Umberto Boccioni

De WikiLingua.net

Umberto Boccioni (Regio de Calabria, 19 d'octubre de 1882 - Sorte, Verona, 16 d'agost de 1916) va ser un pintor i escultor italià, teòric i principal exponent del moviment futurista.

La ciudad se levanta, 1910, lienzo, 200 × 301 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
La ciutat s'aixeca, 1910, llenç, 200 × 301 cm, Museu d'Art Modern, Nova York
La calle ante la casa, 1911, óleo sobre lienzo, 100 x 106,5 cm, Hanóver, Sprengel Museum Hannover
El carrer davant la casa, 1911, oli sobre llenç, 100 x 106,5 cm, Hanóver, Sprengel Museum Hannover
Formas Únicas de Continuidad en el Espacio (1913), obra que aparece en la cara nacional de Italia de las monedas de veinte céntimos de euro.
Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai (1913), obra que apareix en la cara nacional d'Itàlia de les monedes de vint cèntims d'euro.

Després de la seva arribada a Milà i la seva trobada amb els divisionistas i amb Filippo Tommaso Marinetti, va escriure, juntament amb Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini, el Manifest dels pintors futuristas (1910), al com va seguir el Manifest tècnic del moviment futurista (1910). Segons dits manifestos, l'artista modern havia d'alliberar-se dels models i les tradicions figuratives del passat, per a centrar-se únicament en el món contemporani, dinàmic i en contínua evolució. Com temes artístics proposaven la ciutat, els automòbils i la caòtica realitat quotidiana.

En les seves obres, Boccioni va saber expressar magistralment el moviment de les formes i la concreció de la matèria.

Encara que influenciado pel cubisme, al que retreia el seu estatismo excessiu, Boccioni va evitar sempre en els seus quadres la línia recta i va utilitzar els colors complementaris per a crear un efecte de vibració. En quadres com Dinamisme d'un ciclista (Dinamisme vaig donar un ciclista,1913), o Dinamisme d'un jugador de futbol (Dinamisme vaig donar un giocatore vaig donar calcio,1911), les representacions d'un mateix tema en estadis temporals successius suggereixen eficaçment la idea del moviment en l'espai.

Un intent similar domina també la seva escultura, en la qual va menysprear sovint els materials nobles, com el marbre o el bronze, preferint la fusta, el ferro o el cristall. El que li interessava era mostrar la interacció d'un objecte en moviment amb l'espai circundante.

Entre les seves obres pictòriques més rellevants destaquen Tumulto en la galeria (Rissa in Galleria, 1910), Estats de la ment n. 1. Els comiats (Stati d'animo n. 1. Gli addii, 1911) – en la qual els estats d'ànim s'expressen mitjançant relámpagos de llum, espirales i línies onduladas disposades diagonalmente, i Forze vaig donar una strada (1911), on la ciutat, gairebé un organisme viu, té major importància que les presències humanes.

[editar] Enllaços externs