hauria d'haver sortit al febrer de 1965, però el llançament no es va produir i en lloc d'això, es va realitzar una altra sessió d'enregistrament el 8 de març, aquesta vegada sense músics aliens a la banda d'on van sortir els temes "She Has A Way" i "It´s No Usi". Entre tant Columbia no es decidia a posar el senzill en el mercat, perquè tant els Beatles com els Rolling Stones estaven a punt de treure els seus nous materials, el que podria restar-li importància als Byrds.

Entre març i abril d'aquest any, la situació de la banda estava estancada, Columbia no cap a res al respecto i les presentacions en directe escassejaven. Tal situació arribo a desalentar als músics qui van arribar a pensar a separar-se, però després dels bons resultats assolits amb les seves actuacions en un club de Los Àngeles i la confirmació que la disquera publicaria el senzill, van desistir de la idea.

[editar] L'èxit i la resposta als Beatles

Finalment a l'abril de 1965 "Mr. Tambourine Man" surt al mercat i de la nit al matí Els Byrds aconsegueixen el Nº 1 a nivell mundial, començant per Califòrnia, on les ràdios col·locaven la seva producció constantment, fins a aconseguir tot Estats Units i arribar a sonar a Gran Bretanya.

No sol músics i compradors de discos tindrien interès sobre ells sinó també el qual fins a fa poc era publicista dels Beatles, Derek Taylor, qui després d'abandonar el seu treball amb els britànics després d'una discussió amb la seva manager Brian Epstein, va acceptar ser agent de premsa del grup.

L'èxit del "single" va fer que els Byrds visquessin un frenètic ritme de vida en el que quedava de l'any. Presentacions -ara multitudinàries- en clubs angelinos i en televisió i sessions fotogràfiques i d'enregistrament, els van col·locar a la parell dels Beatles, considerant-los des de llavors com l'autèntica resposta nord-americana a ells. Aunado a això, la banda presentava a més una imatge contagiante, on destaquen els lents rectangulares de Roger McGuinn (que després serien adoptats per John Lennon), la capa de David Crosby i les seves profusos pentinats.

El seu primer LP, titulat com el seu èxit i gravat entre març i abril, es posa en les botigues a l'agost i assoleix posicionar-se en el nº 7 britànic i 6 dels Estats Units. El segon senzill "'All I Really Want To Do", un altre tema de Dylan, aconsegueix fer-se del nombre 4 a Gran Bretanya però falla en norteamérica, doncs la cantant Cher va assolir publicar la seva versió primer.

[editar] Un Nº 1 amb contingut bíblic

Els Byrds fan una gira anglesa a l'agost i entre setembre i desembre tracten de gravar un tercer single que els retorni a l'alt de les llistes, mentre continuen amb la seva estreta agenda professional i social.

El nou èxit serà "Turn!, Turn!, Turn!", després de descartar una demo produïda per Dickson del "It´s All Over Now, Baby Blue" (de Dylan) que Terry Melcher va considerar massa fluixa. El tema, realitzat d'una innovadora manera, a partir de l'adaptació de Pete Seeger d'un passatge de la Bíblia -concretament, de l'Eclesiastés -, es converteix en nº 1 nord-americana durant el Nadal de 1965. A Gran Bretanya només arribaria al nº 26, el que no minvaria en el reconeixement que ja McGuinn, Crosby, Clark, Hillman i Michael havien assolit.

[editar] Integrants

[editar] Discografía

[editar] Àlbums

  • Mr. Tambourine Man. Columbia (Juny 1965) - POP #6; UK #7
  • Turn! Turn! Turn!. Columbia (Desembre 1965) - POP #17; UK #11
  • Fifth Dimension. Columbia (Juliol 1966) - POP #24; UK #27
  • Younger Than Yesterday. Columbia (Febrer 1967) - POP #24; UK #37
  • The Byrd's Greatest Hits (recopilació). Columbia (Agost 1967) - POP #6
  • The Notorious Byrd Brothers. Columbia (Gener 1968) - POP #47; UK #12
  • Sweetheart Of The Envolto. Columbia (Agost 1968) - POP #77
  • Dr. Byrds & Mr. Hyde. Columbia (Febrer 1969) - POP #153; UK #15
  • Live At The Fillmore West February 1969 (en viu). Columbia (Febrer 1969)
  • Preflyte (gravat en 1964). Together (Agost 1969) - POP #84
  • Ballad Of Easy Rider. Columbia (Octubre 1969) - POP #36; UK #41
  • Untitled (disc 1: en viu, disc 2: en estudi). Columbia (Octubre 1970) - POP #40; UK #11
  • Byrdmaniax. Columbia (Juny 1971) - POP #46
  • Farther Along. Columbia (Desembre 1971) - POP #152
  • The Best of the Byrds: Greatest Hits, Vol. 2 (recopilació). Columbia (Desembre 1972) - POP #114
  • Byrds. Asylum (Febrer 1973) - POP #20; UK #31
  • The History of the Byrds (recopilació). CBS (Maig 1973) - UK #47
  • The Byrds [box set] (recopilació x4cd). Columbia (Octubre 1990) - POP #151

[editar] Senzills

  • "Please Let Em Love You / Don't Be Long", c/BEEFEATERS. Elektra (Setembre 1964)
  • "Mr. Tambourine Man / I Knew I' D Want You", Columbia (Abril 1965) - POP #1; UK #1
  • "All I Really Want To Do /..... - POP #40; UK #4

...../ I'll Feel A Whole Lot Better", Columbia (Juny 1965) - POP #103

  • "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) / She Don' T Care About Estafi", Columbia (Octubre 1965) - POP #1; UK #26
  • "Set You Free This Estafi /..... - POP #79

...../ It Won' T Be Wrong", Columbia (Gener 1966) - POP #63

  • "Eight Milers High / Why", Columbia (Març 1966) - POP #14; UK #24
  • "5D (Fifth Dimension) / Captain Soul", Columbia (Juny 1966) - POP #44
  • "Mr. Spaceman / What' S Happening?!?!", Columbia (Setembre 1966) - POP #36
  • "Sota You Want To Be A Rock' N' Roll Star / Everybody's Been Burned", Columbia (Gener 1967) - POP #29
  • "My Back Pages / Renaissance Man", Columbia (Març 1967) - POP #30
  • "Have You Seen Her Face / Don't Make Waves", Columbia (Maig 1967) - POP #74
  • "Lady Friend / Old John Robertson", Columbia (Juliol 1967) - POP #82
  • "Lady Friend / Don't Make Waves", CBS (Juliol 1967)
  • "Goin' Back / Change Is Now", Columbia (Octubre 1967) - POP #89
  • "You Ain't Going Nowhere / Artifical Energy", Columbia (Abril 1968) - POP #74; UK #45
  • "Pretty Boy Floyd / I Am A Pilgrim", Columbia (Setembre 1968)
  • "Bad Night At The Whiskey / Drug Store Truck Drivin' Man", Columbia (Gener 1969)
  • "Lay Lady Lay / Old Blue", Columbia (Maig 1969) - POP #132
  • "Wasn't Born To Follow / Child Of The Universe", CBS (Setembre 1969)
  • "Ballad Of Easy Rider / Wasn't Born To Follow", Columbia (Octubre 1969) - POP #65
  • "Jesus Is Just Alright / It's All Over Now, Baby Blue", Columbia (Desembre 1969) - POP #97
  • "Chestnut Mare / Just A Season", Columbia (Octubre 1970) - POP #121; UK #19
  • "I Trust (Everything Is Gonna Work Out Alright) / This Is My Destiny", CBS (Maig 1971)
  • "Glory, Glory / Citizen Kane", Columbia (Agost 1971) - POP #110
  • "America's Great National Pastime / Farther Along", Columbia (Novembre 1971)
  • "Things Will Be Better / For Free", Asylum (Gener 1973)
  • "Full Circle / Long Live The King", Asylum (Febrer 1973) - POP #109
  • "Cowgirl In The Sand / Long Live The King", Asylum (Abril 1973)
  • "Love That Never Dies" (Octubre 1990) - ROK #14